Parvenir à SXSW avec un long métrage est un grand accomplissement pour un cinéaste indépendant. C’est un élément de construction important vers une carrière à temps plein dans l’industrie, mais pour beaucoup, ce n’est pas une réalisation qui peut, en soi, payer les factures. IndieWire a demandé à 30 réalisateurs présentant des longs métrages narratifs dans l’une des quatre catégories de SXSW 2019 (Midnighters, Narrative Spotlight, Narrative Feature Competition et Visions) comment, lorsqu’ils ne font pas de films indépendants, ils gagnent leur vie ? Voici ce qu’ils avaient à dire.

Sandy K Boone (« J.R. ‘Bob’ Dobbs et l’église du SubGenius ») : Je suis un agent immobilier agréé et j’ai vendu des biens immobiliers de luxe pendant plus de 30 ans pour ma vie quotidienne.

Travis Stevens (« Girl on the Third Floor ») : Depuis 2010, j’ai eu la chance de payer mon loyer en produisant des films indépendants.

Emily Ting (« Go Back to China ») : Je travaille comme directrice de la création pour l’entreprise de jouets de ma famille depuis 12 ans. Le film est en fait basé sur cette expérience !

Alex Thompson (« Saint Frances ») : Avant « Saint Frances », je produisais des films indépendants et travaillais constamment sur les plateaux en tant que PA de plateau et éventuellement AD – je suis venu de la production. Mais aujourd’hui, je réalise, produis et monte des projets commerciaux et narratifs à côté, et j’enseigne la production, la réalisation et le jeu devant la caméra dans des écoles de la région de Chicago et à mon alma mater, DePauw. Je dirige également – et c’est sans doute le plus remarquable – un ciné-club à Highland Park, dont plusieurs membres s’impliquent aujourd’hui dans l’industrie de manière importante. On ne sait jamais quelles ambitions se préparent dans l’arrière-salle de Panera.

Numa Perrier (« Jezebel ») : Je travaille comme écrivain et actrice – je suis une guest star récurrente dans cette saison de « SMILF » de Showtime. Je suis toujours dans un certain état de production devant ou derrière la caméra, que ce soit mon propre projet que je crée/développe ou que je collabore avec d’autres.

Elizabeth Sankey (« Romantic Comedy ») : Je suis musicienne dans un groupe basé à Londres appelé Summer Camp. J’écris et je joue également la comédie.

Stephen Cedars &Benji Kleiman (« Snatchers ») : On passe tout notre temps et notre argent dans les cafés à écrire le prochain ! Cela a été assez aléatoire financièrement pendant la majeure partie de nos vies d’adultes, mais nous avons réussi à subvenir à nos besoins grâce à des petits boulots (vidéos pour des chaînes YouTube, barista-ing) jusqu’à relativement récemment, lorsque nous avons pu nous consacrer pleinement à la réalisation de films.

Hilary Brougher (« South Mountain ») : Je suis membre du corps professoral du programme de cinéma MFA de l’école des arts de l’université Columbia et actuelle présidente du cinéma. Je suis un enseignant, un inquiet et un stimulant pour les nouveaux cinéastes.

Adam Egypt Mortimer (« Daniel Isn’t Real ») : J’ai réussi à me débrouiller en dirigeant ma petite société de production Destroy All Entertainment qui fait des clips et des petites publicités. J’ai produit quelques longs métrages, notamment « Holidays », et cela m’a permis de m’en sortir ; avant ce tournage, j’ai été engagé pour écrire un documentaire IMAX sur les impacts apocalyptiques d’astéroïdes, ce qui était amusant ; et j’ai travaillé en free-lance pendant des années sur des campagnes de marketing de films avec une société appelée Division13. Cela dit, dans les mois qui ont précédé le tournage de « Daniel Isn’t Real »… c’est devenu extrêmement désastreux financièrement.

Jeremy Teicher (« Olympic Dreams ») : J’ai eu la chance dans ma carrière d’avoir un partenaire de travail et de vie, Alexi Pappas, qui est un coureur olympique. Une grande partie de ma journée consiste à l’aider à devenir une athlète accomplie. Ce n’est certainement pas la situation typique d’un  » emploi de jour  » – les revenus du cinéma et de l’athlétisme peuvent être imprévisibles, mais à nous deux, nous avons pu nous créer une stabilité au début de notre carrière et maintenant nous avons réussi à rester sur nos pieds assez longtemps pour voir nos deux carrières se développer.

Richard Bates, Jr. (« Tone-Deaf ») : Ecrire.

Annabelle Attanasio (« Mickey et l’ours ») : Avant de réaliser « Mickey et l’ours », j’ai travaillé comme actrice de télévision dans des séries comme « Bull » et « The Knick ». Ces cinq derniers mois, j’ai passé mon temps dans les salles de montage et les studios d’étalonnage, sur la scène de mixage et dans les sessions d’enregistrement de notre musique, à essayer de tout rassembler pour notre première. Après l’expérience du tournage de « Mickey » et d’être de l’autre côté de la caméra, je suis assez déterminé à rester de ce côté à l’avenir.

Grace Glowicki (« Tito ») : Je joue d’autres rôles dans le processus de réalisation des films. En partie par nécessité financière, et en partie par curiosité, j’ai fini par m’embarquer dans un tas de facettes différentes de la réalisation. C’est l’une des conséquences les plus positives de la mentalité de véritable SCROUNGE dans laquelle m’a naturellement plongé le fait d’être un cinéaste indépendant. Juste après la fin de « Tito » au SXSW, je suis heureux de pouvoir jouer un rôle dans un long métrage réalisé par Ben Petrie, producteur et co-star de « Tito ». Ce sera une pause très bienvenue dans le creuset de pression qu’a été la réalisation, pour être davantage dans un rôle de soutien pour le bonanza de quelqu’un d’autre !

Jessica Oreck (« Un homme meurt un million de fois ») : Avoir une vie variée en dehors du monde du cinéma est une partie assez essentielle de mon existence. J’ai travaillé pendant dix ans comme guide et gardienne d’animaux vivants au Musée américain d’histoire naturelle. J’ai passé trois ans en Allemagne en tant qu’apprenti fauconnier. Et j’ai travaillé plusieurs années dans un bureau de poste militaire. Je réalise également des contenus animés et éducatifs pour des chaînes web comme TED. Et j’ai une vie secrète d’artiste visuel – je travaille sur un journal de voyage de plusieurs années, basé sur le collage, l’art postal, appelé « From Where I Am ». Les gens se moquent aussi de ma collection obsessionnelle d’objets jetés dans le monde entier. Un jour, cette collection vaudra des millions, non ?

Kestrin Pantera (« Mother’s Little Helpers ») : Je réalise des séries télévisées numériques et des publicités et je dirige un VR karaoké légendaire, appelé le RVIP Lounge, qui est un salon karaoké mobile logé à l’intérieur d’un VR personnalisé. Le RVIP Lounge est à Austin pour SXSW en train d’organiser des fêtes pour la première mondiale de « Mother’s Little Helpers », ce qui est un rêve devenu réalité.

Dan Berk & Robert Olsen (« Villains ») : Nous avons la chance de faire ça à temps plein !

Bob Byington (« Frances Ferguson ») : Je suis un acteur.

Andrew Hevia (« Quitter le bus par la fenêtre cassée ») : Quand je ne fais pas de projets documentaires profondément personnels sur mes sentiments et que je ne me perds pas dans les centres commerciaux, je suis producteur de films à plein temps. Je vis à Los Angeles et je travaille dans le bureau nord-américain de Fabula, la société de production chilienne qui a produit le film étranger oscarisé « Une femme fantastique ». »

Riley Stearns (« L’art de l’autodéfense ») : Quand je ne fais pas de films, j’aime m’entraîner au jiu jitsu et faire du pain. Aucun de ces passe-temps n’est lucratif mais ils me rendent heureux.

Colby Holt &Sam Probst (« Pig Hag ») : Sam est un monteur de vidéos numériques et Colby est un producteur d’événements – nous apportons évidemment tous les deux ce que nous faisons dans notre travail de film ensemble !

Ninian Doff (« Boyz in the Wood ») : Je suis réalisateur de clips et de publicités, et j’écris également pour le cinéma et la télévision.

Esteve Soler, Gerard Quinto et David Torras (« 7 raisons de fuir ») : Nous avons eu différents emplois : dramaturge, enseignant et journaliste.

Richard Wong (« Come As You Are ») : Quand je ne réalise pas de films indépendants, je DP des films indépendants pour vivre. Cela dit, j’ai réalisé et DPé ce film, donc cela peut me disqualifier pour cette question. Je dirai cependant que le fait d’avoir fait le DP de nombreux longs métrages indépendants n’aurait pas pu être une meilleure façon de se préparer à assumer une double tâche sur un film aussi ambitieux que le nôtre, compte tenu de notre budget et de notre calendrier.

Flavio Alves (« The Garden Left Behind ») : Je travaille comme producteur en aidant d’autres cinéastes à porter leurs visions sur grand écran.

Tyler Nilson & Michael Schwartz (« The Peanut Butter Falcon ») : Nous écrivons, et éditons, et faisons des publicités.

Tom Cullen (« Pink Wall ») : Je suis un acteur. Mon premier emploi professionnel en tant qu’acteur était un film intitulé « Weekend », réalisé par Andrew Haigh, qui a fait sa première au SXSW en 2011. J’ai eu la chance de continuer et de travailler sur un mélange de télévision de haut niveau et de cinéma indépendant. « Pink Wall » est mon premier film en tant que réalisateur.

Ricky Tollman (« Run This Town ») : J’ai la chance d’avoir pu travailler dans le cinéma même lorsque je n’écris pas ou ne réalise pas. J’ai produit les projets d’autres collaborateurs. J’ai quelques films en développement, que je vise à mettre en place à l’automne 2019 et à l’hiver 2020. Mon partenaire de production, Randy, et moi avons également une boutique (certains diraient « petite ») de distribution au Canada qui récupère des films que nous aimons pour les diffuser en salle et qui, autrement, se perdraient dans le paysage étrange du Canada. Nous avons travaillé sur des films comme « The Square », « The Insult » et « Little Men ». C’est une façon de voir des films que j’aime encore et encore, sous couvert de « travail ». Quand je ne fais rien de tout ça, je lis beaucoup pour trouver des histoires comme celle-là pour me garder actif.