Votre reflex numérique est un outil incroyablement créatif, qui, lorsqu’il est utilisé correctement, peut vous donner des résultats spectaculaires. De nombreuses techniques peuvent être réalisées avec votre boîtier et un objectif, comme les panoramiques, les rafales de zoom ou le bokeh. Avec un peu plus d’équipement, vous pouvez vraiment frapper la balle hors du parc. Dans cet article, vous découvrirez ce qu’est cet équipement et certaines des techniques qu’il vous permettra de pratiquer. Alors lisez la suite et découvrez les dix meilleurs équipements de photographie créative.

Tripode

C’est presque toujours l’une des premières pièces d’équipement supplémentaires qu’un photographe achètera, et pour une bonne raison.

Un trépied permet beaucoup de créativité, et vous voudrez obtenir un bon trépied. Évitez d’obtenir un trépied bon marché dont les pieds sont instables, et investissez plutôt dans un trépied plus lourd et robuste. Si vous voyagez et avez besoin d’un sac à dos plus léger, vous pouvez faire un petit compromis. Vous voulez quand même un trépied solide, et de préférence un crochet sur la perche centrale du trépied qui vous permet d’ajouter plus de poids au trépied une fois qu’il est installé.

Maintenant, examinons certaines des techniques qu’un trépied vous permettra d’essayer :

• Mélange numérique – Le mélange numérique nécessite un ensemble d’images bracketées pour obtenir les meilleurs résultats. Bien qu’il soit possible de le faire à la main, vos résultats seront grandement améliorés par l’utilisation d’un trépied.
• Clonage – Vous pouvez superposer plusieurs photos montrant vous-même ou quelqu’un d’autre.
• Light painting – Utilisez vos propres sources de lumière, ou des sources de lumière externes telles que les traînées lumineuses des voitures pour peindre la lumière sur votre photo.
• Astrophotographie – Des expositions encore plus longues seront nécessaires pour l’astrophotographie, ainsi qu’un objectif qui a une grande ouverture.
• Exposition longue – L’exposition longue fait aussi des choses intéressantes pendant la journée. Expérimentez avec de l’eau en mouvement, ou peut-être par une journée venteuse des nuages en mouvement.

Stroboscope

Les stroboscopes sont une grande pièce d’équipement de photographie créative. Leur apprentissage est un peu intimidant, beaucoup de personnes préférant la lumière naturelle. L’avantage d’apprendre à les utiliser est grand, alors poussez-vous hors de votre zone de confort. Pour beaucoup, la première étape consistera à placer un stroboscope sur votre appareil photo et à faire rebondir la lumière sur le plafond pour produire une exposition équilibrée. Mais le strobisme demande plus d’engagement que cela. Investissez dans des déclencheurs et des récepteurs radio afin de pouvoir vous entraîner au flash hors caméra avec plusieurs flashes. Expérimentez avec des modificateurs comme les snoots, les parapluies, les boîtes à lumière et les gels de couleur.

Voici quelques techniques pour lesquelles vous aurez besoin de votre stroboscope :

• Gouttelettes d’eau – Capturez une gouttelette d’eau en plein vol en la photographiant avec un stroboscope. L’idée est de faire rebondir la lumière sur un fond derrière la gouttelette, et la lumière brillera à travers la gouttelette.
• Low-key – Utilisez des snoots et un fond sombre pour créer des photos low-key. Il s’agira souvent de photos de portraits. Le flash lumineux éclairera votre sujet principal, ce qui vous permettra de sous-exposer l’arrière-plan pour qu’il soit noir.
• Stroboscopique – Obtenez des images répétées dans la même photo en utilisant une impulsion à grande vitesse de plusieurs flashs. Un trépied est également nécessaire pour cette technique.

Bâton lumineux LED

Il existe de nombreuses façons de créer des tableaux lumineux. Le bâton lumineux LED change la donne dans ce genre. C’est une immense pièce d’équipement de photographie créative. Il s’agit d’une longue exposition, donc bien sûr, un trépied sera également nécessaire. Vous pouvez maintenant utiliser cet équipement pour créer des tableaux lumineux plus abstraits, ou l’utiliser pour le travail de portrait.

La grande chose à propos de ces appareils est qu’ils sont entièrement programmables. Vous pouvez concevoir la lumière exacte que vous voulez peindre, la quantité de couleur, les rayures, les images ou les motifs. Pour le moment, les deux principaux bâtons lumineux à LED sur le marché sont le pixeltick et le magilight.

Lensball

Le lensball agit comme une optique externe, probablement l’un des objectifs les plus créatifs que vous posséderez. Le prix est également correct. Combien de lentilles avez-vous achetées pour moins de 50 $ ? À première vue, cette pièce d’équipement de photographie créative pourrait ne pas sembler très utile au-delà de quelques photos de paysages. Mais vous auriez tort. C’est comme dire qu’un objectif de 50 mm ne peut être utilisé que pour la photographie de rue. Alors regardez à travers votre sphère de verre, et essayez quelques-uns de ces styles de photographie avec elle.

• Boule flottante – Capturez la balle en plein air, cela nécessite un certain travail de photoshop, et vous devrez apprendre à configurer les trois photos dont vous aurez besoin pour créer ce type d’image.
• Portrait – Un peu plus délicat à réaliser. Vous devrez exploiter des techniques qui évitent de montrer l’arrière-plan si vous voulez vous concentrer sur la balle, de sorte que le portrait apparaisse dans la balle. Alternativement, utilisez la balle comme plus d’un accessoire dans une photo de portrait ordinaire.
• Paysage – Utilisez les propriétés de type fisheye des lensballs pour capturer un paysage unique de lensball, et donner à des endroits qui ont été photographiés de nombreuses fois auparavant une touche créative.

Filtres

A-t-on besoin de filtres lorsque le post-traitement est si puissant ? La réponse à cette question est certainement « oui » puisque l’objectif est d’obtenir autant que possible la photo que vous souhaitez obtenir dans l’appareil photo. Vous pouvez ajouter des filtres à l’avant de votre appareil photo qui modifient la lumière entrant dans votre appareil, généralement en la réduisant, mais il existe également d’autres effets. Les filtres peuvent être utilisés pour les formes suivantes de photographie créative.

• Infrarouge – Filtrez toute la lumière sauf l’infrarouge. En faisant cela, vous devrez probablement utiliser une longue exposition, et vous devrez ensuite post-traiter vos résultats. La photo apparaîtra rouge, vous devrez donc ajuster les canaux de couleur pour que les zones rouges de la photo deviennent blanches.
• Exposition longue – L’utilisation d’un filtre à forte densité neutre vous permettra de prendre des expositions longues de jour, avec des effets très intéressants.
• Ajouter de la couleur – Vous pouvez utiliser des filtres pour rendre votre photo sépia ou ajouter plus de couleur au ciel pendant le coucher du soleil. C’est un domaine où le post-traitement offre une meilleure solution cependant.
• Starburst – Ces filtres transforment les points de lumière en une explosion d’étoiles. Le même effet peut également être obtenu en utilisant une ouverture plus petite.
• Adoucissement – Les photos de portrait peuvent être améliorées en utilisant ce type de filtre, leur donnant un éclat hollywoodien. Vous pouvez également tendre un bas sur l’avant de votre objectif, et cela adoucira également la photo en diffusant la lumière.

Prisme

Comme la boule de lentille, le prisme modifie la lumière qui entre dans l’appareil photo par réfraction. À part tenir cet objet en verre devant l’objectif de votre appareil photo, c’est là que s’arrêtent les similitudes.

Un prisme est néanmoins un objet intéressant qui peut être utilisé pour obtenir des résultats créatifs. Vous ferez deux choses pour vos photographies avec un prisme. La première est de rediriger la lumière pour créer des images intéressantes de type double exposition avec une seule exposition. La seconde est de projeter un spectre de lumière arc-en-ciel sur une surface quelconque, peut-être même le visage de quelqu’un.

Filtre fractal

Les filtres fractals sont à la photographie par prisme ce que les bâtons lumineux LED sont au light painting. Ils se présentent sous la forme d’un ensemble de trois filtres différents, chacun offrant des résultats légèrement différents. Il s’agit donc d’un filtre portatif et d’un filtre qui fonctionne très bien pour les photos de portrait.

La laine de fer

La laine de fer vous permet d’éclairer la peinture avec une touche industrielle urbaine.

Vous utiliserez la laine pour créer beaucoup d’étincelles métalliques volantes qui éclairent la peinture sur votre photo alors qu’elles se précipitent dans l’air. C’est une technique vraiment amusante à essayer, mais le problème est la sécurité. Vous créez des milliers d’éclats de métal brûlants, et chacun d’entre eux peut potentiellement déclencher un incendie. Vous devez faire preuve d’une grande prudence lorsque vous prenez ce type de photo. Évitez les endroits qui pourraient déclencher un feu de forêt pendant la saison sèche.

La technique peut également être utilisée pour la photographie de portrait. Encore une fois, assurez la sécurité des personnes impliquées dans votre séance photo en vous assurant que de l’eau est à portée de main, juste au cas où.

Alors, comment utiliser la laine métallique pour créer ces étincelles ? Consultez ce guide et apprenez à le faire.

Tube métallique

Une autre pièce d’équipement de photographie créative que vous pouvez tenir devant l’objectif de votre appareil photo est le tube métallique ! Le diamètre du tube que vous tenez va affecter le résultat que vous obtiendrez. Le tube typique à utiliser est le tube en cuivre souvent utilisé dans la plomberie domestique.

L’idée est de photographier à travers celui-ci, et vous créerez un anneau de feu dans votre photo. Cet anneau de feu est en fait un flare, et vous pourrez l’utiliser pour encadrer quelque chose ou quelqu’un dans votre photo. L’application la plus évidente de cette photo est le travail de portrait.

Parapluie

C’est un article populaire pour les photographes de portrait et peut être utilisé comme un accessoire. Il y a plusieurs façons différentes dont vous pourriez l’utiliser avec un modèle. Si vous photographiez leur corps entier, le parapluie occupera une petite partie du cadre. Vous pouvez également utiliser le parapluie comme arrière-plan complet de votre cadre, avec la tête et les épaules du modèle sur la photo. Tous les parapluies ne sont pas conçus de la même manière.

Les meilleures options sont le parapluie aux couleurs de l’arc-en-ciel, les parapluies en papier traditionnels ou les parapluies transparents. Les parapluies transparents offrent également l’option d’un objet que vous pouvez tenir devant l’objectif, les rayons servant de cadre à votre sujet principal.

Eau

L’eau est-elle vraiment un équipement de photographie créative ?

Porter de l’eau à l’endroit que vous allez photographier en fait un équipement. Pour ce faire, vous devrez remplir une bouteille d’eau et l’emmener avec vous à votre emplacement. Pourquoi décider de faire cela ? La raison la plus évidente est de créer des reflets dans votre photo.

Pour ce faire, vous devrez trouver un endroit qui crée une flaque d’eau naturelle, et dans un endroit qui forme un reflet intéressant. Il ne faudra pas beaucoup d’eau pour cela. Un bon objectif grand angle peut tirer le meilleur parti d’une petite flaque de réflexion.

L’eau a également d’autres utilisations, voici quelques idées que vous pouvez essayer :

• Éclaboussure – Utilisez l’eau pour ajouter du dynamisme à votre travail de portrait en la jetant sur votre modèle, avec sa permission bien sûr !
• Gouttelettes – Sous forme de gouttelettes, sortez votre objectif macro et voyez les petits mondes à l’intérieur de la gouttelette causés par la réfraction.
• Glace – Prenez des photos d’objet gelé dans la glace, pour donner à vos photos de nature morte une sensation différente.

Quel équipement de photographie créative utiliserez-vous ?

Il existe de nombreux articles que vous pouvez utiliser pour stimuler votre créativité. Peut-être utilisez-vous une loupe ou un miroir pour ajouter quelque chose à vos images, ou même un cadre photo vide. Il existe de nombreuses façons de soigner votre photo en ajoutant du matériel de photographie créatif à la scène. Avez-vous essayé l’un des articles mentionnés dans cet article ? Quel est votre article préféré et quels sont les articles que vous utilisez et qui ne figurent pas dans cette liste ? Veuillez partager vos idées et vos photos dans la section des commentaires de cet article, afin que tous les membres de la communauté de la photographie numérique puissent améliorer leur photographie.