Lorsque j’étudiais le piano étant enfant, chaque leçon et séance de pratique commençait par des gammes. Je n’ai pas demandé pourquoi – j’ai juste supposé que c’était un échauffement, comme courir des tours avant le cours de gym. Comme je le sais maintenant, mon professeur de piano, et les autres professeurs de piano qui enseignent les gammes, accomplissaient bien plus que de faire bouger nos doigts. Vous trouverez ci-dessous dix raisons de pratiquer les gammes et les arpèges au piano, ainsi que trois gammes de piano imprimables gratuites à utiliser avec vos élèves.

Pourquoi pratiquer les gammes ?

1. Fluidité du doigté. La pratique des gammes aidera à développer le confort et la fluidité dans certains des modèles de doigtés les plus couramment utilisés en musique. Les croisements de doigts peuvent souvent provoquer des hésitations, et les gammes sont l’occasion parfaite de se concentrer sur ces transitions en dehors d’un morceau de musique. La pratique répétée de différentes gammes permet de renforcer la mémoire musculaire des meilleurs doigtés de gammes. Lorsque des motifs similaires apparaissent dans les morceaux que les élèves jouent, il sera naturel pour eux de suivre les doigtés qu’ils connaissent grâce aux gammes.
2. Force et coordination des doigts. Une partie du développement de la fluidité mentionnée ci-dessus consiste à renforcer physiquement les doigts. Certains doigts sont utilisés plus souvent que d’autres dans les morceaux que les élèves jouent, mais les gammes permettent de s’assurer que les dix doigts sont engagés. De nombreux modèles de gammes exigent également que les deux mains travaillent ensemble, ce qui n’est pas souvent le cas dans la littérature pianistique ancienne. De nombreux morceaux anciens comportent de longues notes de la main gauche pendant que la main droite joue la mélodie. Les gammes, cependant, font bouger la main gauche en même temps que la droite. La dextérité et la force sont tout aussi importantes pour la main gauche !
3. Fondements théoriques. Les gammes sont également un excellent moyen de familiariser les étudiants avec les différentes signatures de clé et les accords de base dans ces clés, ainsi que les modèles de pas entiers et demi-pas qui créent différents types de gammes. Certains professeurs recommandent de pratiquer les gammes et les arpèges dans la même tonalité que le morceau sur lequel l’élève travaille afin de solidifier ces liens. Si un élève a maîtrisé la gamme majeure C#, il sera beaucoup moins intimidé par tous ces dièses lorsqu’il cette signature tonale dans un morceau.
4. La douceur et l’uniformité. La pratique des gammes fournit une excellente occasion de construire une cohérence agréable dans le rythme, la dynamique et l’articulation. S’assurer que les gammes et les arpèges sont uniformément rythmés peut être un bon moyen de développer un métronome interne, et viser la cohérence dans la dynamique ou l’articulation peut augmenter la conscience et le contrôle de ces aspects également.
5. Pratique du terrain d’essai. Si les gammes peuvent être excellentes pour développer la cohérence, elles constituent également un terrain d’essai parfait pour ajouter de la variété à son jeu. Une fois qu’une gamme est familière et facile à jouer, elle peut être utilisée pour pratiquer différentes dynamiques, différents modèles d’articulation ou modèles rythmiques. La même gamme peut être utilisée pour pratiquer un staccato pianissimo ou un crescendo legato. Si les gammes sont automatiques, les élèves peuvent se concentrer facilement sur les autres aspects qu’ils pratiquent.
6. Géographie du clavier. Au cours des premières années de cours de piano, une grande partie de la littérature reste dans une gamme de notes confortable et familière. Les gammes sont un moyen non menaçant d’élargir cette gamme et de devenir à l’aise sur un plus grand nombre de touches. Lorsque les élèves commencent à se déplacer davantage dans leurs morceaux de piano, ils auront une meilleure idée de l’endroit où atteindre ces notes plus hautes et plus basses.
7. Formation auditive. Entendre les gammes majeures et mineures et les arpèges encore et encore incruste ces modèles dans les oreilles des élèves ainsi que dans leurs doigts. Connaître ces modèles sonores peut aider les élèves à aborder de nouvelles gammes et signatures de clé, et peut même être utile si les élèves prennent un nouvel instrument.Être capable d’imaginer avec précision le son d’un arpège sera extrêmement utile pour le trompettiste débutant qui essaie de trouver l’intervalle d’une tierce.
8. Inclusion dans les pièces. Oui, les gammes complètes, les bribes de gammes et les arpèges apparaissent dans d’innombrables pièces, et ces passages peuvent sembler intimidants pour l’étudiant qui n’est pas familier avec leurs gammes. Lorsque vous voyez cela se produire, assurez-vous de le faire remarquer aux élèves afin qu’ils puissent voir le lien.
9. Routine de pratique. Bien que les gammes et les arpèges soient bien plus qu’un bon échauffement, ils en font tout de même un bon. Inclure des gammes dans le cadre d’une séance de pratique peut donner aux élèves le point de départ d’une routine de pratique. Certains élèves peuvent trouver écrasant de s’asseoir au banc sans aucune idée de par où commencer, alors commencer par des gammes et des arpèges peut fournir une certaine structure aux séances de pratique.
10. Improvisation et composition. Une bonne base en gammes et arpèges servira aux étudiants qui se lancent dans l’improvisation ou la composition. Les pianistes de jazz, par exemple, s’appuient beaucoup sur la gamme blues lorsqu’ils sont appelés à improviser. Les compositeurs en herbe peuvent trouver de l’inspiration et une structure dans les motifs familiers et les motifs de l’arpège et de la gamme.

Les élèves de presque tous les niveaux de piano peuvent bénéficier de l’étude des gammes. Les trois feuilles de gammes imprimables ci-dessous donneront aux étudiants un guide pour commencer à étudier trois des gammes majeures de base : Do, Fa et Sol.

Imprimer des partitions de gammes et d’arpèges pour piano

Obtenir la gamme majeure de do et l’arpège facile et intermédiaire

Obtenir la gamme majeure de fa et l’arpège facile et intermédiaire

Obtenir la gamme majeure de sol et l’arpège facile et intermédiaire

Chacune de ces feuilles de gammes simples fournit deux exercices de gammes/arpèges : un au niveau débutant, couvrant une octave et se terminant par un arpège, et un au niveau intermédiaire, qui couvre deux octaves et se termine par un motif d’arpège plus complexe. Chaque note ascendante comprend des numéros de doigts pour guider les élèves dans l’exercice et leur inculquer les techniques de doigté appropriées.

S’il est vrai que les gammes sont faciles à apprendre même sans partition, le fait de voir les gammes et les arpèges sur la page peut aider les élèves à démarrer. Ces feuilles de gammes rappellent aux élèves quelles sont les notes de la gamme et leur donnent des rythmes à suivre. Le fait d’avoir une feuille physique peut également aider les élèves à se souvenir de pratiquer les gammes et les rendre plus confiants dans leur capacité à le faire. Voir les gammes en caractères d’imprimerie aidera également les apprenants visuels à se souvenir des signatures de clé et des doigtés et à reconnaître les motifs lorsqu’ils apparaissent dans leur musique.

Parties de feuilles de piano et de leçons de musique connexes

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