La guitare acoustique est un instrument qui se tient fièrement à l’intersection de la tradition et du présent. Cet instrument peut très facilement retracer sa lignée depuis des centaines d’années, jusqu’aux guitares en Espagne et aux luths à travers l’Europe. Du flamenco espagnol à la bossa nova brésilienne en passant par le folk américain, la guitare acoustique a fait son chemin dans le monde entier. Et la guitare acoustique résonne encore fièrement sur les ondes modernes. Elle semble connaître un renouveau toutes les deux décennies, plus récemment avec des groupes indie-folk comme Mumford and Sons, the Lumineers et Old Crow Medicine Show.

La guitare acoustique a beaucoup en commun avec le requin. Ce sont tous deux d’anciens designs qui ont perduré, parce qu’ils ont bien fait les choses dès la première fois. Le requin est un prédateur apex profilé, et la guitare acoustique… bon ma métaphore commence à s’effondrer, mais les guitares acoustiques sont intrinsèquement étonnantes dans leur conception.

Une guitare acoustique a un son riche et chatoyant. Elles peuvent soutenir, ou être jouées de manière percussive et rythmique. Elles peuvent fournir des basses, une harmonie, un rythme et même une mélodie. Et le meilleur de tout, c’est qu’elles sont si primitives à jouer. Pas d’électricité, pas de maillets, pas de mécanique complexe. Vous poussez les frettes, grattez les cordes, et c’est parti.

Conseils de base pour l’égalisation de la guitare acoustique

Bien que la guitare acoustique ait une sonorité naturellement belle, l’égaliser peut être une tâche complexe. Un bon égaliseur peut vraiment faire ressortir son meilleur côté, mais un mauvais égaliseur pourrait en fait la faire sonner plus mal que la réalité ! La façon d’appliquer correctement l’égalisation à la guitare acoustique dépend de la présence d’autres instruments ou de voix. Certains principes fondamentaux dépendent de l’arrangement, que vous soyez dans un contexte de live ou de studio. La guitare acoustique est-elle un seul instrument rythmique ? Avez-vous une basse, d’autres instruments et des percussions ? Ou la guitare acoustique remplit-elle aussi tous ces rôles ?

Je vais commencer par partager quelques exemples. Mon travail d’EQ absolu préféré sur la guitare acoustique vient de l’obscur chouchou des critiques Big Star, sur leur morceau Thirteen. C’est une ballade menée par la guitare acoustique avec peu d’autres instruments. Regardez également l’égalisation de la guitare acoustique au début de Wonderwall et de Yesterday pour d’autres approches.

Gamme de fréquences de la guitare acoustique

Fréquences basses

Le son de la guitare acoustique couvre le spectre de fréquences plus brillamment que la plupart des instruments. Ses fréquences fondamentales se situent principalement dans la gamme 100-500 Hz, mais son son s’étend jusqu’à 15k-20k Hz, notamment lorsqu’elle est grattée avec un médiator. C’est la raison pour laquelle une guitare acoustique peut facilement accompagner des voix seules, tout en sonnant comme si rien ne manquait !

Si un morceau utilise la guitare acoustique pour fournir à peu près toute la tonalité et la structure instrumentale, comme dans Thirteen, envisagez un boost dans la gamme 100-300Hz. C’est le beau son chaud de l’acoustique qui est criminellement sous-utilisé à mon avis. Elle a une sensation de chaleur et de basse qui ancre l’accompagnement, et peut interagir magnifiquement avec les voix également. Cependant, si vous jouez avec la basse, la batterie et d’autres instruments rythmiques comme la guitare électrique et le piano, vous voudrez couper cette gamme.Trop de concurrence dans cette gamme conduira à un mixage boueux et désordonné.

Fréquences moyennes

La gamme 500-1000 Hz est également assez chaude. Si vous coupez 100-300 Hz pour faire de la place pour d’autres instruments, essayez un boost dans la gamme 500-1000 pour ajouter un ton moyen acoustique. Faites attention à ne pas centrer le boost au-dessus de 500 car cette gamme peut sonner de façon boxeuse et boisée lorsqu’on en abuse.

La gamme 1000-2500 Hz est délicate. Un petit boost dans cette gamme peut ajouter une quantité incroyable de présence dans à peu près n’importe quel instrument. Pourtant, généralement, la guitare acoustique agit plus comme un accompagnement que comme un lead, donc cette gamme est généralement coupée. Si la guitare acoustique a une section lead, ou une section où on lui donne la « scène centrale », essayez un léger boost ici.

La gamme 2500-5000 Hz est également délicate. Je trouve que beaucoup des aspects désagréables du son de l’acoustique ont tendance à se regrouper ici, comme les textures de grattage dures et les bosses et clics. Je coupe presque toujours ici. Si l’acoustique est de très haute qualité avec de grandes cordes, et qu’elle est jouée en finger-picked, cette zone peut sonner très bien.

Hautes fréquences

Enfin, la plage 5000-20000 Hz est très aérée et texturée et percussive. C’est dans cette zone que l’acoustique obtient son « chatoiement » et sa « brillance ». »

Appliquer l’égalisation à différents contextes

Retour à mes exemples. Si vous enregistrez une guitare acoustique avec un bon micro, que vous accentuez la plage 100-300 et 500-1000, que vous coupez 1000-5000 et que vous accentuez 7500 et plus, vous obtiendrez un magnifique son qui ressemble à celui de Thirteen. Cette tonalité sonne luxuriante, chaude et brillante, et est idéale pour les pistes à dominante acoustique accompagnant les voix.

Dans Wonderwall, on dirait que 500-1000 Hz et 7500+ Hz sont boostés, et que tout le reste est coupé. Cela sonne percussif, avec suffisamment de médiums pour que ce ne soit pas trop « vide » tout en s’intégrant facilement aux voix et aux autres instruments une fois qu’ils entrent.

Yesterday est censé être une ballade magnifique. Il n’y a pas de basse ou d’autres instruments rythmiques, donc 100-300 et 500-1000 Hz sont renforcés. 1000-3000 Hz sont coupés, et on dirait que tout ce qui est au-dessus de cela est laissé tranquille.

Yesterday est en quelque sorte une aberration, il utilise une astuce de production qui est totalement passée de mode. La section des cordes a également un ton chaud, bas à moyennement lourd, qui devrait se transformer en boue lorsqu’il est combiné avec la guitare acoustique. Mais la guitare acoustique est placée sur le canal de droite et les cordes sur celui de gauche. Les deux pistes peuvent occuper la même section de fréquences sans entrer en conflit. Cette pratique était courante au début de la stéréo, mais elle est passée de mode à la fin des années 60. Si vous enregistriez une chanson avec le même arrangement aujourd’hui, je recommanderais de couper 100-300 Hz et une légère coupe dans la gamme 500-1000 Hz une fois que les cordes entrent.

Comment égaliser la guitare acoustique en direct

Les guitares acoustiques présentent un défi intéressant pour l’égalisation en direct. Le point entier d’un instrument acoustique est qu’il projette naturellement, mais il ne projette pas assez pour la plupart des environnements live au-delà de très petites salles, donc la technologie doit intervenir pour combler l’écart. Il y a deux façons courantes de le faire : brancher une guitare acoustique-électrique à un amplificateur ou à un système de sonorisation, ou mettre la guitare sous microphone. Le type d’amplification utilisé affecte la tonalité de la guitare, et donc les besoins de l’instrument en matière de sonorisation.

En fait, je trouve que la guitare acoustique en direct est l’un des instruments les plus difficiles à clouer. C’est une question de goût personnel, mais à mes oreilles, la plupart des guitares acoustiques-électriques ont un son absolument horrible lorsqu’elles sont branchées sur un PA ou un haut-parleur. Il y a quelques types de micros communs dans les guitares acoustiques, et vous pouvez vérifier les différences de tonalité et de mécanique dans cette excellente vidéo de Reverb si vous n’êtes pas sûr de ce avec quoi vous travaillez. À mon humble avis, la plupart de ces types de micros ont un son très décevant par rapport au son naturel et riche d’une acoustique. Ils ont un son mince et « plastique ». »

Éviter le son plastique

Il y a deux exceptions à cela. Un micro à trou de sonde ne sonne pas très bien lorsqu’il est branché directement sur une sono, mais lorsqu’il est branché sur un ampli électrique, vous pouvez obtenir d’excellentes sonorités crépusculaires de type « Americana ». Très blues et très roots. Cela ne ressemble pas beaucoup à une acoustique jouée naturellement, mais le son est très unique et riche à sa façon. Par ailleurs, certaines guitares acoustiques-électriques sont équipées d’un micro (qui n’est en fait qu’un petit micro) à l’intérieur de la guitare. Ces micros sont connus pour être les plus difficiles à utiliser, car ils sont sujets à l’effet larsen et sont quelque peu coûteux. Mais comme vous pouvez l’entendre dans la vidéo de Reverb, ils ont un son beaucoup plus naturel et riche. La texture sonne comme du bois et de l’organique, et non comme du plastique et de la finesse.

Les micros internes de guitare acoustique mis à part, une autre option consiste à jouer de la guitare acoustique et à monter un micro pointé vers l’acoustique. Encore une fois, cela est généralement considéré comme plus chichiteux, car le joueur est limité dans sa gamme de mouvements. Mais la tonalité me semble également beaucoup plus naturelle.

EQ pour la tonalité plastique

Donc, gardez à l’esprit les conseils typiques de ce qui précède, mais tenez également compte de la méthode d’amplification. Si vous égalisez une guitare en direct qui est branchée sur une sonorisation et qui n’est pas un micro de style, alors vous aurez affaire au ton plastique auquel je faisais référence. Ici, mes conseils peuvent différer du courant dominant, parce que je pense que ce ton me dérange plus que la plupart. Mais je recommande de couper dans la gamme 2500-10k Hz. Boostez un peu cette gamme dans les voix et autres instruments pour compenser. Cela aidera à diminuer le ton plastique et artificiel.

De plus, la gamme 100-500 Hz est la seule gamme qui ne semble pas artificielle à mes oreilles. Je boosterais ici aussi, et couperais un peu tous les autres instruments rythmiques pour compenser.

Conclusion

Il y a autant de façons d’égaliser la guitare acoustique que d’opportunités de le faire. Chaque acoustique, chaque joueur, chaque médiator et chaque jeu de cordes sonnent un peu différemment, donc vraiment, rien ne remplace l’expérimentation et l’expérience. Mais avec ce guide, vous devriez avoir un point de départ sur les différentes gammes de fréquences de la guitare acoustique et comment elles contribuent au son global. Familiarisez-vous avec les différents aspects de la sonorité de l’acoustique et vous serez en mesure d’entendre ce qui est nécessaire dans chaque nouvelle situation que vous rencontrez. Si vous avez du mal, envisagez d’investir dans un service professionnel de mixage et de mastering. Ces services peuvent être plus abordables que vous ne le pensez, tout en étant un outil puissant pour apprendre par l’exemple. Continuez à travailler, et ressentez la joie de la musique !

.