Presque trente ans plus tard, les secousses d’Akira peuvent encore être ressenties à travers le monde. La quintessence du film d’animation qui non seulement est le summum du genre mais continue d’inspirer les artistes du monde entier, même à ce jour. De nombreuses tentatives ont été faites pour réaliser un film en live-action, la dernière en date étant celle du réalisateur de Get Out, Jordan Peele. Avec un peu de chance, les faibles retombées de Ghost in the Shell mettront ce projet au placard. Il y a peu de chances qu’Hollywood parvienne à réaliser Akira correctement, pour toutes les raisons qui le rendent si génial. Akira est toujours un point de repère et continue de briller comme un titan de l’animation.

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec Akira, il se déroule trente et un ans après une explosion qui a conduit au début de la Troisième Guerre mondiale. Tokyo est reconstruit sous le nom de Neo Tokyo et en 2019, un jeune gang de motards se retrouve dans un sacré pétrin. Shotaro Kaneda dirige le groupe de truands, même si Tetsuo Shima cherche désespérément à sortir de son ombre. Blessé dans un accident de moto, Tetsuo est pris en charge par le gouvernement, qui décide alors de l’utiliser comme son tout nouveau sujet de test. Pendant ce temps, il y a un groupe terroriste qui veut trouver les secrets de celui qui est connu comme Akira et apporter leurs propres idéaux au gouvernement.

Il y a certainement beaucoup de choses qui se passent dans Akira et semblable à quelque chose comme Ghost in the Shell, il pourrait prendre plus d’un visionnement pour apprécier pleinement. Que vous saisissiez ou non l’intégralité de l’intrigue, on ne peut nier le niveau de l’art exposé. Akira a été réalisé à l’époque de l’animation Cel, ce qui signifie qu’il n’y avait pas d’ordinateurs pour créer l’apparence du film. Au lieu de cela, des peintures extrêmement détaillées ont été superposées, avec un soin extrême apporté à chacune de ces peintures. MoviePilot a examiné un excellent exemple de cette superposition du premier plan, du milieu et de l’arrière-plan.

Lorsqu’Akira ne montrait pas son animation extrêmement détaillée, il se délectait également de son utilisation de l’espace négatif et de l’éclairage. Le long métrage utilise l’espace négatif pour mettre en valeur une grande partie de son action ou des séquences d’importance vitale. L’éclairage renforce l’effet et chaque image est éclairée avec amour. La lumière pourrait être considérée comme un personnage du film puisqu’elle dévore même Neo Tokyo lors du final. Nerdwriter a une vidéo formidable allant encore plus dans le détail de la façon dont l’éclairage dans Akira est un cran au-dessus des autres efforts.

Même les spectateurs en Occident pouvaient ressentir les réverbérations terrestres d’Akira. L’anime avait brièvement pénétré les marchés américains avec des importations comme Speed Racer, mais aucune n’avait eu l’effet d’Akira. Le film a été distribué sur des cassettes VHS piratées dans les collèges et, une fois que le public américain a vu le film, il a eu envie de plus d’anime que jamais. Encore plus excitant que la belle animation ou l’histoire fascinante ; Akira était la preuve que l’animation n’était pas seulement pour les enfants.

La quantité d’argent jetée sur Akira était inouïe pour un film d’animation japonais. Selon Uproxx, un total de 10 millions de dollars a été utilisé et a constitué le record du film d’animation le plus cher pendant un certain temps. Même si le comité de production était prêt à dépenser autant d’argent, il n’a pas réussi à convaincre des réalisateurs occidentaux de s’attaquer au projet. Steven Spielberg et George Lucas se sont vus offrir la possibilité de faire découvrir la propriété au public occidental, mais ils ont estimé qu’elle ne conviendrait tout simplement pas aux Américains.

Cela n’a pas empêché Akira de connaître un succès monstrueux dans le monde entier. Il a également influencé d’innombrables musiciens. Michael Jackson a inclus un clip de Tetsuo tombant d’un gratte-ciel à la fin de son clip pour « Scream ». Kanye West a cité à plusieurs reprises le film comme l’un de ses préférés.

Akira et There Will Be Blood sont également mes 2 films préférés de tous les temps.

– @kanyewest

Il lui a même rendu hommage dans son clip pour « Stronger ». Il y inclut des images similaires à celles de Tetsuo en train d’être examiné, les motos signatures du début du film, et des miroirs de Tetsuo s’échappant de l’hôpital en utilisant la télékinésie.

Les bandes dessinées, aussi bien de l’Est que de l’Ouest, ont également grandement bénéficié de l’existence d’Akira. Le manga, la forme japonaise des bandes dessinées américaines, a vraiment commencé à prendre pied en Amérique avec la sortie d’Akira. La version manga d’Akira, avec les illustrations du scénariste et artiste Katsuhiro Otomo, qui a également réalisé le film, est un élément essentiel du genre. Sans son influence, l’industrie du manga en Amérique n’existerait certainement pas de la manière dont elle existe aujourd’hui.

Le manga n’était pas la seule forme de bande dessinée à être influencée par Akira. Les bandes dessinées actuelles s’inspirent encore du film. Jeff Lemire, le scénariste de la série Descender d’Image Comics, a certainement apporté certaines idées dans son travail. Bien que sa série présente des histoires de robots et de chasseurs de robots dans une société dystopique, il a été frappé par la nature cinématographique d’Akira. ComicsAlliance s’est entretenu avec les créateurs de Motor Crush, Cameron Stewart, Brenden Fletcher et Babs Tarr, qui ont également cité Akira comme une influence.

Image Comics

Non seulement Akira a contribué à façonner une partie de notre musique et de nos bandes dessinées, mais son effet peut également encore être ressenti dans les films actuels. Des longs métrages comme Midnight Special, Chronicle et Looper ont tous été directement influencés. Rian Johnson l’a dit dans une AMA sur Reddit, affirmant que le manga a été une énorme source d’inspiration. Selon Mental Floss, Looper et Akira mettent tous deux en scène un enfant dont les capacités psychokinétiques finiront par le transformer en monstre. Il a également ouvert la porte à de nombreuses émissions de télévision et de longs métrages animés pour adultes, notamment Ghost in the Shell et Neon Genesis Evangelion.

Akira continue de façonner et d’influencer les artistes à travers toutes les formes de médias. D’innombrables artistes du cinéma, de la musique et de la bande dessinée ont tous été séduits par la lueur néon de Neo Tokyo. Que le film fasse ou non l’objet d’une adaptation en live-action, il y a quelque chose dans la création d’Otomo qui a révolutionné l’anime et le manga depuis sa création. Il est même un peu prophète puisqu’il a prédit les Jeux olympiques de Tokyo de 2020.

Il reste l’une des exportations les plus importantes du cinéma japonais de tous les temps et mérite sa réputation parmi Rashomon et Tokyo Story comme une œuvre extraordinairement influente. Tout comme lorsque le film se termine avec Akira créant un autre plan d’existence, le film et le manga ont créé leur propre nouvel univers. La science-fiction n’a jamais été la même.