Sia Kate Isobelle Furler, ou plus communément appelée Sia, est surtout connue pour ses clips musicaux artistiques exubérants, ses ballades rapides à la fois émouvantes et puissantes, et bien sûr la marque de perruque blanche et noire. Ses succès radiophoniques les plus courants sont « Chandelier », « Cheap Thrills » et la bande-son classique du millénaire, accompagnée par David Guetta, « Titanium ». Cependant, Sia n’a pas atteint ce haut niveau de célébrité, de prospérité et d’association à une marque du jour au lendemain. Chacune des chansons de Sia raconte une histoire, et pour mieux comprendre le sens profond de ces chansons, il est crucial d’examiner d’où tout a commencé.

Biographie

Sia est née en 1975 à Adélaïde, en Australie, de parents qui étaient tous deux activement impliqués dans l’industrie musicale. Sia a rejoint un groupe appelé Crisp à la fin de son adolescence, vers les années 90, pendant le mouvement Acid Jazz dans sa ville d’Adélaïde. Il est essentiel de noter qu’elle a fait partie de ce mouvement, car il détermine la façon dont elle crée sa musique à la fin de sa vie. L’acid jazz est un genre musical qui combine des éléments de jazz, de disco et de soul. C’était quelque chose sur lequel on pouvait danser ou même groover, et bien qu’il soit quelque peu désagréable par rapport à la musique pop moderne que les millennials écoutent, ce genre de musique a contribué à repousser les limites de ce qui était accepté. L’influence de l’acid jazz sera explorée plus loin et ses apparitions dans la musique de Sia.

Après avoir rejoint le groupe Crisp, Sia s’est aventurée en Italie pendant un an. Là, elle a chanté au karaoké pour un DJ et a pris un peu d’élan de départ. A partir de là, Sia a décidé qu’elle voulait sortir un album. Sia a sorti son premier album intitulé OnlySee (avec 13 titres), mais il n’a pas connu un très grand succès et ne s’est vendu qu’à quelques milliers d’exemplaires. Elle décide de déménager au Royaume-Uni pour s’installer avec son petit ami lorsque la veille de son départ d’Australie, son petit ami perd la vie dans un accident de voiture. Accablée par cette perte, Sia a sombré dans la dépendance et la dépression. Elle a même prévu de s’enregistrer dans un hôtel bon marché et de faire une overdose, mais un ami l’a heureusement appelée et sauvée. Dans ses propres mots, elle décrit son petit ami comme l’amour de sa vie, et des thèmes lourds de sujets complexes et difficiles tels que la dépression, l’automutilation, l’anxiété, l’amour avec un chagrin d’amour et la solitude transparaissent dans plusieurs de ses chansons. Ses expériences de la vie nous aident vraiment à nous connecter, tandis qu’après avoir écouté une de ses ballades sincères, beaucoup ressentent une teinte de tristesse.

Elle déménage encore à Londres et rejoint un duo pop britannique appelé Zero 7, où elle devient la chanteuse principale. Son travail avec Zero 7 souligne vraiment l’émergence du belting Sia-esque si familier. Au début des années 2000, Sia signe un disque avec Dance Pool (Sony) et sort son premier album officiel de l’ère Sia que beaucoup de personnes âgées connaissent. Healing is Difficult contient des chansons à succès très populaires au Royaume-Uni, comme « Drink to Get Drunk » et « Little Man », qui ont jeté les bases de sa base de fans. En 2003, elle a sorti son EP Don’t Bring Me Down et un album intitulé Colour the Small One. Une chanson de cet album intitulée « Breathe Me » a lancé sa carrière en raison de l’immense popularité qui a conduit à la sortie de l’album Live Series « Lady Croissant », puis d’un troisième album intitulé « Some People Have Real Problems » en 2008. Puis à nouveau en 2010, Sia sort un autre album intitulé « We Are Born ». À cette époque, Sia est en proie à une grande anxiété et à des troubles émotionnels, et retourne à ses habitudes d’alcoolisme et de consommation de pilules. Elle a failli se suicider en 2010 et a disparu des projecteurs pendant un certain temps.

En arrivant à une époque plus contemporaine, Sia a commencé à écrire des chansons pour d’autres artistes qui sont devenues des tubes comme « Flashlight » interprété par Jessie J, « Diamonds » interprété par Rihanna, « Chasing Shadows » interprété par Shakira, « Cannon Ball » interprété par Lea Michelle, et bien d’autres. Lorsqu’elle réapparaît en public avec la sortie de son album 1000 Forms of Fear, elle porte la perruque désormais symbolique de Sia. C’est ainsi qu’est né son personnage actuel entouré de mystère. Enfin, nous arrivons à la sortie de son dernier album le plus connu, This is Acting, avec de nombreuses chansons proposées à de nombreux autres artistes mais qui n’ont pas été acceptées.

Inconnu de beaucoup, Sia a en fait sorti un album de Noël appelé Everyday is Christmas qui est rempli de toutes les chansons originales qui mettent en vedette une Sia beaucoup plus légère et s’éloigne de la marque de caractère plus sombre et plus sérieux qu’elle avait établi. C’est l’un de ses albums les moins bien notés parce que beaucoup veulent encore cette ballade triste au cœur lourd à laquelle ils sont habitués.

Marquage et établissement du caractère

Comme discuté, Sia est connue pour ses ballades fortes et ses perruques mystérieuses. Ses vidéos musicales sont décrites comme artistiques et parfois assez déroutantes. En ce qui concerne sa voix, Sia a été enregistrée en studio en train d’harmoniser ses propres chansons à un B2 bas. Dans son registre supérieur, dans « Déjà Vu », elle monte jusqu’à un D6 et même un ton sifflé d’un A6. Dans ses registres supérieurs, sa voix devient assez rauque et craque beaucoup. Dans la musique pop, cependant, cette fissure intentionnelle est généralement destinée à aider à transmettre la profondeur émotionnelle de la chanson. Bien que nous ne saurons peut-être jamais quelles sont ses raisons, beaucoup affirment qu’il pourrait s’agir d’un dommage vocal.

Dans Carpool Karaoke, un segment avec James Corden où il prend des musiciens et les interviewe tout en conduisant, M. Corden interroge Sia sur l’une de ses techniques qu’elle appelle un « melody hook ». Cette technique peut être décrite comme un vibrato très secoué qui est assez dispersé dans les chansons de Sia. Sia répond en décrivant comment  » j’ai l’impression que je le serre ou quelque chose comme ça (en montrant son cou) « . La qualité râpeuse de sa voix pourrait être attribuée au fait qu’elle pousse trop fort pour atteindre ou couronner ces notes aiguës et qu’après de nombreuses années de technique dangereuse, il pourrait s’agir d’un dommage vocal. Ou une autre possibilité pourrait être les années d’alcoolisme et de consommation de drogues. Dans une interview accordée à Ok!Magazine, Sia admet qu’à l’adolescence, elle fumait beaucoup de marijuana et qu’elle pense que c’est la raison pour laquelle elle peut être une personne aussi bizarre. Quoi qu’il en soit, que ce soit pour la santé vocale ou la transmission d’émotions, cette qualité vocale est devenue un élément essentiel de l’identité de Sia. En particulier dans ses chansons telles que « Alive », qui comprend des paroles telles que « I’m still breathing » et « I’m alive », la coécriture d’Adele et de Sia aide à transmettre ce message de la façon dont les deux vivent des périodes difficiles avec l’anxiété et la dépression, et couplé avec la tension émotionnelle de la technique de fissure vocale délivrer un message vraiment frisson de rédemption et de leurs sentiments de renaissance et de la volonté de continuer.

Si ses albums précédents comme avec Crisp et Zero 7, la gamme de Sia se trouve rester assez plus dans sa voix de poitrine. Le temps qu’elle passe dans les aigus est limité à une ou deux phrases tout au plus. Sa musique dégage également une atmosphère très détendue, comme celle que l’on peut ressentir dans un café. Le nombre moyen de battements par minute (BPM) de ses albums a tendance à augmenter. Bien que difficile à voir, le nombre de chansons qui dépassent 160 BPM a augmenté en regardant la date du tableau fournie par GetSongBPM (d’ordinaire, les sites avec des tempos pour les chansons ne peuvent pas être vérifiés en raison du mètre dans lequel ils peuvent compter, comme la différence entre un simple duple et un simple quadruple, cependant, j’ai indépendamment vérifié un couple de chansons avec ma propre échelle de mesure cohérente), avec chaque nouvelle sortie d’album.

« Healing is Difficult » 122 ABPM

« Colour the Small One » 128 ABPM

« Some People Have Real Problems » 122 ABPM

« We Are Born » 132 ABPM

« 1000 Forms of Fear » 134 ABPM

« This is Acting » 128 ABPM

« Everyday is Christmas » 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

La perruque est un autre élément crucial de la marque de Sia. Personne ne peut remarquer si Sia marcherait dans la rue à côté de vous (certains pourraient le faire), mais pour la plupart, son identité est enveloppée de mystère pour ceux qui ne fouillent pas dans son passé et ne recherchent pas ses images. La perruque est importante pour deux raisons. Premièrement, elle représente la liberté. La liberté musicale de chanter ce que l’on veut, d’aimer n’importe quel genre, de se produire sur scène de manière aussi fantastique que souhaité. Elle représente une libération des chaînes de la conformité. Maddie Ziegler, que l’on voit souvent dans les clips de Sia danser avec la perruque, est une extension de cette idée de liberté. Elle exprime son art et sa passion pour la danse. Elle porte la perruque et se libère du jugement et des contraintes du monde réel. Son lien avec Sia peut être vu comme la Sia d’avant ses problèmes. Elle n’est pas touchée par les fardeaux de la perte, de l’alcoolisme et des stimulants. Sia a même déclaré sur Twitter : « Je me sens très protectrice envers elle et mon but est de lui donner du pouvoir dans tous les choix qu’elle fait. »

La perruque représente aussi l’intimité. Il y a quelque chose de séduisant dans le fait que nous ne connaissons pas chaque détail de chaque moment de la vie de Sia. Même son Twitter est géré par une équipe de management. Cette perruque permet à Sia de vivre sa vie normale. C’est l’image de marque du mystère. Dans les talk-shows, Sia porte des robes exubérantes et ses perruques ont de magnifiques nœuds très larges, mais vous ne verrez jamais le visage qui se trouve sous la perruque. Privacy était un choix de marque et cela a très bien fonctionné car c’était quelque chose de nouveau dans l’industrie de la pop. Elle avait déjà des divas, des boys bands, des groupes a capella, des auteurs-compositeurs solos, des divergents qui se détachaient des groupes, mais elle n’avait pas de mystère.

Songwriting

Le processus d’écriture de chansons de Sia tel qu’elle l’a décrit est assez simple. Elle s’est concentrée sur une idée centrale comme dans « Titanium », où l’idée centrale est, « Je suis titane » et la résilience globale de la chanteuse. A partir de là, ses accords sont assez cycliques et pour certaines chansons comme « Diamonds », elle peut écrire le tout en une heure. Après avoir défini le contexte et l’idée centrale, elle complète le tout avec des paroles de remplissage. Cela crée une feuille de route facile pour l’idée de la chanson. Pour « Cheap Thrills », le spectateur peut facilement discerner que la chanteuse veut faire passer le message que la personne veut avoir une aventure et ressentir une poussée d’adrénaline. Comme beaucoup le disent, « Je ne veux pas rester ici longtemps, je veux juste m’amuser ». Et c’est à cela que fait référence la ligne principale, « I want cheap thrills ».

Ce style efficace est connu pour fonctionner. Même si c’est la façon dont la pop grand public est faite, Sia a prouvé que cela fonctionne avec « Diamonds », atteignant facilement plus de 10 millions de personnes et restant longtemps sur les panneaux d’affichage #1. Ce style d’écriture constant et strict contribue également au sentiment de conformité. Il est ironique de constater que, lors d’une session d’écriture avec Katy Perry, elle s’est sentie trop enfermée dans sa créativité à cause du style de Perry, mais sa créativité est toujours considérablement enfermée par cette formule. Lorsque vous écoutez une chanson écrite par Sia, vous pouvez l’entendre (plus qu’un sens littéral). Le processus produit des chansons qui sont familières mais aussi différentes.

En allant plus loin dans son écriture de chansons, nous pouvons explorer les thèmes qu’elle présente. Sia a vécu des tragédies, comme nous l’avons mentionné plus haut – la perte du grand amour, la dépression, l’abus de Xanax, l’anxiété, les pensées suicidaires et le diagnostic d’un trouble bipolaire. Toutes ces choses, associées à son expérience de l’acid jazz, font d’elle un auteur très compétent. Le son de Sia que nous connaissons maintenant a été enregistré pour la première fois en 1995 sous le titre « Sia’s Song ». Il contient cette sorte de qualité tonale et de confiance extravertie et pompeuse à laquelle nous sommes maintenant habitués. Au cours de ses nombreuses années d’écriture et d’interprétation, Sia a pu affiner son art. Sa progression d’accords la plus courante est une combinaison de vi-IV-I-V ou IV-I-V-VI. En général, elle aime utiliser les accords principaux I, IV et V. Ces accords primaires sont les plus courants dans le genre de la musique pop et nous aident à comprendre pourquoi les chansons de Sia peuvent être si accrocheuses. Examinons sa deuxième chanson à succès « Chandelier » et ses paroles :

Les filles de fête ne sont pas blessées

Je ne peux rien ressentir, quand est-ce que j’apprendrai

Je pousse vers le bas, je pousse vers le bas

Je suis celle qui appelle « pour un bon moment »

Le téléphone explose, they’re ringin’ my doorbell

I feel the love, feel the love

(Sia commence sa chanson en parlant de son expérience de la fête où elle se sent invincible. Forcer l’alcool lui permet d’oublier ses problèmes.

Ces mécanismes d’adaptation l’amènent à rencontrer des hommes momentanément pour un  » moment de plaisir  » où elle ressent toute l’attention sur l’instant mais celle-ci part peu après. Dès le début, Sia est capable de nous donner tout et rien à la fois.)

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

1,2,3 1,2,3 drink

Throw them back, till I lose count

(Sia a besoin d’un ami à ce moment, cependant, comme beaucoup d’entre nous, elle se tourne vers l’alcool en pensant que cela engourdira les sentiments de solitude et de désespoir. C’est vraiment un appel à l’aide, et elle va boire jusqu’à ce que tout disparaisse.)

Je vais me balancer du lustre,

du lustre

Je vais vivre comme si demain n’existait pas

comme si ça n’existait pas

Je vais voler comme un oiseau dans la nuit,

Feel my tears as they dry

I’m gonna swing from the chandelier,

From the chandelier

(Nous avons ici l’introduction de notre idée et phrase lyrique principale. Sia vit sa meilleure vie sans se soucier des conséquences. L’acte littéral de se balancer d’un chandelier semble si amusant et aventureux. Cependant, il y a un sous-entendu plus sombre de suicide. Elle pleure littéralement alors qu’elle passe ce bon moment et il est possible que le lustre soit le nœud coulant.)

Et je m’accroche à la vie,

Je ne regarde pas en bas, je n’ouvre pas les yeux

Je garde mon verre plein jusqu’à la lumière du matin,

Parce que je m’accroche juste pour ce soir

Aidez-moi, je m’accroche à la vie,

Je ne regarderai pas en bas, je n’ouvrirai pas les yeux

Je garde mon verre plein jusqu’à la lumière du matin,

Parce que je m’accroche juste pour ce soir, pour ce soir

(Quand ils sont intoxiqués, les gens ne pensent pas aux soucis du lendemain. Ils continuent simplement à boire et certains le font jusqu’à ce qu’ils atteignent un niveau d’intoxication dangereux. Dans une citation de Sia, tout ce qu’elle dit est « pure tristesse. oui. très triste. »

Si vous continuez à faire la fête et à boire, la nuit ne semble jamais s’envoyer et vous pourrez « vivre » un peu plus longtemps.)

Le soleil est levé, je suis un désastre

Je dois sortir maintenant, je dois fuir tout ça

Voilà la honte, voilà la honte

(Elle s’est réveillée et a réalisé ses erreurs. Sia fuit ses problèmes et maintenant tous ces mécanismes d’adaptation qu’elle a utilisés pour engourdir ses émotions se retournent contre elle puisque son côté logique n’est pas maîtrisé.)

Pour ce soir

Car je tiens bon pour ce soir

Oh je tiens bon pour ce soir

Pour ce soir

Pour ce soir

Pour ce soir

Parce que je tiens bon on for tonight

‘Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

(Cette outro puissante résume notre chanson. Sia fait la fête pour oublier ces douleurs, mais elle manque de se perdre dans le processus.

Mais dans sa façon de penser avant le matin suivant, tout semble bien et amusant. Une seule nuit d’amusement s’avère être une chose dangereuse. Et il est probable que ce n’est pas la première fois que cela se produit.)

Dans l’ensemble, cette chanson incarne la Sia moderne que nous connaissons. Pour la plupart, cela semble être une autre chanson de danse qui, couplée avec sa voix stupéfiante, délivre ce sentiment sur l’euphorie, mais après avoir analysé les paroles, nous savons que ce n’est pas le cas. Même Sia a commenté à Genius, le site d’annotation des paroles, plusieurs fois le mot « triste ». Peut-être regarde-t-elle cette époque et regrette-t-elle son état d’esprit insensé pour engourdir les choses. Le fait que le « chandelier » représente 2 idéaux très contrastés est fascinant car pour la plupart, on ne penserait qu’à la connotation positive. Ce n’est qu’une façade.

Ceci est même lié à son autre album, « This Is Acting », où Sia présente toutes ces chansons qu’elle n’a pas écrites exclusivement pour elle. Cela l’oblige à creuser dans ces histoires et ces émotions qui ne sont pas nécessairement les siennes et l’oblige à jouer littéralement la comédie. On pourrait même faire appel à la perruque, car le jeu d’acteur est une question d’expressions faciales et de langage corporel. Cependant, pour la plupart des concerts, Sia reste immobile, ses danseurs faisant la plupart des mouvements, et son visage est masqué. Nous sommes privés de ces deux facettes qui nous permettent de croire à sa sincérité lorsqu’elle chante ses chansons. C’est peut-être pour cela qu’il s’agit de sa deuxième chanson la plus vendue, parce que, sans le vouloir, nous voulons en savoir plus sur elle. Nous voulons en savoir plus sur cette histoire. Beaucoup d’entre nous s’identifient à cette histoire, cependant, Sia ne nous en donne pas beaucoup.

« Everyday Is Christmas »

Nous nous sommes habitués à ce cycle continu de tristesse. C’est le nom de la marque. « Chandelier », « Breathe Me », « Cheap Thrills », « Fire Meets Gasoline ». Cela peut sembler terrible, mais nous aimons la Sia triste. Nous récoltons dans ses profondeurs de l’obscurité et de la non-conformité. L’expérience cathartique que procurent ces chansons est similaire à la dépendance aux drogues. Ainsi, lorsque de nombreux fans ont entendu « Everyday Is Christmas », ils ont été très troublés. Tout d’un coup, on voit apparaître cette Sia joyeuse et insouciante, dont la plupart des gens ne savaient pas qu’elle pouvait être aussi heureuse. Les gens ont dit qu’elle avait perdu son son. Les gens n’ont pas aimé qu’elle perde son fond de piano intense avec des rythmes subtils et des accents de tristesse. Ils voulaient du Sad Sia.

Je pense, cependant, que Sia s’en moque. En fin de compte, elle a réalisé que c’est sa musique, et après les redevances reçues pour avoir aidé tant d’artistes à atteindre la première place des charts, elle a probablement plus qu’assez d’argent pour ne pas se soucier de combien il se vend. Des chansons comme « Ho Ho Ho » et « Candy Cane Lane » contribuent à illustrer cette nouvelle image. Sia s’est-elle fait aider ? A-t-elle trouvé des méthodes d’adaptation saines ? A-t-elle finalement transformé toute cette tristesse en quelque chose de plus fort ? Nous ne connaîtrons peut-être jamais la vraie réponse, mais son album est définitivement à explorer. L’énergie du bonheur et de la liberté rayonne à travers les chansons. Elle a même une chanson nommée « Puppies Are Forever » qui a aidé à collecter des fonds pour PETA, pour aider les refuges pour animaux.

Un petit retour en arrière

Les gens pourraient trouver cette nouvelle Sia autonomisée déroutante, mais Sia vit simplement sa meilleure vie. Elle vit pleinement. Toute sa marque est basée sur la non-conformité aux normes qui nous sont imposées. Si vous n’aimez pas ça, Sia s’en fiche. Son succès est inégalé et l’histoire de sa transformation en icône de la pop est stupéfiante. Nous avons failli la perdre 2 fois, mais c’est avec grâce que nous avons pu la garder. Comme le dit Sia, « les balles ricochent. Feu à volonté. Tirez loin. Je suis en titane. » Et elle l’est vraiment.

Sources:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 février 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. « Hidden talents : Sia Furler et son approche de la créativité basée sur des formules. » The National, The National, 24 juillet 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. « Une star réticente, Sia fait face à la célébrité selon ses propres termes ». NPR, NPR, 8 juillet 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

« Biographie de Sia Furler. » Le site Biography.Com, A&E Television Networks, 2 janv. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

« Le Top 10 officiel des plus grands succès de Sia révélé – y compris les chansons qu’elle a données à d’autres artistes. » Le Top 10 des plus grands succès que Sia a donnés révélés, 30 janv. 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.

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