Première vieEdit

Diplo est né le 10 novembre 1978 à Tupelo, dans le Mississippi, fils de Barbara Jean (née Cox) et de Thomas Pentz. Il est d’origine allemande et anglaise.

L’influence du rap maison a joué un rôle clé en contribuant à façonner son style de production. Il a passé la majorité de sa jeunesse à Miami, où il a pris goût à la basse caractéristique de Miami. Il commence à fréquenter l’Université de Floride centrale en 1997. Pendant son séjour à l’UCF, il devient DJ à la station de radio locale WPRK, la station de radio du Rollins College. Il déménage à Philadelphie pour poursuivre ses études à la Temple University, où il se fait remarquer pour la première fois en tant que DJ. Après avoir fréquemment rencontré un autre DJ, Low Budget, les deux hommes ont commencé à organiser des soirées sous le nom de Hooked on Hollertronix en 2003, afin de garder le contrôle sur ce qu’ils pouvaient jouer lors de leurs concerts à Philadelphie. Le succès de ces soirées leur a permis de sortir des mixtapes, séparément et ensemble, qui ont été acclamées dans tout le pays. L’une de ces mixtapes, Never Scared, a été classée parmi les dix meilleurs albums de 2003 par le New York Times, et le nom d’Hollertronix est devenu synonyme de soirées avec des invités comme Maluca Mala, Bun B, Spank Rock, M.I.A., entre autres. Le son d’Hollertronix a été décrit comme « des genres disparates à écraser ensemble pour un impact maximal sur l’attention », une esthétique qui s’inspire de l’esthétique « organique, cohésive, entière » de groupes tels que Bun B, Lil Jon, Drama, M.I.A., Björk, Busta Rhymes, et d’autres.

Diplo a accentué l’esthétique club de sa musique Hollertronix pour un son plus réfléchi sur son début solo, Florida, qui est sorti sur l’imprint Ninja Tune, Big Dada Records. L’album Florida a été pressé deux fois, la première fois avec un CD et la seconde avec un CD et un DVD. Le DVD a été créé par System D-128, un autre artiste qui a collaboré avec Diplo sur certains projets audio et vidéo. Avant le DVD d’accompagnement de Florida, un autre DVD a fait surface, intitulé Diplo : « Banned in Libya » qui a été publié par Money Studies, le premier label à publier un projet solo de Diplo sous son nom original de DJ Diplodocus. Il s’agissait d’un disque 45 tours intitulé « Thingamajawn » pour lequel il existe également un clip vidéo réalisé par System D-128. Tout comme le DVD de la Floride, « Banned in Libya » est un mélange expérimental audio et vidéo d’une partie de la musique originale de Diplo mélangée à un certain nombre d’autres sources non identifiées. Son affinité particulière pour un genre de musique appelé baile funk, ou favela funk, donnera naissance à une série de mixtapes (Favela on Blast, Favela Strikes Back), qui serviront à faire connaître aux États-Unis la musique de danse brésilienne des ghettos.

Il ne faudra pas longtemps pour que ses soirées Hooked on Hollertronix lui apportent le succès nécessaire pour passer à l’étape logique suivante et construire un studio où la musique deviendrait son objectif à plein temps. Avec cet objectif en tête, Diplo a construit « The Mausoleum », un studio vidéo, un studio d’enregistrement, un bureau de label, une galerie et un espace événementiel à Philadelphie. Depuis sa création, The Mausoleum est devenu le lieu d’enregistrement d’artistes comme Christina Aguilera, Shakira, M.I.A., Santigold, Spank Rock, Plastic Little, Blaqstarr, Paper Route Gangstaz, et a accueilli des concerts de Glass Candy, Skream, Boys Noize, Nicos Gun, et plus encore.

M.I.A.Edit

Après avoir entendu une de ses chansons en 2004, M.I.A. a approché Diplo alors qu’il était DJ un soir au Fabric Club à Londres. Par coïncidence, Diplo jouait ses chansons « Galang » et « Fire Fire » lorsqu’elle est entrée dans le club, ce qu’il a obtenu d’un employé du magazine i-D. Diplo a ajouté : « Elle est passée et elle voulait me rencontrer parce qu’elle avait entendu mon single et le mix funk d’un de ses A&R et elle a pensé que j’étais tout à fait dans ses cordes. À part le fait que je sois un Blanc de Floride et qu’elle soit une Sri Lankaise d’Angleterre, tout le reste était pareil : les diplômés de cinéma, la même musique quand on était gamins, on va dans la même direction en musique maintenant, c’était génial… J’ai toujours voulu faire un beat avec elle, mais tous mes beats étaient vraiment merdiques à l’époque.  » Les deux ont fini par collaborer sur une mixtape, Piracy Funds Terrorism Vol. 1, où les acapellas du morceau d’Arular étaient mixées avec des chansons d’autres artistes. Elle a été classée parmi les « Albums de l’année » par le New York Times et Pitchfork Media. Les deux hommes ont continué à travailler ensemble après la sortie de l’album. Il était le DJ de tournée sur son Arular Tour 2005.

Diplo a continué à travailler avec M.I.A. et, par son intermédiaire, a rencontré le DJ londonien Switch. Ensemble, ils ont créé le titre « Paper Planes », nommé aux Grammy Awards, qui a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100. En 2015, lors d’une interview avec Rolling Stone, M.I.A a déclaré que Diplo lui en voulait d’avoir accédé à la célébrité en 2005, qu’il essayait de la retenir et qu’il se battait avec elle pour avoir du succès.

Mad DecentEdit

À partir de là, Diplo passe de DJ inconnu à décoller en tant que producteur, ce qui lui vaut des collaborations avec des artistes comme Shakira, Robyn, Kid Cudi, Bruno Mars, No Doubt et Snoop Dogg, ainsi que des travaux avec Maluca, Kid Sister, Die Antwoord, Alex Clare, Rolo Tomassi, Amanda Blank et Dark Meat. Après avoir fait un voyage au Brésil pour enquêter sur la scène musicale des favelas, et fasciné par l’énergie que cette scène avait à offrir, Diplo a décidé d’importer du Brésil un groupe de dance-funk, Bonde do Rolê, pour le sortir sur son label Mad Decent (également logé dans « The Mausoleum »). Ce groupe servira à définir le funk carioca aux États-Unis, entraînant une foule d’autres personnes à rejoindre le mouvement. Diplo a également passé du temps à documenter la musique, et les favelas du Brésil.

Bien que le funk des favelas reste un intérêt (le documentaire Favela on Blast vient de voir le jour en 2009), son label Mad Decent servirait de palette vierge à Diplo pour présenter la myriade de sons différents qu’il avait rencontrés lors de ses tournées dans le monde. En septembre 2009, Diplo s’est même rendu en Chine pour jouer avec Steve Aoki lors d’un spectacle organisé par les promoteurs Split Works. Diplo s’est rapidement fait une réputation pour ses nombreuses tournées. Dans le numéro d’avril 2010 de Rolling Stone, Diplo est présenté comme l’une des « 40 raisons d’être excité par la musique ». Ce genre de voyage a poussé son label bien au-delà du genre favela funk avec lequel il a débuté. Depuis sa fondation en 2005, le label Mad Decent de Diplo a publié de la musique de Santigold, Baauer, Lil’ Jon, Gucci Mane, Peter Bjorn and John, Rusko, Bosco Delrey, Buraka Som Sistema, Savage Skulls, Dana Sibuea, Oliver Twizt, Jamie Fanatic, Douster, Boy 8-Bit et Popo.

Alors que Mad Decent continue de se développer et de sortir des titres d’artistes de renom, la carrière solo de Diplo continue de se développer au même rythme. Il a produit pour des artistes tels que Beyoncé, Justin Bieber, Lil Wayne, Britney Spears, Wale, Chris Brown, Ariana Grande, 2 Chainz, Travis Porter, Usher, Azealia Banks, Iggy Azalea et AlunaGeorge. Le 16 octobre 2015, Diplo a publié « Be Right There » en compagnie de son collègue producteur Sleepy Tom. Le single s’est classé dans plusieurs pays et compte plus de 100 millions de streams sur Spotify. Le 23 avril 2016, Beyoncé a publié son album Lemonade, acclamé par la critique. Diplo a produit deux titres de l’album, « All Night », et l’un des trois singles, « Hold Up ». L’album a débuté à la première place du Billboard 200 américain et a été certifié platine le 8 juin 2016. En plus de produire des titres sur Lemonade de Beyoncé, Diplo a collaboré avec le duo de DJ canadiens Zeds Dead sur le titre « Blame », avec la chanteuse suédoise Elliphant. Le titre est sorti officiellement le 14 juillet 2016, via le Soundcloud de Zeds Dead.

Major LazerEdit

Le premier disque complet en collaboration de Diplo a été réalisé avec Switch, cette fois sous le couvert de Major Lazer. Diplo incorpore des influences aussi disparates que Miami Bass et Baile Funk dans l’éclectisme high-tech de ses productions.Après avoir décroché un contrat avec Downtown Records avant même d’avoir enregistré une note de musique, Diplo et Switch sont partis en Jamaïque pour enregistrer un projet qui, comme la plupart des projets de Diplo avant lui, mettrait en avant les sous-genres peu connus, cette fois de la scène dancehall jamaïcaine. Les deux hommes ont reçu le soutien de nombreux artistes jamaïcains déjà établis, tels que Vybz Kartel, Elephant Man et Ms. Thing, et le disque qui en a résulté, Guns Don’t Kill People… Lazers Do comprend également des voix de Santigold, Amanda Blank, Nina Sky, Ricky Blaze et d’autres. En discutant du projet Major Lazer, Diplo a décrit le son dancehall comme étant « la fin du monde, toutes les petites influences-house, soca, oldies, R&B, jazz-tout finit en Jamaïque ». Le morceau « Pon De Floor » de Guns Don’t Kill People…. Lazers Do a été samplé pour le single « Run the World (Girls) » de Beyoncé.

Le premier album de Major Lazer a été suivi d’un EP, Lazers Never Die, qui est sorti en 2010. Switch a quitté Major Lazer en 2011, et a été remplacé par les DJs Jillionaire et Walshy Fire. Un deuxième album, Free the Universe, devait sortir en novembre 2012 mais a été reporté à février 2013, puis au 15 avril. On y retrouve des artistes tels que Ezra Koenig, Bruno Mars, Ward 21, Wyclef, The Partysquad, Shaggy, Tyga, Flux Pavilion et Wynter Gordon. Le 8 février 2015, lors de la cérémonie des Grammy Awards, Diplo a révélé les détails du troisième album de Major Lazer. Il a confirmé que l’album incorporerait des artistes tels qu’Ariana Grande, Ellie Goulding et Pusha T. Il s’intitule Peace Is the Mission. Le premier single, « Lean On », est une collaboration avec le producteur français DJ Snake et comprend la voix de l’artiste danoise MØ. Le deuxième single, « Powerful », avec Ellie Goulding et Tarrus Riley, est sorti simultanément avec l’album le 1er juin 2015. Le 11 novembre 2015, « Lean On » est devenu la chanson la plus diffusée de tous les temps sur Spotify avec plus de 800 millions de streams à ce jour. Parallèlement au titre de streaming, la vidéo officielle de « Lean On » est devenue l’une des vidéos les plus vues sur YouTube. Elle compte actuellement plus de 2 milliards de vues. Parallèlement aux étapes de streaming et de visionnage, « Lean On » atteindrait également le statut de double platine.

Le 22 juillet 2016, le groupe a sorti le single « Cold Water », une collaboration avec l’artiste canadien Justin Bieber et la chanteuse danoise MØ. Le titre a déjà atteint plus de 200 millions de streams sur Spotify, et a connu un succès commercial international, atteignant la première place dans plusieurs pays. Le 29 novembre 2016, Major Lazer et Bad Royale ont sorti « My Number », un titre qui sample « 54-46 That’s My Number » que Pitchfork décrit comme, « un classique définissant le genre du groupe légendaire de ska/reggae Toots and the Maytals. » Cette version contenait des voix nouvellement enregistrées du frontman Toots Hibbert spécialement conçues pour Major Lazer, qui ont changé les paroles originales pour incorporer le groupe dans la chanson tout en gardant la mélodie originale. Leur cinquième album studio, Music Is the Weapon, comprend des collaborations avec Alessia Cara, French Montana, Anitta, Khalid, Skip Marley, Marcus Mumford, J Balvin, El Alfa, Mr Eazi et Nicki Minaj.

Jack ÜEdit

Jack Ü est un duo américain composé de Skrillex et Diplo. La première performance de Jack Ü a eu lieu lors de la Mad Decent Block Party à San Diego le 15 septembre 2013, qui est une tournée nationale que la maison de disques Mad Decent met en place afin de présenter différents artistes signés par le label. Diplo a annoncé le projet en publiant le programme de la Mad Decent Block Party, avec Jack Ü jouant à plusieurs arrêts de la tournée. Après que beaucoup aient deviné qui était Jack Ü, Diplo a finalement révélé que « Jack Ü … signifie Skrillex et Diplo ensemble ». Après l’annulation de leurs débuts new-yorkais à l’Electric Zoo fin août, le duo allait bientôt revenir dans la ville pour quelque chose de plus grand. Le 31 décembre 2014, Jack Ü a fait salle comble au Madison Square Garden pour l’une de leurs plus grandes performances à ce jour. Le duo bénéficiait du soutien de Rudimental, Yellow Claw et A$AP Ferg.

Le 27 février 2015, ils ont sorti Skrillex et Diplo Present Jack Ü, une coédition entre leurs labels respectifs OWSLA et Mad Decent. On y retrouve des titres avec 2 Chainz, Kiesza, Justin Bieber, AlunaGeorge et Missy Elliott. Le premier single « Take Ü There » en featuring avec Kiesza était le single principal du premier album du duo. Le single est sorti en tête le 4 octobre 2014. Il a atteint la seizième place du Dance Chart britannique. Le deuxième single officiel, « Where Are Ü Now », est sorti en même temps que l’album. La chanson qui a emmené les deux artistes dans une direction différente, comportait une collaboration avec la pop star canadienne Justin Bieber. Se classant à la 8e place du Billboard Hot 100 et à la 3e place du UK Singles Chart, « Where Are Ü Now » est devenu le plus grand succès du duo dans ces deux classements. La chanson a également atteint la troisième place en Australie, ce qui a été le meilleur classement du single dans le monde. La chanson a également connu un grand succès en Europe, atteignant le top 10 en Suède et en Finlande, et le top 20 en Norvège, en République tchèque, au Danemark et en Slovaquie. Le dernier endroit où elle a connu un succès dans les hit-parades est le pays d’origine de Bieber, le Canada, où elle a fini par atteindre le numéro 6. Le 29 mars 2015, Jack Ü a clôturé la scène principale de l’Ultra Music Festival de Miami.

En 2016, le duo a remporté deux Grammy Awards : le « Grammy Award du meilleur album de danse » pour « Skrillex et Diplo présentent Jack Ü » et le « Grammy Award de la meilleure danse » pour « Where Are Ü Now ? » avec Justin Bieber. Ce dernier a également été le premier Grammy Award de Bieber. Ils ont donné deux concerts à guichets fermés, notamment au Coachella Valley Music Festival à Indio, en Californie, et au Lollapalooza à São Paulo, au Brésil.

LSDEdit

LSD est un supergroupe pop composé de Diplo, de la chanteuse australienne Sia et du musicien britannique Labrinth. Le trio a sorti cinq singles jusqu’à présent, et leur chanson « Thunderclouds » a été présentée dans une publicité pour le Samsung Galaxy Note9. Leurs singles « Genius » et « Audio » ont vu des remixes officiels des producteurs Banx & Ranx et Cid, respectivement. Le premier album de LSD Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD est sorti le 12 avril 2019.

Silk CityEdit

Le 2 janvier 2018, Diplo a annoncé un nouveau projet avec le DJ et chanteur britannique Mark Ronson, intitulé Silk City. Le duo a publié son premier single « Only Can Get Better » avec Daniel Merriweather le 23 mai 2018. Leur deuxième single, « Feel About You » en featuring avec Mapei, est sorti le 20 juillet 2018. Le troisième single du duo, « Loud », a vu Diplo se réunir avec ses anciens collaborateurs GoldLink & Desiigner. Leur 4e et plus récent single met en vedette la chanteuse/compositrice britannique Dua Lipa, intitulé « Electricity », qui est sorti le 5 septembre 2018. Le clip musical a été publié le même jour. En 2018, « Electricity » a remporté un Grammy aux 61e Annual GRAMMY Awards pour le meilleur enregistrement de danse.

Travaux supplémentairesEdit

Au delà de Major Lazer et Mad Decent, Diplo a continué à montrer son soutien à « toutes les petites influences », les scènes musicales moins connues autour du globe. Plus récemment, il s’est intéressé à la scène Bounce de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, pour un reportage télévisé commandé par Current.tv. Diplo a été nommé pour le titre de producteur non classique de l’année aux 55e et 58e Grammy Awards. Depuis 2014, Diplo a une émission de fin de soirée sur BBC Radio 1 / 1Xtra, le samedi de 23h00 à 1h00 (GMT), appelée « Diplo and Friends », où il prépare des mixes de certains des plus grands noms de la musique de danse. Diplo a également plusieurs émissions Diplo and Friends syndiquées aux États-Unis à Boston, Bakersfield, Cleveland, Columbus, Las Vegas, Spokane, Albuquerque, Lafayette, Denver, et plus particulièrement sur le 98,7 de Los Angeles tous les dimanches à 21 heures.

Depuis le 2 octobre 2015, Diplo, Jillionaire, Walshy Fire et Eric Hamilton ont lancé « Lazer Sound » sur Beats 1 d’Apple Music. La toute nouvelle émission de radio, organisée par Diplo, et le crew Major Lazer, se compose d’interviews, de moments en tournée et de toute nouvelle musique. L’émission est diffusée tous les deux samedis du mois. Tout au long de 2015 et 2016, Diplo s’est produit avec Major Lazer et Jack Ü lors de nombreuses émissions de télévision en direct et de remises de prix. Il s’est produit au Tonight Show, à Good Morning America, au iHeart Radio Music Festival, aux NRJ Music Awards, aux Latin Grammy Awards 2015 et aux Grammy Awards 2016.

En février 2016, Diplo a été l’un des premiers et très rares artistes occidentaux grand public à se produire à Islamabad, au Pakistan, aux côtés de Talal Qureshi, Adil Omar, SNKM et Elliphant. En 2018, Diplo est retourné avec Major Lazer pour la première Mad Decent Block Party d’Islamabad aux côtés d’Adil Omar, SNKM, Talal Qureshi, Valentino Khan, Chrome Sparks, Lyari Underground et une foule d’autres actes. En janvier 2017, Diplo et Autoerotique (un groupe house de Toronto) ont sorti un clip intitulé « Waist Time » qui a été filmé dans un entrepôt à Londres. Il a été nommé pour deux Grammy’s en 2016 (The 59th Annual GRAMMY Awards) pour l’album de l’année (pour le producteur de l’album Lemonade de Beyonce et le producteur de l’album Purpose de Justin Bieber). Il a également chanté une chanson « Phurrr » à Bollywood dans le film Jab Harry Met Sejal d’Imtiaz Ali avec Shah Rukh Khan et Anushka Sharma. En 2019, Diplo a sorti la chanson « So Long » sous le pseudonyme de Thomas Wesley, avec le chanteur de country américain Cam. Dans un communiqué de presse, il a déclaré qu’il y avait « plusieurs collaborations à venir avec des artistes country » prévues à la suite de « So Long », qui ont pris la forme de Diplo Presents Thomas Wesley, Chapter 1 : Snake Oil sorti en 2020. L’album comprend notamment la chanson « Heartless » en featuring avec Morgan Wallen.