Choisir les bons réglages de l’appareil photo pour la photographie de concert peut être une tâche ardue, même pour les photographes de musique expérimentés. Voici une ventilation de chaque paramètre majeur de l’appareil photo que je recommande pour photographier la musique en direct.

Mode d’exposition

L’exposition manuelle va être votre meilleur pari pour la photographie de concert. En raison de la grande plage dynamique d’un concert, dans lequel il peut y avoir des lumières très vives et des ombres profondes, tout mode mesuré par l’appareil photo peut être facilement trompé et produire de mauvaises expositions. Par conséquent, le mode manuel est un moyen beaucoup plus cohérent d’exposer les images par rapport aux modes automatiques comme la priorité à l’ouverture ou la priorité à l’obturateur.

Réglage recommandé : Exposition manuelle

Ouverture

Ceci est facile. Prenez des photos en grand ouvert à la plus grande ouverture que vous pouvez avec votre objectif. Ce sera le diaphragme avec la plus petite valeur, ce qui signifie que le plus de lumière atteindra le capteur. Même les concerts les plus éclairés sont faibles par rapport à la lumière du jour, une grande ouverture est donc nécessaire pour recueillir autant de lumière que possible.

Avec les zooms, la seule fois où je réduis l’ouverture dans la photographie de musique en direct est si je tourne déjà autour de 1/500 ou plus. Lorsque je photographie avec des objectifs primaires avec une ouverture rapide f/1,4 ou f/1,8, je tire toujours à grande ouverture, car l’éclairage est souvent mauvais si j’ai besoin de la vitesse de ces objectifs en premier lieu.

Mon conseil pour la photographie de musique en direct : Tirez grand ouvert, ou avec l’ouverture maximale de votre objectif.

Réglage recommandé : Prenez des photos en grand ouvert !

Vitesse d’obturation

Lorsque c’est possible, j’aime prendre des photos à 1/250 ou plus vite, mais ce n’est souvent qu’un luxe pour les grands spectacles bien éclairés. Pour les spectacles de clubs plus petits où l’éclairage peut être médiocre, j’essaie de rester dans une fourchette comprise entre 1/100-1/200 comme minimum pour ma vitesse d’obturation. Cette plage est suffisamment rapide pour figer un certain degré de mouvement et éliminer la plupart des vibrations de l’appareil, sans avoir besoin d’une tonne de lumière. En dessous de 1/100, il y a plus de risques de flou dans les images, en particulier avec des bandes qui se déplacent plus rapidement.

Réglage recommandé : 1/100-1/200, plus rapide si possible

ISO

Les niveaux d’ISO jusqu’à 3200 produiront une très bonne qualité pour presque tous les appareils photo reflex numériques. Pour les appareils compacts P&S, 1600 et moins produiront les meilleurs résultats.

Tout cela dit, lorsque la lumière est limitée (ce qui est presque toujours le cas pour la photographie de concert en intérieur), je n’hésiterais jamais à monter l’ISO jusqu’à ce qu’il produise la meilleure exposition. C’est particulièrement vrai lorsque l’ISO ou la vitesse d’obturation doivent changer pour obtenir une exposition correcte. Je prendrai toujours plus de bruit/de grain numérique sur une image floue. Augmentez l’ISO.

Réglage recommandé : N’importe quel réglage qui permette de faire le travail !

Réglage AF

Je photographie avec AF-C (continu) sur mes Nikon, qui est le même que le mode AI Servo sur les reflex numériques Canon. Cette mise au point continue me permet de suivre le mouvement jusqu’au moment où j’appuie sur le déclencheur. Pour les sujets dynamiques de la musique en direct, l’AF-C est un énorme avantage.

Réglage recommandé : AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Balance des blancs

Auto. J’utilise la balance des blancs automatique environ 99 % du temps. Bien que la prise de vue avec une balance des blancs prédéfinie offre une meilleure qualité d’image si vous connaissez les valeurs exactes à utiliser, l’opportunité et la capacité de définir précisément une valeur Kelvin pendant la musique en direct est limitée au mieux. Le réglage de la WB en post permet une prise de vue beaucoup plus rapide – grande vitesse, faible traînée.

Réglage recommandé : Auto WB

Mode d’entraînement

Je recommande de filmer en mode continu au taux d’images le plus élevé possible. Pour ces moments clés où vous voulez une fréquence d’images élevée, vous êtes prêt – et quand vous n’avez pas besoin de la vitesse, un doigt d’obturateur léger permet des images uniques avec facilité. En tant que photographe de concert, la prise de vue continue élevée est la voie à suivre.

Réglage recommandé : Continu (élevé)

RAW OU JPG

Prise de vue en RAW. Les cartes mémoire et les disques durs sont bon marché. À moins que vous ne vous souciiez pas de ce que vous photographiez (ce qui ne fait que soulever la question de savoir pourquoi vous appuyez sur le bouton en premier lieu ?), il n’y a aucune raison de passer du RAW au JPG. Si vous devez le faire, pour la rapidité du traitement et/ou de la livraison, photographiez en mode RAW + JPG afin de disposer au moins des fichiers RAW pour une utilisation ultérieure.

Réglage recommandé : RAW

Exemples d’images de photographie de concert et informations sur l’exposition

La parole est bon marché, alors j’ai pensé qu’il serait utile de donner quelques exemples de photographie de musique en direct avec l’appareil photo, l’objectif et les réglages de l’appareil photo. Ces images proviennent de mon portfolio et je pense qu’elles représentent bien les conseils ci-dessus pour les paramètres d’exposition du monde réel que j’utilise.

En espérant que ces douze images vous donneront une bonne idée des réglages que j’utilise en tant que photographe de concert.

Pour récapituler mes réglages d’appareil photo recommandés pour la photographie de concert :

• Mode d’exposition : Manuel
• Ouverture : Grande ouverture
• Vitesse d’obturation : 1/100-1/200 ou plus rapide
• ISO : 1600-3200 (ou ce qui permet de faire le travail)
• Réglage AF : AF-C/AI Servo AF
• Balance des blancs : Auto WB
• Mode d’entraînement : Continu haut
• Format de fichier : RAW

A propos de l’auteur : Todd Owyoung est un photographe publié internationalement, spécialisé dans la musique live, le style de vie et la photographie de portrait. Basé à New York, Owyoung a été publié dans Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press, et plus encore. Vous pouvez en savoir plus sur lui sur son site web, ou en le suivant sur Twitter, Facebook, Instagram ou Google+. Cet article a été initialement publié ici.