Apprendre à chanter peut être frustrant et déroutant – avec toutes les informations contradictoires qui existent et les gourous du chant qui ne font que vendre des cours coûteux, il peut être difficile de savoir par où commencer pour les personnes qui ne savent pas chanter. Avec une vaste expérience dans le coaching de professionnels de la tournée et de débutants, et ayant coaché mes élèves pour qu’ils apparaissent dans des émissions de talents telles que The Voice, tout en jouant dans des productions de théâtre musical comme Rock of Ages, Shrek, Fiddler on the roof et The Producers – je suis ici pour vous dire qu’absolument, tout le monde peut apprendre à bien chanter !

Avec ces étapes simples, tout le monde peut bien chanter et améliorer sa voix. Apprendre à bien chanter et à devenir un grand chanteur demande du temps et de la coordination, ainsi que des conseils et un encadrement appropriés en cours de route. Voici les conseils que j’aurais aimé qu’on me donne lorsque j’ai commencé à chanter.

#1 – Le registre MIX changera votre voix

L’une des idées fausses que j’avais sur le chant lorsque je débutais était qu’il n’y a que deux registres vocaux, la voix de poitrine (registre grave) et la voix de tête (registre aigu), et que je devais en quelque sorte les connecter, ou que j’étais coincé à basculer entre les deux. Ce que j’aurais vraiment aimé qu’on m’apprenne dans la première leçon, il y a tant d’années, c’est comment accéder à mon MIX, ou registre médian. Bien sûr, la voix de poitrine et la voix de tête sont nos deux principaux registres – mais saviez-vous que vous pouvez coordonner la musculature responsable de chacun de ces registres et équilibrer un TROISIÈME registre qui se trouve au centre, appelé mixage ? Apprendre à chanter dans le registre médian a changé ma vie, et a été un facteur déterminant pour devenir moi-même coach vocal. Une fois que j’ai appris à accéder à mon mixage, ma gamme s’est étendue au-delà de ce que je croyais et j’ai enfin pu relier la voix de poitrine et la voix de tête en un seul geste. Voici un tutoriel pratique que j’ai élaboré pour vous montrer mes façons préférées de libérer le registre médian :

#2 – Commencez par une ardoise propre

C’est vrai, lorsque vous commencez à apprendre à chanter correctement, il est important que vous n’essayiez pas de parler cinq langues en même temps. J’étais coupable de cela quand j’ai commencé à chanter, et j’avais vraiment l’impression de SAVOIR chanter, mais de ne pas en être physiquement capable – avec le temps, j’ai réalisé que j’avais des points de vue contradictoires et des éléments contradictoires dans ma (absence de) technique de chant que je devais dépouiller et reconstruire. Non seulement je vous suggère de commencer avec une ardoise propre en tant que chanteur, mais de commencer avec une ardoise propre absolument chaque fois que vous chantez – lorsque vous vous échauffez pour la première fois le matin, traitez votre voix avec des gants d’enfant comme si vous n’aviez JAMAIS chanté auparavant, et vous trouverez en fait que vous pouvez vous échauffer plus rapidement et plus efficacement sans que les idées fausses ou les réalisations de vos jours précédents ne vous entraînent sur le mauvais chemin.

#3 – Votre voix parlée et votre voix chantée n’ont aucun rapport

Wow, ça fait tellement de bien de dire ça comme si je le pensais vraiment, tant d’années après avoir commencé à apprendre à chanter. Vous trouverez qu’il y a certaines approches vocales qui encouragent une connexion entre notre voix parlée et notre voix chantée – mais quand vous commencerez à comprendre le mécanisme derrière votre voix chantée, et comment vos voyelles sont formées et accordées, vous réaliserez assez vite que ce n’est tout simplement pas un fait. Votre voix parlée et votre voix chantée sont simplement des applications différentes du même mécanisme. C’est comme courir et sauter, ce sont techniquement le même mécanisme – mais deux applications sans rapport qui nécessitent un contrôle et une force différents dans une musculature différente, le chant et la parole sont les mêmes.

Lorsque nous parlons, nous prononçons souvent nos voyelles en utilisant nos articulateurs pour  » pousser  » le son vers l’extérieur, pour pousser le mot vers l’extérieur – évidemment, cela diffère pour chaque accent et dialecte, mais en général, la plupart des accents parlants nécessitent la prononciation de la voyelle. Maintenant, en chantant, vous façonnez réellement votre son de voyelle en utilisant votre langue, et en modifiant la largeur de votre conduit vocal – en substance, en utilisant le même mécanisme que la parole, mais d’une manière complètement différente.

Cela n’est jamais aussi évident que dans mes vidéos de tutoriel de chant, ma voix parlée relativement basse et mon épais accent australien ne sont tout simplement pas un facteur dans ma voix de chant parce que j’utilise ma voix différemment pour chaque application. Voici un excellent tutoriel que j’ai mis en place pour vous montrer comment façonner ces voyelles de la bonne façon, et vous débarrasser de votre accent de chant une fois pour toutes.

#4 – Arrêtez d’essayer de chanter plus haut en voix de poitrine

Si j’avais eu un dollar à chaque fois qu’un nouvel élève m’a dit qu’il essayait  » d’étirer  » sa voix de poitrine plus haut, tout en se demandant pourquoi ça ne marche tout simplement pas, et qu’il s’épuise, et qu’il devient enroué – le problème réside dans la question elle-même. Pour chanter des notes plus élevées de la voix de poitrine, vous devez en fait développer votre registre MIX, comme nous l’avons vu précédemment. Si vous essayez d’élever votre voix de poitrine et que vous pensez que vous pouvez simplement repousser cette transition à plus tard dans votre gamme sans développer d’abord votre registre moyen, alors il est probable que vous ne comprenez pas correctement les mécanismes de votre voix et qu’il est temps d’avoir recours à un coach vocal professionnel. Juste parce qu’il semble que quelqu’un chante vraiment haut dans sa voix de poitrine, ne signifie pas qu’il chante physiquement dans la coordination de la poitrine.

J’aime penser à la  » voix de poitrine  » comme à des cordes vocales de pleine longueur et à la voix de tête comme à des cordes vocales entièrement raccourcies – ainsi, lorsque vous coordonnez vos cordes vocales entre l’un ou l’autre de ces spectres, vous obtenez le CARACTÈRE de la poitrine, avec la FACILITÉ de la tête – en essence, vous  » mélangez  » vos registres.

#5 – Ne croyez pas tout ce que vous entendez

Oh garçon – maintenant nous sommes devenus controversés ! Je trouve que la plupart des enseignants veulent enseigner ce qui a marché pour eux plutôt que ce qui peut marcher pour leurs élèves. C’est pourquoi j’aime avoir un assez grand nombre d’approches et d’outils différents pour aider mes élèves à développer des concepts plus avancés comme la voix moyenne, la libération du registre et l’accord des voyelles, plutôt que de les forcer à l’aborder de la même manière qui a peut-être fonctionné pour moi lorsque j’ai commencé à apprendre. Chaque voix est différente, et chacun a besoin d’une approche du chant personnalisée – il n’existe pas d’approche unique du chant qui fonctionne pour absolument tout le monde. Je trouve cela particulièrement vrai avec les cours de chant en libre-service, qui sont essentiellement l’histoire de l’expérience personnelle d’une personne qui a appris à chanter, présentée sous forme de leçons. Pour apprendre à mieux chanter, vous avez besoin d’un retour personnalisé d’un coach vocal professionnel, et vous avez besoin d’une approche sur mesure du chant qui tient compte de votre type de voix, de votre physiologie et de votre musculature uniques, ainsi que de vos antécédents et de votre expérience en tant que chanteur.

Lorsque vous entendez quelqu’un dire « C’est la SEULE façon de chanter » – vous devriez courir dans la direction opposée, parce que fuir fait probablement plus pour votre voix que l’idée erronée qu’une approche du chant est « un fait ». Prenez tout avec un grain de sel, et essayez d’aller à l’essence de ce que quelqu’un essaie de vous enseigner plutôt que la façon dont il l’enseigne.

Je ne suis pas ici pour vous parler de cette approche, ou discuter de cette approche – j’ai développé ma propre approche personnelle du chant, et j’aide mes étudiants à faire la même chose, construire une approche personnalisée du chant qui est conçue pour LEURS voix uniques. Fondamentalement, si vous aimez comment quelqu’un chante, et vous gel avec la façon dont ils coachent et expliquent des concepts compliqués, alors par tous les moyens – suivez leur approche et réservez une leçon avec eux.

Tout le monde peut-il bien chanter ?

Si vous vous demandez si tout le monde peut bien chanter, alors la réponse est OUI, avec une approche personnalisée du chant. Lorsque j’ai commencé à apprendre à chanter, il y a de nombreuses lunes, il n’y avait pas vraiment beaucoup de ressources en ligne pour apprendre à chanter, j’ai donc dû rencontrer autant de coachs vocaux que possible pour discerner ce dont ma voix avait vraiment besoin, et où ma technique faisait défaut. Là où un coach me disait des pommes, un autre me disait des oranges – et je me suis retrouvée plus confuse et plus dépourvue que lorsque j’ai commencé. Si UN seul de ces coachs avait réellement écouté ma voix, m’avait expliqué les mécanismes simples de la voix et m’avait ensuite aidé à développer chaque aspect de la voix, des registres vocaux aux voyelles en passant par la résonance, tout cela aurait pu être beaucoup plus simple. C’est pourquoi je suis devenu un coach vocal – pour vous aider à comprendre et à construire votre voix comme vous n’auriez jamais pu l’imaginer.

Depuis son lancement en 2010, Bohemian Vocal Studio s’est régulièrement développé pour devenir le premier studio vocal pour les cours de chant rock en ligne, en même temps qu’il est devenu synonyme de chant PUISSANT et d’une approche pratique de la technique vocale.

J’adore votre approche pratique ! (Ivan – Russie)

Le meilleur conseil pour les personnes qui ne savent pas chanter

Si vous êtes quelqu’un qui pense que vous êtes juste une de ces personnes qui ne savent pas chanter, alors vous devez changer votre façon de penser. Ce n’est pas que vous ne pouvez pas chanter, vous ne savez tout simplement pas comment…. encore!

Les leçons de chant rock

Le studio vocal bohémien est le meilleur studio vocal pour les leçons de chant rock en ligne et touche les étudiants en chant du monde entier grâce aux leçons de chant Skype chaque semaine. Connaissant bien tous les styles de chant et ayant une grande expérience du coaching des types de voix et des accents les plus difficiles, Kegan a coaché des professionnels en tournée et des débutants. Si vous êtes prêt à faire passer votre voix de chanteur au niveau supérieur et à construire une gamme PUISSANTE tout en apprenant à chanter plus haut que jamais, vous pouvez réserver une session Skype aujourd’hui pour commencer !

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