L’art et le design se sont développés beaucoup plus rapidement que nous ne l’aurions jamais cru possible. Les deux deviennent de plus en plus accessibles, ce qui rend assez difficile pour nous de confondre un médium spécifique avec l’autre.

Bien, regardez l’illustration et le design graphique, par exemple. Pouvez-vous distinguer ces deux-là sur un coup de tête ?

Pour eux, les deux sont plus ou moins les mêmes. C’est parce qu’il est extrêmement facile de confondre l’illustration et le design graphique, car les deux médiums sont fortement liés à des formes d’art.

Il ne faut pas s’étonner que de nombreux artistes du 20e siècle aient fait des allers-retours entre les domaines créatifs de l’illustration et du design graphique.

Alors, qu’est-ce qui les différencie l’un de l’autre ?

C’est le but de ce post.

Nous allons approfondir les différences entre l’illustration et le motion graphics. Plongeons-y !

Les illustrations expliquent une idée ou racontent une histoire ou fournissent une décoration en représentant et en interprétant le texte avec des visuels.

Il peut être fait à la fois manuellement avec la scie à main et numériquement – ce à quoi certains logiciels sont impliqués.

Les dessins sont l’un des styles d’illustration les plus largement utilisés. Que ce soit des dessins au crayon, des dessins à l’aquarelle, et même les dessins au fusain, vous pouvez voir certaines illustrations principalement dans les magazines, les livres, les affiches, le matériel éducatif et les dépliants.

Dans le monde où tout tourne au numérique, les illustrations sont créées à la fois à main levée et par des graphiques vectoriels. En la matière, elle est toujours créée à la main directement sur l’ordinateur.

Dans le studio Breadnbeyond, nos illustrateurs s’appuient principalement sur Adobe Illustration pour réaliser leur travail. Ce logiciel aide l’illustrateur à créer des graphiques très propres et évolutifs.

Comme les illustrations sont une interprétation visuelle des textes, il faut prêter attention aux détails comme les expressions sur les visages des personnages pour évoquer une émotion et une connexion profondes.

Qu’est-ce que le design graphique ?

Le design graphique est un type de design plus largement connu. Il a beaucoup à voir avec la composition, l’organisation de la mise en page avec du texte et des images.

Donc, alors que les illustrations sont toutes sur l’interprétation visuelle créative, les conceptions graphiques se concentrent sur la communication avec son public cible.

La conception graphique est fondamentalement l’art avec un but – vous pouvez dire que c’est aussi sur la résolution des problèmes visuellement. Il combine l’art et la technologie pour communiquer des idées par l’image.

Les conceptions graphiques représentent une idée ou une identité particulière à utiliser dans la publicité et les promotions.

Par conséquent, si vous voulez communiquer un produit ou un concept d’une manière visuelle, alors vous utiliserez la conception graphique pour faire passer votre message.

L’atelier principal, le logiciel qui est le plus utilisé pour créer des conceptions pour cette industrie est Adobe InDesign.

Les domaines de travail de la conception graphique tels que la marque, l’emballage, l’édition, la publicité et la conception numérique en utilisant des textes, des illustrations, des symboles, des photographies, des textures et des couleurs.

Illustrateur Vs. Concepteur graphique

Après avoir compris le concept de base des illustrations et des conceptions graphiques, nous abordons maintenant les emplois qui les impliquent : les illustrateurs et les concepteurs graphiques.

Il existe des différences clés dans les rôles d’emploi de conception graphique et d’illustration, et je vous fais savoir sur quels types de projets les concepteurs graphiques et les illustrateurs travaillent.

De cette façon, vous pouvez décider quel cheminement de carrière est le meilleur pour vous !

Designers graphiques

Un designer graphique travaille principalement sur de nombreux matériaux de marketing et de promotion tels que la mise en page, le texte, l’arrangement des polices, des images, des illustrations et d’autres bits graphiques dans une belle composition.

Il se concentre davantage sur la création de logos, la création de matériel de marketing, et faire de l’image de marque. Ils desservent principalement les entreprises dans le but de sorte de marketing ou de publicité – où les pièces finales ont l’intention d’augmenter les ventes du produit et de créer la reconnaissance de la marque.

La plupart du temps, le travail de conception graphique implique la création de matériel publicitaire, sous la forme d’affiches, de dépliants, de cartes de visite, de logos, de marketing par courriel, etc.

Même si parfois ils font un peu de rôle d’illustrateur et de Photoshop aussi. Mais leur objectif principal va être l’InDesign.

L’internet a également offert une opportunité massive pour les graphistes d’apporter la notoriété de la marque à travers les canaux numériques. Ils peuvent maintenant faire des interactions plus enrichissantes entre les utilisateurs, les applications et les jeux en devenant un concepteur d’interface et d’expérience utilisateur (UI/UX).

Un graphiste garde toujours à l’esprit que son travail doit concevoir et délivrer des messages de marque.

Illustrateurs

Un illustrateur, en revanche, est une personne qui fait beaucoup plus de dessin. Ils aiment les concepts et la construction de notre art, de nos idées et de nos thèmes.

À l’opposé des graphistes où ils ne doivent pas nécessairement savoir dessiner, leurs œuvres proviennent d’un endroit original parce qu’ils sont le concepteur initial.

Les illustrateurs créent un art dessiné manuellement à la main ou numériquement (à l’aide d’une tablette Wacom, d’un Cintiq, d’un iPad ou d’autres appareils) qui est original pour l’artiste. Il peut communiquer une émotion ou représenter une tendance actuelle. Que vous vouliez le nier ou non, les illustrateurs ont besoin de compétences en dessin.

Les illustrateurs peuvent créer des travaux commerciaux pour les projets publicitaires des entreprises – par exemple, la conception d’emballages de produits. Mais ils peuvent tout simplement être aussi des artistes de beaux-arts.

Ils créent des choses comme des pages de magazines ; ils font aussi beaucoup d’illustrations de couvertures de livres, de romans graphiques et d’infographies.

Cela étant dit ; il y a encore beaucoup de croisements entre l’illustration et le design graphique. Beaucoup de designers s’adonnent aux deux.