Ou parce que votre client a finalement besoin de photos de haute qualité pour ses besoins, ce qui n’est généralement pas possible avec des enregistrements vidéo. Non pas pour des raisons techniques, mais parce que la mise en scène d’une vidéo est différente de celle d’une photo.

Parce que, contrairement au film, un photographe peut se concentrer sur une seule image – alors qu’avec le film, les séquences de mouvement dominent presque toujours. Si vous ne voulez pas de mouvement, vous pouvez aussi accrocher une photo dans un cadre au mur.

Les logiciels et l’expertise comme prérequis

Les trucs et astuces décrits ci-dessous nécessitent deux choses

• Premièrement, un logiciel de traitement d’images numériques, tel que celui disponible chez Adobe.
• Deuxièmement, des compétences d’utilisateur que le photographe ou le monteur vidéo moyen possède généralement déjà.

En particulier, vous devez avoir une connaissance de base approfondie de Photoshop et d’Adobe After Effects.

Comment animer des photos : Le principe de base

L’homme vit et se déplace dans un espace tridimensionnel. Ce fait est déjà pris en compte par les images animées en 2-D. Elles ne montrent pas la profondeur de l’espace avec l’intensité d’un film tourné en 3D. Mais déjà un plan en deux dimensions, dans lequel la caméra n’est pas statique, montre la spatialité.

A chaque mouvement de caméra, le premier plan, le second plan et l’arrière-plan d’une image se déplacent différemment. Si la caméra passe devant une personne, l’arrière-plan se déplace beaucoup plus lentement que la personne au premier plan. Une situation similaire se produit lors d’un mouvement de caméra vers un acteur.

Il s’ensuit donc que si cet « effet de déplacement » peut être simulé par le traitement numérique des images, une photo devient soudainement une image de type cinématographique.

Exigences en matière de matériel source photographique pour 2.5D

Une photo avec au moins autant de pixels que le format final prévu pour votre vidéo comme base pour les étapes suivantes doit être une évidence pour vous. Vous devez garder à l’esprit que vous pourriez également vouloir zoomer sur l’image. Sans une résolution d’image appropriée, cela n’est pas possible. En règle générale : une photo dont vous voulez faire une vidéo ne peut jamais être assez grande.

La composition de l’image n’est pas moins importante. À partir d’une photo « plate », j’entends par là une photo où le premier plan et l’arrière-plan sont tout simplement absents, vous devriez ne pas y toucher. Rien de bon ne peut jamais sortir de rien.

Bien sûr, le contenu de l’image doit correspondre à votre film. Pas un peu, mais juste comme si vous aviez affaire à un vrai plan de film. Cela inclut également les questions de savoir si l’image peut être divisée en suffisamment de paramètres. Et si le contenu de l’image est suffisamment riche pour être raconté dans un film.

Apprentissage:

• Si vous ne disposez que de photos qui ne sont pas convaincantes en termes de perspective ou dont le contenu de l’image peut être expliqué en une fraction de seconde, il vaut mieux ne pas essayer de créer une vidéo à partir de ces photos.
• Même les images fixes où l’on voit dès le départ que les couches ne pourront jamais se séparer correctement par la suite, par exemple à cause de bords flous, ne conviennent pas pour une animation de photos.

Des photos animées : 2.5D et l’effet de parallaxe

L’effet de parallaxe a connu ses premières heures de gloire dans les jeux vidéo. Après tout, il s’agissait et il s’agit toujours de proposer au joueur une expérience aussi proche de la réalité que possible en temps réel. Pour cela, il faut des images générées par ordinateur avec un effet de profondeur. Afin d’utiliser de manière optimale la puissance de calcul des cartes graphiques, le principe dit 2,5D a été inventé. Son nom vient du fait que l’effet ainsi obtenu ne ressemble pas complètement à une image en 3 dimensions, mais il s’en rapproche.

Les vidéos à partir de photos utilisent le même principe. Cependant, contrairement aux jeux vidéo, les couches d’image n’existent pas déjà séparément sous forme d’animation numérique, elles doivent donc d’abord être extraites de la photo.

Pour ce faire, il suffit de couper le premier plan d’une photo et de créer une couche séparée à partir de celle-ci. La façon la plus simple de le faire est d’abord de diviser une photo haute résolution en couches souhaitées dans Photoshop, puis de les animer dans Adobe After Effects.

Si vous le souhaitez, vous pouvez aller plus loin et diviser la photo en plus du premier plan et de l’arrière-plan. Plus il y a de couches, plus l’effet de profondeur obtenu avec le mouvement ultérieur appliqué numériquement est important et réaliste.

Bien sûr, cela ne fonctionne que si vous alignez toujours et strictement les couches de l’image avec le point de fuite. Ce qui est au premier plan de l’image n’appartient jamais à l’arrière-plan. Sinon, vous obtiendrez une image extrêmement irritante, qui ne peut servir qu’à illustrer des états d’ivresse.

Egalement clair : si vous ne séparez pas proprement les couches, soit parce que vous n’avez pas le temps, soit parce que vous n’avez pas les connaissances, vous détruisez l’illusion.

Intégrer des photos dans une vidéo : trucs et astuces

Il est également important de noter qu’aucun « trou » n’est visible à l’arrière-plan lors des mouvements de la caméra numérique. J’entends par là les zones dont vous avez découpé le premier plan et qui deviennent maintenant soudainement visibles en déplaçant les calques.

Là aussi, la mise en œuvre professionnelle diffère du cinéaste à l’étroit : Un motion designer compétent ne se contentera pas de retoucher ces zones vides en un rien de temps, il prêtera déjà attention à ce problème lors de la sélection de l’image.

Limites et contraintes de l’animation de photos en vidéo

Contrairement à l’enregistrement vidéo, la durée d’un plan est limitée lors de la conversion d’images fixes en vidéo par effet de parallaxe. Ceci est simplement dû au fait que les différentes couches ne peuvent pas être déplacées à l’infini.

C’est pourquoi de nombreuses vidéos avec des photos animées et un effet 2,5D utilisent des ralentis. D’une part, cela permet de réduire le nombre de réglages (photos) qui doivent être édités pour une vidéo. D’autre part, les plans élaborés en post-production reçoivent ainsi plus de temps à l’écran. Le rapport qualité-prix s’en trouve amélioré.

Des photos animées : Différenciation de l’effet Ken Burns

L’effet de parallaxe est régulièrement confondu avec le principe au moins aussi célèbre de Ken Burns. Néanmoins, il s’agit de deux manières fondamentalement différentes d’apporter du mouvement dans des photos statiques pour des vidéos !

Kenneth Lauren « Ken » Burns (* 1953) est un cinéaste américain. Pour ses documentaires, il a été nommé pour plusieurs Emmy Awards et deux Oscars. Trois de ces récompenses cinématographiques se trouvent actuellement chez lui.

Pour ses documentaires, Ken Burns a cherché un moyen simple d’incorporer des peintures et des photographies historiques dans ses films. Sa solution est aussi simple qu’elle est peu coûteuse – et l’a rendu célèbre. Burns demandait simplement à la caméra de faire un panoramique sur l’image ou de s’en rapprocher ou de s’en éloigner.

Ce qui est magistral dans tout cela, ce n’est pas le fait qu’il utilise le dispositif stylistique cinématographique familier depuis longtemps, à savoir les panoramiques et les plans de suivi. C’est la façon dont Ken Burns guide l’œil du spectateur.

La différence fondamentale avec l’effet parallaxe est qu’il n’est pas nécessaire de modifier une photo numériquement. Il suffit de définir des images clés dans Adobe After Effects ou un logiciel similaire. Certains programmes gratuits de production vidéo superposent même désormais automatiquement l’effet Ken Burns sur des images fixes.

Et une dernière note pour les amateurs de métier précis du cinéma et de définitions limpides des termes techniques :

Un travelling obtenu numériquement (communément appelé zoom) n’est PAS le même qu’un travelling. La seule exception est l’entraînement vers une photo ou une peinture. Dans ce cas, l’entraînement est un zoom. Il n’y a donc aucune raison de le faire pivoter en dehors du traitement numérique de l’image.

Vidéos à partir de photos : différence avec les Cinemagraphes

Les Cinemagraphes (diagrammes de cinéma) peuvent également être créés à partir de photos appropriées. Dans ce cas, ils constituent une forme particulière d’animation de photos pour la vidéo.

Cependant, leur création est encore plus exigeante. En effet, un cinémagramme est par définition une boucle sans fin.

Cet article a été traduit automatiquement en anglais grâce à l’IA. Si vous souhaitez nous aider à en améliorer la qualité, nous serions heureux de vous entendre.

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