L’éclairage de studio constant ou continu a connu un retour en force ainsi qu’une refonte. L’éclairage constant n’est rien d’autre qu’un éclairage de studio qui reste allumé en permanence (par opposition aux stroboscopes ou aux speedlights qui émettent un éclat de lumière lorsqu’ils sont déclenchés). Comme pour toutes choses, il y a des avantages et des inconvénients à utiliser l’éclairage constant.

Avantages

La température de couleur de la lumière produite par l’éclairage constant s’est améliorée au cours des dernières années et émet une lumière plus équilibrée par rapport à la lumière du jour. De plus, avec l’éclairage constant, ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Comme les lumières sont allumées en permanence, vous pouvez positionner votre modèle et manipuler le support d’éclairage pour que la lumière tombe exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez instantanément voir où tombent les ombres, ajuster les hautes lumières et/ou vérifier que les lumières d’accroche atteignent l’œil, simplement en élevant ou en abaissant la lumière ou en déplaçant le support. Éclairage constant = gratification instantanée !

L’éclairage constant élimine également les devinettes. Ce que vous voyez dans l’appareil photo sera votre image finale. Vous pouvez utiliser votre posemètre intégré pour obtenir l’exposition correcte alors que vous pourriez avoir besoin d’un posemètre à main si vous utilisez des stroboscopes. Et vous n’aurez pas besoin d’un câble ou d’un déclencheur à distance pour déclencher un éclairage constant comme c’est le cas avec les stroboscopes. Ces avantages signifient que vous pouvez vous installer et commencer à produire des images plus rapidement. Parce qu’une grande partie des essais et des erreurs est éliminée, vous aurez une courbe d’apprentissage plus courte pour le travail en studio.

Evidemment, si vous tournez des vidéos avec votre DSLR, l’éclairage constant est votre seule option.

Inconvénients

Mais avec la lumière toujours allumée, l’éclairage constant peut créer une situation inconfortable pour votre modèle. Les lumières plus anciennes peuvent devenir chaudes, ce qui est particulièrement mauvais avec la photographie alimentaire. Non seulement votre modèle va se flétrir sous la chaleur, mais le bol de glace n’a aucune chance ! Heureusement, les nouvelles lumières LED, fluorescentes, HMI (Halide Metal Oxide) ou même au tungstène utilisent moins d’électricité et dégagent beaucoup moins de chaleur que les anciennes lumières.

Bien que les lumières constantes aient baissé de prix et soient généralement moins chères que les stroboscopes, elles sont loin d’être aussi puissantes. Les stroboscopes peuvent dominer toute lumière ambiante dans le studio, tandis que les lumières constantes n’ont pas la même capacité à dominer la lumière ambiante indésirable. Les stroboscopes ou les speedlights emballent un grand punch de lumière dans une petite rafale, mais les lumières constantes n’ont pas du tout la même intensité.

Parce que l’éclairage constant n’est pas aussi puissant que les stroboscopes, obtenir une exposition correcte vous obligera à ouvrir l’ouverture à quelque chose comme f/4.0 ou à augmenter l’ISO pour compenser le manque de lumière. Si vous photographiez un modèle assis ou un produit, le manque de profondeur de champ ne devrait pas poser de problème. Mais si vous photographiez un athlète qui saute en l’air dans votre studio et que vous voulez figer l’action pour éviter le flou, vous rencontrerez quelques problèmes. Les stroboscopes ou les flashs vous offrent plus de flexibilité et d’options. Si vous souhaitez opter pour un look spécifique lors de votre prise de vue, assurez-vous de vérifier quels modificateurs sont disponibles pour les lumières constantes, car parfois vos options de modificateurs de lumière sont limitées.