Capture d’écran du jeu vidéo fan-made Sonic Inflation Adventure. Photo : Newgrounds

Voici ce que je sais être vrai en tant qu’utilisateur d’Internet depuis toujours et seulement spectateur occasionnel de garçons jouant à des jeux Sonic sur des Segas dans des sous-sols : Sonic est un hérisson, ce qui est mignon. Sonic est bleu, ce qui est cool. Sonic a des amis, qui sont aussi parfois des hérissons (mignons !) mais pas bleus (nuls !) Et par-dessus tout : Sonic. Va. Fast.

Sonic est arrivé sur la Sega Genesis en 1991, à temps pour mener les enfants des années 90 vers le nouveau millénaire, où les choses vont plus vite et plus loin que ce que nous aurions pu imaginer dans nos petits cerveaux de 16 bits. Mario était un homme ordinaire, exerçant le bon et solide métier de plombier. Sonic était la nouvelle génération, avec le cyber-métier inventé de ramasseur d’anneaux, un grossier personnage aux cheveux hérissés d’épines avec de l’attitude.

Ensuite, DeviantArt est apparu en 2000, le site web de partage d’art amateur sur lequel différents fandoms pouvaient développer et partager des kinks et des inclinations profondément spécifiques, en utilisant des personnages de marque déposée comme blocs de construction pour leurs propres intérêts naissants. La franchise Sonic est le patient zéro pour cela. Sonic était déjà positionné comme l’option contre-culturelle de la liste de gentils de Nintendo, il était donc logique qu’il devienne le personnage à corrompre et à avilir. De plus, et c’est un élément clé, le style Sonic est assez facile à dessiner, ce qui abaisse automatiquement la barrière à l’entrée pour la création d’érotiques étranges et illustrés.

La franchise Sonic a également bénéficié de sa contiguïté avec la culture furry – lui et ses copains sont des animaux anthropomorphes avec de grands traits expressifs caricaturaux. Comme le blogueur furry Patch O’Furr me l’a dit pour Vulture en 2019, « avoir des coups de cœur pour les dessins animés est l’origine de tous les furries ». Pour un sous-ensemble de furries millénaires, l’univers Sonic a été le même type de passerelle que le film d’animation de Disney, Robin des Bois, pour d’autres : la base des affinités et des coups de cœur de l’enfance qui ont conduit à une participation en ligne plus active. L’une des principales caractéristiques des fandoms furry et Sonic est la création et l’entretien d’un alter ego animal anthropomorphe de dessin animé. Les furries commandent souvent à des artistes de la communauté des œuvres d’art de leurs fursonas et des fursuits personnalisés élaborés, et leurs fursonas sont traités comme des projections de leur moi le plus intime ou idéalisé. En revanche, l’une des caractéristiques les plus amusantes des OC (« original characters ») de Sonic réside dans le nombre de tentatives sérieuses et gribouillées de création personnelle que l’on peut trouver en effectuant une simple recherche Google sur son propre nom. L’idée fursonienne d’incarner sa propre variante de hérisson est si centrale dans le fandom Sonic qu’elle est largement parodiée avec des créations ironiques comme Coldsteel the Hedgeheg et en 2017, un élément de création de personnage a été introduit dans le jeu officiel Sonic Forces.

Découlant de la nature hyper-personnelle à la fois de la culture furry et du fandom Sonic, il existe un courant d’excitation extrême (et souvent extrêmement créatif). Si les furries sont devenus plus traditionnels et plus accueillants pour les enfants et les familles au cours des dernières années, la sexualité est toujours une composante essentielle de la furrydom. Comme l’explique Patch, les béguins et les fantasmes sexuels sont souvent la clé de l’adoption de l’affinité furry. En ce qui concerne The Masked Singer, il m’a dit : « Une chose à laquelle je pensais, c’est que cette série est un peu édulcorée par rapport à ce qu’elle pourrait être si on la donnait à une bande de furries. Parce que les célébrités, vous savez, elles doivent jouer la sécurité. Et ils ne vont pas avoir d’éveil sexuel avec leur nouveau moi. » Les éléments du furry se chevauchent avec la sous-section pup play du kink cuir et BDSM, où les gens adoptent des personnages de chiots et de maîtres, agissent comme des chiens et portent des masques canins en cuir. Il existe des serveurs sur Discord (une application de chat de type Slack) consacrés aux kinks « Diaperfur » et « Babyfur ». Le fait d’incarner un animal, une identité alternative, permet aux furries de s’engager dans des fantasmes et des jeux de rôles sexuels créatifs, et de les mettre en scène en ligne dans des dessins animés pornographiques. Cela s’étend aux fans de Sonic, à la fois avec leurs OC Sonic et à travers le fan art et les vaisseaux de leurs personnages préférés.

De tous les sous-ensembles du kink Sonic qui existent, l’un des plus représentés est les illustrations et les vidéos dans lesquelles Sonic et ses amis prennent des quantités impossibles de poids d’une manière indéniablement sexuelle. Il y a le feeder art (où un personnage est trop nourri et devient massif), le vore art (où un personnage ou parfois l’artiste se fait manger par Sonic ou ses amis), l’inflation art (pensez à Violet Beauregarde de Willy Wonka) et, bien sûr, le mpreg (« grossesse masculine »). Ces œuvres le ralentissent d’un cran et adoucissent ses bords hérissés.

De même que la Vierge Marie et l’immaculée conception sont à la base d’une grande partie de l’art occidental du dernier millénaire, de même le mpreg Sonic est un texte fondamental du canon Internet. Le mpreg est une extension fantaisiste de la slashfic (fanfiction concernant les relations homosexuelles), représentée par des personnages allant de Draco Malfoy à Louis Tomlinson du boys band One Direction. Le fan art Mpreg, cependant, rend la dynamique Alpha/Beta/Omega latente dans ces vaisseaux physique et transformative, et aussi plus complexe. Les fans qui imaginent des personnages Sonic enceintes font souvent une fixation sur la dynamique de pouvoir de la grossesse : un Sonic au troisième trimestre est impuissant à certains égards, mais peut aussi créer une vie impossible. Ces vaisseaux sont un commentaire sur la façon dont les acteurs de franchises comme Sonic manquent cruellement de parité entre les sexes. Il incombe à des personnages comme Knuckles d’assumer le poids de la procréation dans l’univers Sonic.

De même que le mpreg ouvre Sonic à des impossibilités corporelles, il permet aussi des couples inter-franchises qui ne pourraient jamais être vus en dehors de l’imagination des fans. Prenez, par exemple, le navire commun de Shadow the Hedgehog et Shrek, parfois avec Bob l’éponge comme troisième. À première vue, ces œuvres ressemblent à du trolling, érotisant des personnages d’enfants traditionnellement asexués. Il est parfois difficile de savoir dans quelle mesure ces œuvres sont des parodies ironiques de fan art ou de l’érotisme sincère. L’un ou l’autre suppose une connaissance approfondie des personnages et exige beaucoup de temps et d’efforts de la part de l’artiste, mais il est difficile d’imaginer le groupe de Bob l’éponge, en particulier, comme autre chose qu’une plaisanterie sur la règle 34, selon laquelle « si cela existe, il y a du porno ». Les comptes Tumblr de Roleplay comme askmpregsonic, d’autre part, semblent sincères dans leurs affinités.

Dans une veine similaire, le feeder est l’un des types les plus répandus et variables de hentai Sonic gras. Une partie de cela est intégrée directement dans le lore de Sonic : le gars adore les chili dogs. Comme les épinards de Popeye, les chili dogs lui donnent de l’énergie. Mais ce fan art pousse la chose à l’extrême, punissant les personnages pour leur gloutonnerie comme Homer Simpson dans l’enfer des beignets. Dans les Archives of Sexual Behavior, des chercheurs ont suggéré que la dynamique nourrisseur/nourri n’est qu’une variante du sadomasochisme axée sur le poids, centrée sur la punition physique, l’humiliation et le pouvoir. Contrairement aux fantasmes de vore, de mpreg ou d’inflation, le feederisme est un fétiche que de nombreux membres de la communauté mettent en pratique dans la vie réelle. Dans une œuvre comme « Mattress » de Nemo-hana, qui représente une grande queue de pie, l’artiste et le spectateur peuvent passer de la position de dom à celle de sub, en fonction de leur identification. Des œuvres comme celles que l’on trouve dans le groupe fat-sonicgirls-club montrent des personnages si grands qu’ils sont rendus immobiles. Elles font paraître les personnages de Sonic comme Big the Cat carrément… petits.

L’une des œuvres prééminentes de Sonic crackfic (fan fiction délibérément absurde), est le jeu Flash 2014 Sonic Inflation Adventure du mystérieux Jimberly-Chaotic, et il fonctionne comme un troll élaboré du type exact d’art Sonic pervers que nous avons décrit ici. Les noms des personnages sont mal orthographiés et les désignations canoniques sont jetées au vent (Tails, ici, est le fils de Sonic). Il est réalisé avec une telle spécificité et des détails dignes des années 80 qu’il trahit un engagement véritablement fanatique et intense dans le domaine de l’inflation. Dans ce jeu porno interactif d’auto-insertion, vous vous réveillez dans la peau de Sonic le Hérisson et entrez dans un monde cauchemardesque de type point-and-click dans lequel Knuckles s’insurge contre l’administration Bush et où le tribunal est présidé par Shadow le Jugehog. Le jeu aborde plusieurs genres : il s’agit d’abord d’un jeu de rencontre, où vous pouvez rencontrer Rouge la Chauve-Souris et Amy Rose en JPEG basse résolution, et si le rendez-vous se passe bien (ce qui est le cas car, comme nous l’avons établi, Sonic est sexuellement irrésistible), ils voudront se livrer à un léger jeu d’inflation. Cela signifie, bien sûr, se faire pomper de l’air jusqu’à ce qu’ils gonflent comme des ballons de baudruche inconfortables.

Lorsqu’Amy Rose gonfle tellement qu’elle éclate et que Sonic est accusé de sa mort, le jeu se transforme en un drame judiciaire jouable (vaguement basé sur la série Phoenix Wright). Finalement, le jeu devient une salle d’évasion de prison, qui se termine par la libération de Sonic grâce à l’autogonflage. L’esthétique artisanale du jeu évoque l’amateurisme enfantin que l’on retrouve dans d’innombrables œuvres du fan art Sonic, mais réutilise cette sensibilité pour une histoire agressivement mature. C’est soit un chef-d’œuvre de dessin animé grossier dans la veine des films de Ralph Bakshi – soit une raison pour laquelle le premier amendement était une erreur.

Puis il y a les œuvres de la communauté Sonic soft vore, ce qui signifie essentiellement qu’un personnage est avalé tout entier par un autre. Pour un fan de vore, une œuvre comme « Vore vs Cream Wins » de MidNightOwlArt est la plus haute forme d’érotisme, comme une odalisque d’Ingres. La racine du vore sonique recoupe une fois de plus le furrydom : les mêmes dessins animés qui sont considérés comme des textes fondateurs du furry ou du canon présentent également le trope d’un prédateur chassant une proie, ou se faisant dévorer par une autre, dans le style Looney Tunes. Il est intéressant de noter que le premier jeu Kirby est sorti un an après le premier Sonic ; des thèmes comme l’inflation, l’alimentation et le fait de manger d’autres personnages étaient directement intégrés au gameplay. Le soft vore est aussi, à certains égards, un pendant du mpreg, déplaçant la dynamique de pouvoir de qui est à l’intérieur de qui.

Toutes les œuvres ci-dessus sont Sonic ou un pote – érotisé comme plus grand que nature. Dans ces images, ils sont contre SEGA, contre la vitesse, contre Dieu. L’art Sonic excité, proche de la fourrure et de l’anime, persiste parce qu’il offre un visage reconnaissable et un langage visuel que les gens peuvent utiliser dans leur exploration. Sonic est une franchise à taille unique, bien que je suppose que cette taille est toujours en mouvement.