6 Essentiels des galeries d’art pour les artistes

Que vous ayez décidé de faire les premiers pas pour que votre travail soit exposé dans une galerie d’art ou que vous soyez un artiste établi cherchant à étendre votre présence dans de nouvelles villes, comprendre les fondamentaux pour savoir comment une galerie d’art sélectionne ses artistes est essentiel.

En tant que galeriste et artiste dans l’une des villes artistiques les plus dynamiques des États-Unis – Charleston, en Caroline du Sud – Cecilia Murray sait une chose ou deux sur la façon de faire exposer son art dans les galeries. Ci-dessous, elle décompose les étapes critiques que les artistes devraient prendre avant de chercher une représentation potentielle. Enjoy!

Offrir une vision artistique unique

L’une des premières choses que je recherche chez un artiste potentiel est un ensemble d’œuvres substantielles et cohérentes avec un point de vue et une direction distincts. Je recherche quelqu’un qui a un style et une approche clairement développés, qu’il s’agisse d’un choix intrigant de sujet, de composition, de palette, de texture de surface ou d’éclairage.Pour vous démarquer des autres artistes, présentez un ensemble d’œuvres unique et passionnant qui demande de l’attention. Comment ? Construisez et affinez votre vision artistique, et examinez votre corpus d’œuvres actuel.Concentrez-vous sur le sujet qui suscite le plus d’enthousiasme. Les sujets qui vous passionnent le plus inspireront probablement vos meilleures peintures, qui, à leur tour, captiveront le plus les spectateurs. Concentrez vos pensées et plongez-vous dans un seul genre. Cela rendra la construction d’un corps de travail cohésif et intéressant beaucoup plus facile.

Be Your Own Toughest Critic

Regardez les sites Web et les comptes de médias sociaux des artistes établis, comme Instagram. Notez comment, même lorsqu’ils sont vus comme une vignette, les artistes à succès présentent une collection d’œuvres bien conçue, avec un merveilleux sens de la lumière et une belle palette.Maintenant, regardez votre travail comme une collection. Avez-vous au moins deux douzaines de peintures qui se tiennent ensemble comme un seul corps de travail ? S’il y a de la place chez vous ou dans votre studio, je vous suggère d’accrocher plusieurs tableaux sur un mur, comme s’ils étaient dans une galerie d’art, afin de les évaluer.Demandez-vous ce que votre travail a d’unique. Vos paysages sont-ils plus texturés et audacieux, ou peut-être plus tonal dans la palette que d’autres que vous avez vu ? Vos portraits sont-ils peints d’après nature, et débordent-ils d’émotion et de lumière ? Si vous n’êtes pas sûr des réponses à ces questions, demandez l’avis d’autres artistes et mettez-vous au défi de pousser un peu plus loin votre sujet. De nombreux artistes et galeries proposent des critiques de leur portfolio. Un autre moyen efficace d’évaluer votre propre travail est de répondre à ces questions : Quel est le message que je veux faire passer en tant qu’artiste ? Si je devais décrire mon travail en une seule phrase, quelle serait-elle ? Un artiste animalier représenté dans ma galerie déclare : « J’aime utiliser la couleur et la texture pour exprimer la personnalité unique de chaque animal, qu’il s’agisse d’un peu de culot ou d’une touche de gaffe. » Il s’agit d’une artiste qui a édité et affiné sa vision artistique. Cette déclaration est le reflet des oiseaux merveilleux et colorés qu’elle peint. Elle a un message fort et cohérent.

Mettez en valeur vos meilleures œuvres

Dans mon séminaire sur l’approche des galeries, je recommande vivement de réduire votre collection à ses œuvres les plus fortes. Selon toute vraisemblance, à moins que vous ne soyez bien établi, une galerie d’art ne proposera pas plus d’un genre de votre travail au début de votre partenariat. Par exemple, si vous êtes passionné par les portraits et les natures mortes, n’incluez pas les paysages et la faune sauvage – même si vous les peignez occasionnellement – dans votre présentation à une galerie. Seules les peintures qui représentent le mieux votre vision et votre passion en tant qu’artiste devraient être visibles sur votre site web. De même, si vous aimez peindre des paysages marins mais que vous ne prévoyez pas de les présenter à une galerie, retirez-les de votre site Web et de vos plateformes de médias sociaux.Puisque la croissance en tant qu’artiste est naturelle, si une œuvre antérieure ne représente plus vos réalisations actuelles, je recommande de la retirer. Des peintures vieilles de plusieurs dizaines d’années peuvent encore être pertinentes pour votre travail actuel, mais si ce n’est pas le cas, ma devise est la suivante :  » Promouvoir le meilleur, cacher le reste. « 

Considérez l’emplacement

Votre œuvre a-t-elle un attrait régional, national ou international spécifique ? Les paysages urbains de lieux emblématiques de New York, Paris et Florence plairont à la plupart des clients, quel que soit le lieu. Mais si vous peignez des paysages locaux, votre travail a plus de chances de réussir lorsqu’il est représenté par des galeries de votre région.J’ai récemment travaillé avec une artiste qui vit sur la côte nord-est. Cependant, son travail le plus inspiré, le plus spectaculaire et le plus impressionnant provient du temps qu’elle a passé dans les régions montagneuses de la Nouvelle-Angleterre. Je lui ai proposé de retourner dans les montagnes pour chercher à être représentée jusqu’à ce qu’elle ait constitué un plus grand portefeuille d’œuvres inspirées par la côte.Même si votre travail n’est pas spécifique à un lieu, vous devrez quand même faire des recherches sur la région où vous cherchez à être représenté par une galerie. La lumière naturelle, les couleurs locales et la décoration intérieure varient considérablement lorsque vous déménagez à l’autre bout du pays. Par exemple, j’ai admiré le travail d’une artiste de l’Utah qui cherchait à être représentée dans ma galerie située sur la côte de la Caroline du Sud. Bien que ses sujets aviaires s’intègrent parfaitement à la faune locale de ma région, sa palette de couleurs était plutôt terreuse et, bien que parfaite pour une maison de montagne, elle ne convenait pas à la majorité des maisons côtières de Caroline du Sud. Un petit changement vers un arrière-plan légèrement plus clair et plus bleu pourrait être sa clé pour réussir à vendre des peintures dans ma région.

Laissez votre vision artistique briller

Alors que vous créez un ensemble d’œuvres en vue d’une représentation, prenez note de ces trois points : Concentrez-vous sur votre inspiration, éditez votre travail pour en tirer les meilleurs éléments et gardez toujours à l’esprit le message que vous voulez transmettre en tant qu’artiste, en ligne et en personne. Si vous créez votre propre œuvre d’art unique, passionnante et emblématique, votre message transparaîtra.

Get More Exposure

En plus de la représentation dans les galeries d’art, une excellente façon d’obtenir plus d’exposition en tant qu’artiste est par le biais de concours d’art. La participation à des concours d’art et à des compétitions accroît la visibilité d’un artiste dans le monde de l’art. Et le fait de gagner un concours peut également renforcer la confiance de l’artiste dans son travail. Ces deux points aident les artistes à se préparer aux appels ouverts souvent organisés par les galeries d’art. De plus, les prix comprennent de l’argent liquide, une publication dans des magazines ou des livres d’art mondiaux et l’accès à des juges influents dans le monde de l’art – et parfois des expositions d’œuvres. Vous êtes prêt à participer à des concours d’art ? Consultez ce guide gratuit sur la façon de participer aux concours d’art. Ensuite, parcourez les concours d’art ouverts organisés par Artists Network, notamment le concours annuel d’art d’Artists Magazine, qui comprend un séjour en Toscane, en Italie, pour se ressourcer, s’inspirer et créer des œuvres d’art ! En avant, les artistes ! Une version de cet article, écrite par Cecilia Murray, a été publiée dans Pastel Journal. Abonnez-vous dès maintenant pour ne jamais manquer le dernier numéro.