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Pour beaucoup de gens, le jeu d’acteur semble être des gens qui parlent tout en étant parfois émotifs – en gros, ils pensent que c’est quelqu’un à l’écran ou sur scène qui est lui-même. C’est pourquoi tant de gens pensent qu’ils peuvent le faire. Ils disent : « Le métier d’acteur n’est difficile que parce qu’il faut mémoriser les répliques. Si je pouvais me souvenir, je pourrais aussi être un acteur. » Ils voient Robert De Niro dans « Taxi Driver » et pensent, « Je suis de New York et je sais conduire une voiture. Je pourrais faire ça. »

A l’inverse, personne n’imagine qu’il pourrait se réveiller un jour et devenir une ballerine professionnelle, un chanteur d’opéra ou un pianiste classique. Pour les personnes non informées, ce que ces professions exigent, contrairement à la comédie, ce sont des années et des années d’entraînement intense. Des talents d’acteur ? Rien du tout, pensent-ils.

Mais voilà : les acteurs remarquables passent par un entraînement intense spécifiquement pour que vous ne puissiez pas voir à quel point ils travaillent dur, pour que vous ne puissiez pas voir les années et les années d’entraînement qui les ont amenés à ce point. Il y a une virtuosité déguisée dans le métier complexe d’acteur qui ne se voit pas dans le jeu habile. Le but des grands acteurs ? Agir si naturellement – oui, agir naturellement nécessite d’agir – que leurs compétences sont invisibles.

Un jeu d’acteur complexe de bonne qualité doit toujours se résumer à un naturalisme invisible qui rend ses composantes difficiles bien moins apparentes que toute autre forme d’art.

Agir ne consiste pas seulement à mémoriser des lignes et à parler dans une réalité conversationnelle avec une émotion intermittente. Comme l’a dit Meisner, « Jouer la comédie, c’est faire des choses véridiques dans des circonstances imaginaires. » Si elle est comprise et appréciée, cette définition est une chose ambitieuse et remarquable à laquelle il faut aspirer et s’efforcer de parvenir. Pour faire les choses de manière véridique, l’acteur doit d’abord acquérir de nombreuses compétences difficiles et durement acquises.

Tout ce que vous devez savoir pour devenir acteur

Prendre des mots dans un costume ne garantit pas que l’histoire de l’écrivain prendra vie ou sera claire. Sans les compétences mentionnées ci-dessus, le scénario restera plat sur la page, même s’il est récité à voix haute. Pour qu’un texte prenne vie de manière crédible, l’acteur doit faire des choix actifs. Ces actions et la clarté de leur exécution dans des séquences émotionnellement locales créent le personnage – bien plus que le simple fait de dire des lignes.

Imaginez un instant le nombre de façons différentes de délivrer une seule ligne. Même quelque chose d’aussi simple que « ferme la porte » peut signifier tant de choses différentes et être exprimé de tant de manières différentes par tant de types de personnes différentes. Les mots sont ceux de l’auteur, mais le comportement qui leur donne vie ? C’est l’acteur. Les composantes du jeu d’acteur, au-delà de la lecture et de la mémorisation des répliques, sont la capacité et la facilité à prendre les mots et à les rendre d’une manière nouvelle et déterminée.

Alors oui, le grand jeu d’acteur demande de l’entraînement. Il faut de l’habileté. On ne peut pas se réveiller un jour et devenir un grand acteur. Il faut du temps pour entraîner son œil et son cerveau à rechercher l’action dans les répliques, pour savoir où et quand faire des choix audacieux et quand les garder subtils. Les acteurs sont des instruments et leur travail est aussi complexe que d’autres métiers que vous associez souvent à des compétences formées (comme la ballerine, le chanteur d’opéra et le pianiste classique susmentionnés).

Utiliser toute votre imagination, analyser les scénarios, planifier à la fois la vie intérieure et les actions d’un personnage, développer une voix riche en résonance et une vie physique expressive sont les compétences qui permettent à un acteur de créer un plan véridique et complexe pour une performance qui ne trahit pas la quantité de travail qui y a été consacrée. Ne vous laissez pas abuser en pensant que quiconque sait lire et parler peut être acteur. La subtilité et le naturel dont font preuve les grands acteurs sont exactement ce qui vous fait penser cela, mais il leur a fallu des années d’entraînement pour en arriver là. C’est tellement plus que vous ne le pensez.

*Ce billet a été initialement publié le 20 septembre 2017. Il a depuis été mis à jour.

D.W. Brown

D.W. Brown est un acteur, un écrivain, un réalisateur, ainsi que le copropriétaire et le professeur principal du Baron Brown Studio à Santa Monica, en Californie. Brown est également l’auteur du guide d’acteur acclamé « You Can Act » et d’un second livre, « 2500 Years of Wisdom : Sayings of the Great Masters. »

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