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Nous allons commencer par souligner l’évidence ; le calendrier de production cinématographique peut être un peu un puzzle. Il y a tellement de facteurs différents, tous avec des priorités différentes qui doivent être pris en compte lors de la planification d’un tournage.

Premièrement, il ne s’agit pas de prendre un script et de simplement filmer du début à la fin. Il va sans dire que la production cinématographique est rarement programmée dans l’ordre chronologique. Si c’est le cas, c’est uniquement pour des raisons créatives, car ce n’est tout simplement pas efficace. De plus, ce n’est certainement pas rentable !

Essentiellement, beaucoup de coordination entre dans un planning de production. Cela permet de s’assurer que vous capturez toutes les séquences nécessaires, dans le temps alloué disponible et en respectant le budget.

Donc, pour vous aider avec votre prochain tournage, voici quelques conseils de premier ordre sur la façon d’améliorer votre planification de production de films. En outre, nous avons inclus un lien vers un modèle gratuit de calendrier de tournage en bas de page.

Où commencer

Les lieux de tournage peuvent être des parties coûteuses d’une production. Il y a généralement un accord établi pour la durée de chaque emplacement. Par conséquent, il est logique de baser votre calendrier de production en regroupant d’abord toutes les scènes pertinentes par lieu. C’est idéal pour la continuité ainsi que pour économiser sur le réengagement des lieux plusieurs fois.

La distribution vient en second

Considérez combien cela coûte à chaque membre de la distribution de votre production d’être sur le plateau. Avec les acteurs principaux, vous conclurez généralement un accord, en leur versant un cachet fixe pour l’ensemble de la production. Cependant, si vous avez des acteurs secondaires et des figurants, ils sont généralement payés à la journée ou à l’heure.

Par conséquent, pour économiser de l’argent, vous voulez minimiser autant que possible le temps pendant lequel vous avez beaucoup d’acteurs sur le plateau. Ainsi, avec la programmation de la production cinématographique, regroupez les scènes qui nécessitent un grand nombre de figurants pour minimiser le fait d’avoir de nombreux acteurs sur le plateau plusieurs fois.

Vous pouvez également travailler plus rapidement lorsque vous programmez les scènes de certains acteurs ensemble. Comme le temps leur permettra de s’installer dans leurs rôles, les performances seront inévitablement meilleures et donc, plus rapides à filmer.

Tip : Réduisez votre nombre de figurants d’arrière-plan en leur demandant d’apporter plusieurs tenues. De cette façon, ils peuvent changer de costume et vous pouvez les réutiliser dans différentes scènes.

Go Wide and Go Home

De plus, la planification des talents joue également un rôle dans votre ordonnancement des plans. Dans l’ordonnancement de la production de films, il est préférable de commencer par des plans larges et de travailler vers l’intérieur, en terminant par des gros plans. Cela vous permet d’envelopper vos figurants et un grand nombre d’acteurs au fur et à mesure que la journée avance et que les plans deviennent plus serrés. Vous pouvez également frapper (décomposer) la majorité du plateau plus tôt. Cela rendra donc le bump out (remballage et évacuation d’un lieu de tournage) plus rapide, sans parler du fait qu’il est moins cher si vous payez à l’heure !

Veuillez vous assurer que vous êtes satisfait de vos prises de vue avant d’emballer toute distribution, de démonter le plateau et de passer à autre chose. Il sera beaucoup plus long et coûteux de devoir revenir en arrière et de refaire des prises de vue.

Couvrez-vous

Votre calendrier de production devrait donner la priorité à la couverture plutôt qu’aux prises de vue fantaisistes et aux « nice to have ». Obtenez d’abord ce dont vous savez avoir besoin pour le montage. Ensuite, si vous avez le temps, prévoyez un tampon dans votre planning de production pour improviser avec des mises en place de plans et des dialogues, etc.

Mettez à profit le maquillage

Soyez astucieux avec votre planning de production. Les plans d’établissement, les gros plans d’accessoires et les plans qui n’ont pas de casting dans le cadre peuvent être tournés pendant que le coiffeur &maquilleur travaille sur votre talent.

Généralement, pour le maquillage et la coiffure, nous accordons 30 min à 1 heure pour une femme et 15 à 30 min pour un homme. C’est un temps précieux pendant lequel vous pouvez tourner d’autres plans, ce qui laisse plus de temps dans votre planning de production pour filmer les acteurs lorsqu’ils sont prêts pour la caméra.

Éclairage de la journée

Lors de la reco technique, demandez à votre Gaffer son avis sur l’éclairage d’un lieu de tournage de manière à ce qu’un ré-éclairage minimal soit nécessaire tout au long de la journée. De cette façon, votre éclairage sera plus cohérent et ne nécessitera que quelques ajustements pour les différents angles. Cela vous fera gagner un temps précieux dans la programmation de votre production cinématographique.

Soyez généreux avec les gros jouets et la grande action

Prévoir beaucoup de temps de mise en place et de répétition pour les plans délicats, les grandes scènes d’action et lorsque vous filmez avec des équipements spécialisés.

Les gros jouets nécessitent des ressources supplémentaires et les scènes d’action signifient plus de personnes et de choses à coordonner ; donc bien sûr, plus de temps est nécessaire. Notre conseil est de ne pas laisser ces plans en dernier dans votre planning de production, surtout s’ils font partie intégrante du scénario et de la vision du réalisateur.

Time for Tea

Lorsque vous créez un planning de production de film, il est important de ne pas oublier les repas et le repos. C’est une obligation légale de prévoir des pauses adéquates toutes les 5 heures de travail.

Votre journée se déroulera plus facilement et vous remonterez le moral de l’équipe si ces temps sont pris en compte dans votre planning de production. Puisque l’équipe travaille mieux lorsqu’elle a eu l’occasion de se rafraîchir, de se recharger et de faire le plein d’énergie.

Déplacements et retournement

Enfin, deux parties très vitales de votre calendrier de production qui ne doivent pas être oubliées sont les suivantes.

• Temps alloué aux déplacements de lieux de tournage – Ne sous-estimez jamais le temps qu’il faudra pour sauter d’un lieu de tournage et se rendre au suivant. Ainsi, si vous tournez dans une grande ville, essayez d’éviter que les déménagements aient lieu pendant les heures de pointe.

• Temps de rotation entre les jours de tournage – L’équipe et les acteurs doivent avoir beaucoup de temps pour se reposer entre les jours de tournage. Encore une fois, comme les pauses, il s’agit d’une exigence légale. Un minimum de 10 heures doit être comptabilisé entre la fin du tournage d’un jour de tournage et l’heure d’appel du jour suivant. Par conséquent, dans la planification de la production cinématographique, vous ne devez pas prévoir de tourner un matin tôt le lendemain d’un tournage de nuit.

↓ Modèle de calendrier de production cinématographique gratuit ↓

Voyez aussi notre bibliothèque d’autres modèles de production gratuits.

Wrapping up – Film Production Schedule

Au début, il peut sembler décourageant de s’attaquer à la planification de la production cinématographique, mais cela devient plus facile avec la pratique. Cela peut également être assez amusant si vous le traitez comme la résolution d’un puzzle. Tant que vous communiquez avec vos acteurs et votre équipe autant que possible, ils seront indulgents si vous devez reporter quelque chose.

Enfin, rappelez-vous qu’un calendrier de production est une partie délicate de la réalisation d’un film, alors ne soyez pas dur avec vous-même si vous ne l’obtenez pas toujours. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte pour votre planning de production de film, votre force mentale en est une. 😉

Comme toujours, bonne chance pour votre prochaine production.

Conseils pour la réalisation de films, pré-production, production

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