Les quatre salles de Raphaël (Stanze di Raffaello) se situent dans le complexe muséal du Vatican. Ces salles sont mondialement connues pour leurs fresques, peintes par Raphaël et son atelier. Les peintures de Raphaël sont fréquemment comparées et discutées avec Michel-Ange et son plafond de la chapelle Sixtine considéré comme les grandes séquences de fresques de la Haute Renaissance à Rome.

Les chambres de Raphaël, également appelées les Stanze, ont été créées à l’origine comme une suite d’appartements pour le pape Jules II della Rovere. Le pape a commandé à Raphaël et à son studio en 1508-1509 de décorer l’intérieur des chambres. Les Stanze étaient situés juste au-dessus de l’appartement Borgia d’Alexandre, au troisième étage du palais du Vatican, et donnaient sur le côté sud de la cour du Belvédère. Après la mort de Jules II en 1513, seules deux chambres ont été achevées, mais le pape Léon X a poursuivi le programme. De plus, lorsque Raphaël meurt en 1520, ses assistants Gianfrancesco Penni, Giulio Romano et Raffaellino del Colle rendent le projet prêt en terminant les travaux avec les fresques de la  » salle de Constantin. »

Ces quatre salles sont la « Salle de Constantin » (Sala di Constantino), la « Salle d’Héliodore » (Stanza di Eliodoro), la « Salle de la Segnatura » (Stanza della Segnatura), et « La chambre de l’incendie du Borgo » (Stanza dell’Incendio del Borgo)

Raphaël et sa vie

Raffaello Sanzio da Urbino, connu sous le nom de Raphaël (1483-1520), était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Raphaël était une personne productive et malgré sa mort à 37 ans, il a laissé de nombreuses œuvres d’art. Nombre de ses œuvres se trouvent au palais du Vatican et à la Villa Farnesina (quartier du Trastevere, Rome). Le peintre était assez influent de son vivant et son travail était surtout célèbre grâce à sa collaboration en gravure.

Raphaël est né dans la région des Marches en Italie. Son père était un peintre de cour et le fils a suivi ses traces en obtenant une éducation dans les arts, la littérature et les compétences sociales. Raphaël évoluait facilement dans les hautes sphères de la société de la cour et, comparé à Michel-Ange, il était plus à l’aise dans les cercles sociaux. En outre, son style était considéré comme plus raffiné. En 1501, l’artiste était tenu en haute estime et obtenait d’importantes commandes, comme le Mond de Crucifixion en 1503.

La carrière de Raphaël se divise en trois phases et trois styles : les premières années en Ombrie, une période d’environ quatre ans (1504-1508) d’apprentissage et d’utilisation des traditions artistiques de Florence, et ses douze dernières années à Rome, où il travaillait pour deux papes

Les Stanze

Les chambres de Raphaël (les Stanze) formaient la partie de l’appartement situé dans le palais pontifical qui avait été choisie par Jules II della Rovere comme sa propre résidence et utilisée par ses successeurs. La décoration des pièces a été exécutée par Raphaël et son école entre 1508 et 1524. En outre, le célèbre Raphaël est un artiste de la Renaissance, qui a créé de nombreuses œuvres d’art notables que vous pouvez trouver dans les musées et les villas italiennes de nos jours.

• Les chambres ont été peintes dans cet ordre chronologique : Chambre de la Segnatura en 1508-1511, Chambre d’Héliodore en 1511-1514, Chambre de l’incendie du Borgo en 1514-1517, et Chambre de Constantin en 1517-1524. Il est important de noter que la salle du Constantin a été principalement peinte par les élèves de Raphaël en raison de la mort de l’artiste le 6 avril 1520.

Salle du Constantin

La salle du Constantin a été conçue spécialement pour les cérémonies officielles. L’école de Raphaël travaillait à sa décoration à partir de dessins de l’artiste, qui mourut avant l’achèvement de l’œuvre. La salle tire son nom de Constantin (306-337 ap. J.-C.), le premier empereur chrétien, qui a officiellement reconnu la foi chrétienne. Les murs de la pièce représentent les épisodes de la vie de l’empereur. De plus, la décoration de la salle est complétée par des figures de grands papes entourés de statues allégoriques de la Vertu.

Vision de la Croix

Le tableau Vision de la Croix représente la prémonition que l’empereur Constantin Ier eut avant la bataille contre Maxence. Selon la légende, une croix est apparue à Constantin dans le ciel, après quoi, comme le décrit la fresque, il a adopté la devise grecque traduite par « Sous ce signe, tu vaincras. » Ainsi, la victoire dans la Bataille du Pont Milvien n’est possible que dans le cas où il a substitué les aigles impériaux sur les normes des soldats avec la croix, reconnaissant ainsi officiellement la religion chrétienne.

Bataille de Constantin contre Maxence

La Bataille du Pons Milvius (312 AD) a représenté la victoire du christianisme sur le monde païen. L’épisode représenté dans le tableau montre la précision topographique au nord de Rome avec le Monte Mario, où la Villa Madama (construite ces années-là par Raphaël pour le pape) est également représentée sur le côté gauche. Raphaël a fait un projet initial pour ce chef-d’œuvre, mais dernièrement, son élève Giulio Romano l’a exécuté.

Baptême de Constantin

Le tableau Baptême de Constantin décrit la scène où l’empereur s’agenouille pour recevoir le sacrement du pape Sylvestre à l’intérieur du baptistère du Latran. Cette fresque est attribuée à Giovanni Francesco Penni.

Donation de Rome

Donation de Rome Triomphe de la religion chrétienne décrit l’épisode où l’empereur Constantin s’agenouille devant le pape Sylvestre dans l’acte de lui offrir la ville de Rome, incarnée par la statue d’or. C’est à partir de cette scène que le pouvoir des papes s’est vérifié et que l’État de l’Église a été fondé. En outre, la peinture montre l’intérieur de l’ancienne basilique paléochrétienne de Saint-Pierre, qui a été détruite plus tard.

Salle d’Héliodore

La salle d’Héliodore était initialement utilisée pour les audiences privées du pape. Les quatre épisodes de l’Ancien Testament au plafond sont l’œuvre de Raphaël, tandis que dans les grotesques et les arcs, on trouve des parties attribuées à Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto et Cesare da Sesto. Le programme de la salle est politique et vise à documenter dans différents moments historiques, de l’Ancien Testament à l’histoire médiévale, la protection miraculeuse accordée par Dieu à l’Église.

Messe de Bolsena

La Messe de Bolsena représente une scène qui s’est produite en 1623 à Bolsena, près d’Orvieto. Elle montre la messe célébrée par un prêtre bohémien et le moment de la consécration, lorsque le sang du Christ a coulé de l’hostie. Son tissu, taché par le sang, a été conservé comme relique dans la ville voisine d’Orvieto. Le pape Jules II avait visité Orvieto et prié sur la relique en 1506. Ainsi, le tableau montre le pape comme participant à la messe et témoin du miracle agenouillé à droite de l’autel, avec les cardinaux Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario et Agostino Spinola, ses proches, et les porteurs de chaises du groupe.

Libération de saint Pierre

La Libération de saint Pierre (Délivrance de saint Pierre) met en scène le prince des apôtres et premier pape, sauvé de la prison par un ange alors que les gardes dorment, comme décrit dans Actes 12. Cet épisode est une référence à Jules II, qui était le cardinal titulaire de Saint-Pierre enchaîné (S. Pietro in Vincoli) avant d’être élu pape. La fresque est remarquable par la lumière naturelle de la lune, la lumière artificielle des torches et la lumière des anges fournie par Dieu.

Rencontre entre Léon le Grand et Attila

La Rencontre entre Léon le Grand et Attila est la dernière fresque réalisée dans cette salle, qui fut achevée après la mort de Jules II. Selon la légende, l’apparition des saints Pierre et Paul armés d’épées lors de la rencontre du pape Léon le Grand et d’Attila (452 après JC) fit renoncer le roi des Huns à l’invasion de l’Italie. Raphaël a représenté l’épisode aux portes de Rome, identifiées par le Colisée, par un aqueduc, un obélisque.

Expulsion d’Héliodore du temple

L’Expulsion d’Héliodore, dont une des quatre salles tire son nom, incarne l’épisode biblique d’Héliodore, envoyé par le roi de Syrie Séleucus, pour posséder le trésor situé dans le temple de Jérusalem. De plus, à la demande du grand prêtre Onias, Dieu envoie un équestre accompagné de deux hommes, qui battent Héliodore.

Plafond

Les fresques du plafond datent de la première décoration commandée par Jules II au début de son pontificat. Raphaël a remplacé les grotesques du centre du plafond par les quatre Épisodes de l’Ancien Testament : Noé quittant l’arche (Genèse 8, 15-20), Le sacrifice d’Isaac (Genèse 22, 1-14), Moïse devant le buisson ardent (Exode 3, 1-12) et Le rêve de Jacob (Genèse 28, 10-22).

Salle de la Segnatura

La salle de la Segnatura comprend des fresques qui ont rendu Raphaël célèbre. Cette salle contient non seulement les premières œuvres de l’artiste au Vatican, mais ces chefs-d’œuvre marquent également le début de la Haute Renaissance. Le nom de la salle provient de la plus haute cour du Saint-Siège, la « Segnatura Gratiae et Iustutuae ». À l’origine, Jules II utilisait cette pièce comme bibliothèque et bureau privé. Elle représente les trois plus grandes catégories de l’esprit humain : la Vérité, le Bien et la Beauté. La Vérité surnaturelle est illustrée dans la Disputation du Très Saint Sacrement (théologie) et la vérité rationnelle est représentée dans l’École d’Athènes (philosophie). Le bien est vu dans les Vertus cardinales et théologales et dans la Loi, tandis que la beauté est représentée dans le Parnasse avec Apollon et les Muses. En outre, les fresques du plafond sont interconnectées avec les scènes situées en dessous. Dernièrement, sous Léon X, la pièce était utilisée comme bureau et salle de musique, dans laquelle le pontife conservait sa collection d’instruments de musique. Le mobilier original de l’époque de Jules II a été remplacé par un nouveau lambris en bois.

Discussion sur le Très Saint Sacrement

La Disputation sur le Très Saint Sacrement, correspondant à la Théologie, située sur le mur en face de l’École d’Athènes. On y trouve l’Église triomphante aux côtés de la Très Sainte Trinité (avec Dieu le Père, le Christ entre la Vierge et Saint Jean Baptiste, et le Saint-Esprit au centre). Les patriarches et les prophètes de l’Ancien Testament alternent avec les apôtres et les martyrs assis dans un hémicycle sur les nuages. En outre, au sol, sur les côtés de l’autel sur lequel domine le Très Saint Sacrement, on peut voir l’Église militante.

École d’Athènes

La fresque de l’École d’Athènes représente les philosophes les plus notables de l’Antiquité. Au centre, Platon est représenté avec un doigt qui pointe vers le haut et tient son livre Timeus, flanqué d’Aristote avec Ethichs. Pythagore est représenté au premier plan en train de décrire le diatesseron. Ensuite, Diogène est allongé sur l’escalier avec un plat, tandis qu’Héraclite est appuyé contre le bloc de marbre, écrivant sur une feuille de papier. De plus, Euclide est représenté sur le côté droit, où il enseigne la géométrie à ses élèves et Zoroastre est représenté tenant la sphère céleste, tandis que Ptolémée tient la sphère terrestre.

Les vertus cardinales et théologiques et la loi

Les vertus cardinales et théologiques et la loi est sur le mur opposé au Parnasse. Le tableau correspondant à la Justice est une illustration des vertus cardinales (Fortitude, Prudence et Tempérance) et des vertus théologales (Foi, Espérance et Charité), tandis qu’en dessous, sur les côtés de la fenêtre, la Remise des Pandectes à l’empereur Justinien et la Remise des Décrétales au pape Grégoire IX. En outre, le pontife est un portrait du pape Jules II.

Parnasse

Le Parnasse est présenté comme le dieu Appolo, assis au centre, joue de la lyre, tandis que les neuf Muses l’entourent, protectrice des arts, des poètes anciens et modernes comme Dante et Virgile sont également reconnaissables derrière lui.

Salle du feu du Borgo

La salle du feu du Borgo était utilisée à l’époque de Jules II pour les réunions de la plus haute juridiction du Saint-Siège : la Segnatura Gratiae et Iustitae, présidée par le pape. Elle possède des peintures spéciales au plafond réalisées par Pietro Vanucci, dit le Pérugin, commandées par Jules II en 1508. En outre, à l’époque de Léon X, la pièce servait de salle à manger. Les fresques illustrent les relations politiques de Léon X à travers les histoires réelles de deux précédents papes portant le même nom : Léon III et Léon IV.

Six figures d’empereurs et de souverains défenseurs de l’église sont représentées dans les monochromes sous les peintures

Couronnement de Charlemagne

Le couronnement de Charlemagne a eu lieu à Saint-Pierre la nuit de Noël de l’an 800. Cet événement constitue le fondement du Saint-Empire romain germanique.

Justification de Léon III

La justification de Léon III illustre une scène qui s’est déroulée la veille du couronnement de Charlemagne, lorsque le pape a répondu aux calomnies des neveux de son prédécesseur Hadrien Ier en renouvelant le concept selon lequel le vicaire du Christ est responsable de ses actes devant Dieu seul.

Incendie du Borgo

L’Incendie du Borgo montre un événement documenté dans le Liber Pontificalis, où le feu a éclaté dans le Borgo à Rome en l’an 847.

Bataille d’Ostie

Le tableau de la bataille d’Ostie a été inspiré par la victoire navale de Léon IV sur les Sarrasins à Ostie en 849.

Faits

1. La mère de Raphaël est morte en 1491, alors qu’il avait 8 ans et trois ans plus tard, la mort de son père l’a laissé orphelin à l’âge de 11 ans
2. Raphaël était le seul enfant de sa famille et son père Giovanni Santi était peintre de la cour de Federico da Montefeltro, le duc d’Urbino
3. Le père de Raphaël s’est remarié après la mort de sa femme et Raphaël est parti avec une belle-mère avec laquelle il vivait, mais son tuteur officiel était son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre
4. En 1500, alors que Raphaël était adolescent, il a été décrit comme un « maître » et chargé d’aider à peindre le retable Baronci pour une église de Castello, une ville située près d’Urbino. Il est documenté comme la première œuvre de Raphaël
5. Raphaël était un élève de Pietro Perugino, qui était parmi les peintres les plus célèbres d’Italie. L’influence du Pérugin est apparente dans les premières œuvres de Raphaël
6. De 1504 à 1508 environ, alors que Raphaël vit à Florence, il étudie les œuvres des maîtres de la Haute Renaissance. C’est l’art de De Vinci qui a influencé et inspiré Raphaël pour ses œuvres de la période florentine. Par exemple, l’artiste a utilisé les techniques du clair-obscur (fort contraste entre le clair et l’obscur) et du sfumato (ombrage pour produire des transitions douces entre les couleurs et les tons) dans ses œuvres
7. En 1517, il est devenu l’artiste le plus important de Rome. C’est l’année où il est nommé commissaire aux antiquités de Rome, ce qui le rend responsable de tous les projets artistiques de la papauté dans la ville
8. Raphaël affectionnait les belles femmes et aurait eu de nombreuses liaisons. Son principal amour de la vie était Margherita Luti, également connue sous le nom de La Fornaria ou « la fille du boulanger », qui vivait dans le quartier de Trastevere. Deux célèbres portraits de Raphaël représentant Luti sont La Fornaria et La Donna Velata

Comment s’y rendre

Les salles Raphaël font partie des musées du Vatican. Il n’y a pas de billet séparé pour les Stanze, vous devez acheter un billet que ce soit au guichet ou en ligne sur le site officiel des Musées du Vatican : www.museivaticani.va. Lisez les instructions détaillées sur la façon d’acheter des billets pour les musées ici

De plus, le prix est de 17 euros par personne + 4 euros de frais de réservation. Sans aucun doute, il est préférable d’acheter des billets en ligne car vous économiserez beaucoup de temps que vous pouvez passer dans les files d’attente pour les billets dans les guichets. De plus, les adultes de plus de 60 ans et les étudiants bénéficient d’une réduction spéciale – le prix du billet est de 8 euros. Bien sûr, la meilleure option pour voir tous les principaux chefs-d’œuvre des musées du Vatican, et en particulier les salles de Raphaël, est d’obtenir une visite guidée privée. Les musées du Vatican renferment de nombreux détails intéressants et des chefs-d’œuvre mondialement connus. Vous pouvez visiter le complexe muséal du Vatican tous les jours, sauf le dimanche. Les heures d’ouverture du lundi au vendredi sont de 8 h 45 à 16 h 45, tandis que le samedi, les musées travaillent jusqu’à 13 h 45. N’oubliez pas de respecter le code vestimentaire pendant votre visite, vous devez couvrir vos genoux et vos épaules !

• Emplacement : Viale Vaticano (sur le côté nord des murs de la Cité du Vatican, entre l’endroit où la Via Santamaura et l’escalier de la Via Tunisi ont frappé Viale Vaticano
• Tél : +39-06-6988-4676 ou +39-06-6988-3145

Ne manquez pas l’occasion de visiter les chambres de Raphaël dans les musées du Vatican pendant vos vacances romaines ! Dites-nous, quel est votre tableau préféré ?