Je sais que beaucoup d’entre vous sont chanteurs et veulent apprendre à lire la musique soit en tant que solistes ou dans un groupe/chœur.

Il peut être assez intimidant lorsque vous regardez pour la première fois un morceau de musique vocale, mais n’ayez pas peur car il est en fait assez facile à saisir.

Il y a 2 principaux types de musique vocale que vous rencontrerez.

Voix et accompagnement

Si vous êtes un chanteur soliste, alors vous trouverez que beaucoup de morceaux de musique sont écrits avec une ligne vocale et ensuite une ligne d’instrument d’accompagnement en dessous. Cela vous aide, vous et votre accompagnateur, à voir où chacun d’entre vous doit se situer dans le morceau à un moment donné. L’astuce pour éviter la surcharge cérébrale consiste à vous concentrer sur votre ligne musicale la plupart du temps. La musique d’accompagnement est utile à regarder lorsqu’il y a des introductions/interludes où vous ne chantez pas.

Toutefois, de plus en plus, vous trouverez que de nombreuses chansons contemporaines sont écrites sous forme de lead sheet. Une lead sheet donne la mélodie de la chanson en notation staff, donne les accords à jouer (sous forme de symboles ou de lettres) et comprend également les paroles. Regardez cet exemple….

Vous pouvez voir que la mélodie est donnée, ainsi qu’un marquage de tempo et un marquage dynamique. Les lettres d’accord au-dessus de la portée indiquent quels accords doivent être improvisés pour fournir un accompagnement. Les lead sheets sont parfaites si vous travaillez avec un guitariste ou avec un pianiste qui aime improviser.

Partition chorale

Lorsque vous rejoignez pour la première fois un groupe de chant et qu’on vous donne un morceau de musique, cela peut sembler un peu confus. Cependant, si vous regardez un morceau de musique vocale (comme celui ci-dessous), vous verrez qu’il y a 4 voix distinctes qui chantent leurs propres lignes mélodiques. Ces 4 voix (généralement Soprano, Alto, Ténor, Basse) chanteront toutes une note différente à un moment donné et ces 4 notes se combinent pour produire le son global.

Encore, l’astuce est de se concentrer sur votre partie – vous devez juste savoir quelle voix vous chantez et vous rappeler de quel côté vers le haut (ou vers le bas !) les tiges pointent (et, lorsque vous débutez, essayez de vous mettre à côté de quelqu’un qui le fait depuis un certain temps, qui sait ce qu’il fait et qui chante fort ! !!).

Lyrics

La présence de paroles à chanter est la différence la plus évidente entre la musique vocale et la musique instrumentale ! Les paroles à chanter sont écrites sous la musique et sont assez simples. Les différents couplets seront écrits les uns en dessous des autres et doivent être clairement numérotés.
Il faut cependant noter que si un mot est composé d’un trait d’union (par exemple Be – come) alors vous prononcerez la 1ère syllabe (dans ce cas le « Be ») sur toutes les notes qui sont écrites. Le terme technique pour une syllabe qui est tenue sur plusieurs notes est mélismatique (j’ai pensé que vous aimeriez impressionner vos amis avec ça !!).