C’est une nouvelle décennie et les anciennes façons de percer ne font plus recette. Alors, quoi de neuf dans l’industrie du cinéma et de la télévision ?

L’industrie cinématographique est notoirement difficile à percer. On l’a comparée à celle d’un athlète professionnel ; il faut continuer à s’entraîner et à rester au sommet de son art si l’on veut commencer dans une grande équipe.

Mais tout comme les sports professionnels, le cinéma et la télévision ont changé à travers les âges… et la façon dont vous percez dans l’industrie aussi.

Alors que nous entrons dans les années 2020, je voulais consacrer un post entier à la façon de percer dans l’écriture, la réalisation et la production dans cette nouvelle ère.

C’est parti.

Parlons du streaming…

Avant de parler d’Hollywood, je veux parler de la façon dont le métier a changé au cours de la dernière décennie. Nous savons que l’essor des streamers comme Netflix, Hulu, Amazon Prime et Disney+ a mis plus de contenu dans le monde que jamais auparavant.

En 2020, on estime que 35 milliards de dollars seront dépensés en streaming, comparé à un box-office américain qui génère environ 9 milliards de dollars par an. Sheesh.

532 spectacles ont été réalisés l’année dernière.

Cette montée en puissance du streaming a augmenté le nombre d’emplois sur le marché.

Notre très cher Ryan Koo a fait des progrès avec Amateur sur Netflix.

Chaque jour, ces plateformes se développent et créent pour suivre leurs concurrents.

Donc, la bonne nouvelle est qu’il y aura plus d’emplois pour faire du contenu dans les années 2020, mais la mauvaise nouvelle vient aussi couplée à cela.

De plus en plus de streamers mettent l’accent sur les visages reconnaissables. Cela signifie que vos chances d’obtenir un show Quibi ou YouTube augmentent si vous avez des stars derrière et devant la caméra. Vous voyez, avec autant de contenu, vous avez besoin d’une raison pour que les gens cliquent. Vous voulez un visage devant et au centre de la vignette qui encourage les gens à cliquer et à regarder. Cela vous donnera plusieurs saisons et vous permettra d’attirer une base de fans.

Quel est l’essentiel pour percer avec les streamers ?

En ce moment, l’innovation est essentielle. Nous savons ce que les streamers fournissent actuellement, mais que fourniront-ils ensuite ?

Des entreprises comme Quibi achètent des projets qui apportent de nouveaux éléments à l’histoire lorsqu’elle est visionnée sur les téléphones mobiles. Les histoires changent lorsque vous regardez le paysage par rapport à la verticale dans votre main.

D’autres endroits se concentrent sur le visionnement axé sur le choix.

L’interactivité est le mélange du divertissement et du jeu. Lorsque vous choisissez pour les personnages, vous choisissez de rester engagé avec le contenu. Cela rend les streamers très heureux.

Alors, si vous essayez de percer et d’utiliser le streaming, réfléchissez aux idées innovantes que vous pouvez utiliser à votre avantage.

Pénétrer en utilisant les festivals de films dans les années 2020

Dans l’ensemble, les festivals de films comme Sundance sont d’excellents endroits pour rechercher une exposition, mais ils sont également presque impossibles à pénétrer maintenant sans un pedigree ou un soutien de studio. Ce qui était autrefois de beaux endroits pour trouver de nouvelles voix est devenu corporatisé, ce qui signifie que vous pouvez toujours trouver de nouvelles personnes tant qu’une entreprise a fait leur film.

Ok, alors que peut faire un nouveau cinéaste ?

Notre meilleur conseil est de faire des films et de chercher des festivals qui peuvent construire votre influence avant de se lancer dans quelque chose de beaucoup plus grand.

Aussi, assurez-vous que votre film correspond à ce qui est généralement présenté au festival. Si vous avez un film de genre, essayez peut-être SXSW et non Cannes si vous êtes un cinéaste débutant sans une tonne de presse ou de soutiens prestigieux. Allez-y pour Atlanta, Austin ou Woodstock.

Une autre chose que vous devez vous rappeler est que les yeux les plus critiques de ces festivals sont les acheteurs qui veulent donner une plateforme à votre film. Puisque le cinéma devient incroyablement coupe-gorge, votre meilleure chance pourrait être un streamer.

Et même dans ce cas, faire un film entier pourrait finir par être la carte de visite qui vous permet de vous lancer dans des projets progressivement plus importants.

Donc, au lieu de faire un film pour percer, vous pourriez envisager de faire plutôt quelques courts métrages.

En quoi la réalisation d’un court-métrage va-t-elle aider ma carrière dans les années 2020 ?

Écrire et réaliser des courts métrages a toujours été quelque chose que nous avons préconisé à No Film School. Non seulement ils vous offrent un temps important sur le plateau, mais ils peuvent également mettre en valeur vos talents avec un budget limité ou teaser un long métrage que vous voulez faire financer.

Les courts métrages sont maintenant et continueront d’être d’excellentes sources de contenu.

Il y a tellement d’endroits où ils peuvent avoir des foyers et être vus par les masses. YouTube, Vimeo, Short of the Week, etc. sont tous des sites web avec des millions de téléspectateurs par jour. Se démarquer dans ces endroits peut être difficile, mais si vous craquez le code, vous aurez quelque chose de partageable et de précieux.

Et il n’y a pas que ces sites web. Netflix, Apple TV, et Prime ont tous divers programmes courts qui se sont démarqués, comme Love, Death, & Robots, Modern Love, et Amazing Stories (complet avec des accroches gimmick pour attirer l’attention.)

Maintenant, vous n’avez pas besoin d’un gimmick tout le temps, mais cela aide certainement lorsque vous essayez de vendre une série de courts métrages.

Tout commence par s’asseoir et écrire un scénario.

Quelles sont les nouvelles façons pour les scénaristes de se faire remarquer ?

Malheureusement, je ne pense pas qu’écrire un court métrage va vous faire remarquer dans cette nouvelle décennie. Heureusement pour tous les scénaristes, nous avons toujours besoin de nouvelles voix et de nouvelles idées. Si la propriété intellectuelle sera toujours reine dans les années 2020, de plus en plus de choses entreront dans le domaine public chaque année.

Et comme nous l’avons détaillé ci-dessus, vous pouvez venir préparé avec des scripts et des idées d’histoires qui ne sont pas seulement parfaits pour un film et un pilote TV, mais aussi parfaits pour une série de streaming. Vous pouvez également préparer des pitchs et des documents de pitchs TV.

Mais je pense que concentrer vos talents à écrire des choses qui sont produites est extrêmement important.

Pour que votre travail soit produit, vous devez le faire passer devant de vrais fabricants. Cela prend généralement des représentants.

Comment les écrivains obtiennent-ils des représentants dans les années 2020 ?

Nous en avons déjà parlé ici, mais pour obtenir des représentants maintenant, vous devez vous démarquer d’une certaine façon. Nous avons vu des gens utiliser le site Web Black List (moi y compris) pour obtenir des agents et des gestionnaires. Je pense toujours que c’est un excellent moyen d’être trouvé, surtout si vous ne travaillez pas à Hollywood ou même si vous ne vivez pas dans l’État de Californie.

Les autres options incluent les concours. Je pense que la plupart sont des conneries, mais Nicholl, Austin, et Final Draft Big Break ont tous des histoires de succès qui leur sont liées.

Agent ou manager ?

À l’heure actuelle, la WGA n’a toujours pas réglé son différend avec l’ATA lorsqu’il s’agit d’agents représentant des écrivains. Bien que ce différend ne couvre pas les écrivains en dehors de la WGA, je crains que la signature avec un agent lorsque votre objectif ultime est de devenir un grand écrivain de télévision ou d’Hollywood pourrait être contre-intuitive parce qu’une fois que vous êtes assez grand pour rejoindre le syndicat, vous devriez les virer.

Alors, quelle est la bonne nouvelle ?

Récemment, Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, ainsi que d’autres endroits plus petits ont signé l’accord de la WGA, ce qui signifie que vous pouvez signer avec eux et ne pas avoir à les licencier plus tard. Comme toujours, je recommande aux nouveaux auteurs d’avoir également un manager. Les managers sont comme des meilleurs amis rémunérés. Ils vous donnent des conseils, aident à faire rebondir vos idées, et vous guident à travers les premières années d’Hollywood.

Alors que votre avocat s’occupe des négociations, les managers sont excellents pour écouter et gérer toutes les situations dans lesquelles vous pourriez vous trouver au début.

La meilleure façon de les obtenir est par recommandation, mais il existe de nouvelles façons d’être recommandé.

Lire la suite sur Twitter.

Des hashtags comme #WGAStaffingBoost et #wgasolidaritychallenge ont aidé les gens à trouver du travail et à être staffés. Vous avez donc toute une communauté de personnes avec lesquelles vous pouvez interagir.

Si vous avez besoin de notes ou d’aide, ne cherchez pas plus loin que Reddit Screenwriting pour une communauté qui vous soutiendra.

Toutes ces choses semblent être des tendances pour 2020 et au-delà, alors gardez le doigt sur le pouls quand il s’agit de ces choses, surtout si vous êtes un réalisateur à la recherche de grands scripts que vous voulez produire.

Des raccourcis pour les réalisateurs maintenant ?

Les choses sont tellement différentes de ce qu’elles étaient auparavant. Les gens avaient l’habitude d’aller à l’école de cinéma et de sortir en postulant pour des emplois. Ou juste passer du temps sur le plateau et travailler leur chemin vers le haut. À l’heure actuelle, alors que nous entrons dans une nouvelle décennie… les gens sont obsédés par les réalisateurs qui ont fait des choses.

Nous avons appris de Christopher McQuarrie que faire des choses est son conseil numéro un, mais que doit faire un réalisateur ?

Faire des courts métrages !

La boucle est bouclée ici, mais avoir un tas de courts métrages que vous pouvez montrer aux gens, surtout des preuves de concepts pour un long métrage. Nous avons interviewé Minhal Baig, le réalisateur et scénariste de Hala, qui a utilisé un court métrage de preuve de concept et un scénario de long métrage pour que son film soit financé et présenté en première à Sundance. Il est maintenant disponible sur Apple TV.

De plus en plus de cinéastes recherchent cette voie car un court métrage prouve que vous pouvez faire les choses que vous devez faire sur la version long métrage. Avoir des scripts prêts signifie que vous savez où l’histoire va et le genre d’histoires que vous voulez raconter pour aller de l’avant.

Est-ce que faire quelque chose est un raccourci ?

Non.

Mais cela annule le « gatekeeper » oppressant auquel certaines personnes ont eu affaire dans le passé.

Équipement de caméra et cinématographie dans les années 2020

L’un des aspects les plus fous de la fin des années 2010 a été de voir la qualité des séquences s’améliorer sur les caméraphones. À l’aube des années 2020, vous continuerez à voir la baisse des prix et la hausse de la qualité en ce qui concerne ce que vous pouvez faire à la maison.

L’iPhone 11 filme en 4K. C’est sauvage !

Bien que l’équipement utilisé au jour le jour reste le même, vous commencez à manquer d’excuses pour expliquer pourquoi vous ne pouvez pas vous équiper et filmer à la maison.

Nous avons parlé avec un réalisateur qui a fait un long métrage de 3000 plans avec seulement lui et sa femme.

Si vous voulez devenir directeur de la photographie, sortez dans le monde et tournez. Vous pouvez utiliser votre téléphone ou une Alexa, mais vous devez obtenir cette pratique de la composition de plans, de la construction d’une histoire, du travail avec les réalisateurs et du story-board.

Trouvez un moyen de rendre vos idées plus fluides.

Comme pour l’écriture, il y a un Reddit pour vous.

Bien que nous puissions faire des prédictions comme 8K et 24K à venir, je pense que le consensus général est une baisse de prix étonnante. Cela permettra d’alléger vos contraintes budgétaires et de lancer tant de carrières de personnes qui pourraient auparavant avoir un prix hors de l’industrie.

À quoi ressemblera No Film School dans les années 2020 ?

Nous sommes sur Internet depuis une décennie, et sommes restés fidèles à notre mantra, « Par des cinéastes, pour des cinéastes. »

Nous sommes excités à l’idée d’introduire plus d’articles de longue forme, de contenu vidéo, et quelques surprises au détour. Si vous avez des suggestions d’articles ou de cours à nous faire, n’hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous.

Notre objectif principal pour cette nouvelle ère est de continuer à vous tenir au courant de ce qui se passe au sein de l’industrie.

Nous le faisons en interagissant avec vous.

Vous voyez une tendance que vous pensez que nous avons oubliée ?

Mettez-les aussi ci-dessous.

Faisons des années 2020 la décennie où nous allons tous botter des culs à la télévision, à Hollywood et dans le monde entier !

Quoi d’autre ? Comment devenir un cinéaste…

Etre un cinéaste/démarrer une carrière dans le cinéma n’est pas pour les âmes sensibles.

En fait, quel que soit le cœur que vous avez quand vous commencez, vous feriez mieux d’être prêt à affronter une tempête d’indignités, ou d’être incassable, ou équipé d’une armure ou… peut-être juste être tellement brisé et endommagé pour commencer que vous sentirez à peine la douleur…

Whoa, ça a été sombre.

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