Pump My Ride, Sidechain My Heart

Le sujet de cet article est assez technique – et pour cette raison il n’y a presque aucune chance d’y aller de manière informelle et facile… malgré tout je ferai de mon mieux pour ne pas vous faire conduire dans le mur… ou vous faire ronger les ongles.. ou les deux).

Pour ceux qui savent (et pour ceux qui ne savent pas) – de nos jours, il est assez difficile, presque impossible de trouver une piste de musique électronique (lourde en bas de gamme en règle générale) où il n’y aurait pas une seule instance de compresseur sidechain utilisé. Voici quelques exemples de compression sidechain en action:

La manipulation correcte de cette technique – est l’une des choses qui séparent les hommes des garçons (désolé les filles, juste une phrase fixe) donc s’il vous plaît lisez la suite si vous aimez la backstory. C’est une technique quelque peu pointilleuse – mais qui en vaut la peine !

Des tonnes de pages sur le sujet ont été imprimées au fil des ans par des dizaines de producteurs de son et d’ingénieurs de mixage. Pourtant, les aperçus fourre-tout et clairs n’arrivent pas trop souvent. En dehors de cela – de nouveaux plugins apparaissent régulièrement sur le marché, alors je tente le coup, en fournissant une vue d’ensemble de mon propre travail qui, je l’espère, sera utile à la fois pour les débutants et les producteurs de niveau intermédiaire. Pour ces derniers – je suppose que vous ne vous extasierez pas, relire des choses que nous connaissons déjà apporte souvent des éléments supplémentaires – cela m’est arrivé des dizaines de fois et cela continue. Alors creusons !

SHORT TECH INTRO (et quoi encore)

Le sidechaining fait partie de la famille des techniques de compression polyvalentes (il y en a au moins 5 que je connais mais je suis sûr qu’il y en a plus). Certains utilisent « sidechaining » et « ducking » comme des termes identiques, mais je les différencie pour plus de clarté : SIDECHAINING signifie la modulation de la piste de destination avec une piste source (par exemple, canal BASS- classique canal KICK) avec la modulation se produisant SEULEMENT lorsqu’il y a un signal présent dans la piste SOURCE (avec la compensation GAIN comme seule exception). Alors que DUCKING signifie moduler la destination avec des effets continus de type LFO (par exemple AUTOPAN) qui agissent constamment et qui, dans la plupart des cas, sont placés comme un insert dans la chaîne de plugs de la piste. Encore je ne veux pas dire qu’il y a une livraison de vérité ultime avec mon interprétation – le seul point était de mentionner que ces 2 termes ne sont pas 100% identiques qui pourraient vous avoir induit en erreur à un certain point.

ADVANTAGES QU’IL APPORTE (et comment obtenir sur un rouleau)

Alors pourquoi devrions-nous investir notre temps précieux à l’apprendre ? En utilisant ces techniques, nous pouvons créer des fluctuations rythmiques contrôlables (par exemple, notre effet de pompage nifty) du contenu audio soit par niveau ou par niveau et fréquence (dans le cas avec des égaliseurs dynamiques complexes qui ont obtenu compresseur intégré avec option sidechain à bord). PSHT vous dites ! WTF ! Vous ne pouvez pas simplement utiliser une autre formulation ? ! Eh bien… je n’ai pas l’intention de vous faire perdre les pédales, mais la formulation, aussi fantaisiste soit-elle, ne change rien à l’affaire. Nous parlons de musique électronique ici (appelons-le EDM pour simplifier) et ces mouvements rythmiques est la chair et le sang de celui-ci.

Les techniques que nous allons creuser ici peuvent être utilisées de multiples façons pour résoudre des tâches polyvalentes, à la fois techniques (pendant le mixage & mastering) et aussi les créatifs. Les avantages pour ceux qui apprennent à l’utiliser correctement sont de premier ordre – elle aide à résoudre les conflits de fréquence, c’est-à-dire le masquage (non seulement dans une paire kick-bass, mais aussi dans les paires kick-low synthé, synthé-vocal, synthé-FX, etc.) Il ajoute un mouvement supplémentaire à nos parties instrumentales. Il permet de faire des miracles avec les queues de réverbération et de délai lorsqu’il est utilisé sur les retours de piste. Il est utilisé pour le dé-essing, et ainsi de suite.

Il fera sonner vos morceaux de manière bien plus groovy, accrocheuse et « pro »

Notez que la maîtrise de ces techniques peut entraîner une augmentation notable des tickets boissons, des offres de remix et des dates.
Citation d’Ableton.com (Manuel)

HOW TO’s &SOME SWANKY PRACTICAL EXAMPLES

1. EXEMPLE CLASSIQUE (OFFHAND) – KICK-BASS DUO

C’est la façon la plus simple de voir le sidechaining en action : Placez votre compresseur sur la piste cible (basse). Déployez la section sidechain avec une icône en forme de triangle (coin supérieur gauche), activez le bouton « sidechain » et sélectionnez votre piste de kick dans le menu déroulant « Audio From » avec votre kick jouant un motif simple 4 x 4. Réglez l’Attaque à 0,01, le Rapport à 5:1, le Seuil à -25 dB, en gardant le Release « Auto » et en augmentant votre curseur de Gain à 6 dB et vous aurez une sensation générale de comment l’ensemble fonctionne.

Son de basse sans et avec compression sidechain:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining1.mp3

Même son de basse (sans et avec compression sidechain) avec la piste de kick :

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining2Kick.mp3

EXTRA CONSEIL 1 : N’oubliez pas que le compresseur Live 8 est toujours disponible en tant que produit hérité et qu’il apporte beaucoup moins de clics à des temps d’attaque courts par rapport à son homologue Live 9, et vous pouvez l’obtenir ici. Le compresseur de Live 9 clique plus lourdement que Live 8 dans son mode « FF 2 » lorsqu’il est réglé sur des temps d’attaque extra courts, donc je recommande vraiment d’utiliser la version legacy à des fins de pompage (et surtout son mode FF 2).

La section EQ est utilisée pour accentuer la bande du signal qui servira de déclencheur sur les pistes ou les bus que l’on veut influencer, par exemple en coupant les basses et en ne gardant que les hauts-médiums (> zone de 1 kHz où se situe la transitoire du kick). Il permet également de raccourcir le temps nécessaire à notre basse pour retrouver les niveaux précédents lorsque notre signal de déclenchement (kick) disparaît dans la chaîne. Le bouton Gain est utilisé ici pour ajouter un niveau supplémentaire si le signal du kick est trop faible + il vous permet d’accentuer encore plus l’effet de pompage si nécessaire. Gain Slider (section droite du plugin) est utilisé pour compenser la baisse de niveau causée par notre signal de déclenchement (kick dans ce cas).

EXTRA TIP 2 : Vous devez garder un œil ouvert sur les niveaux avant et après le compresseur sidechain, pour ne pas ruiner l’équilibre de volume dans votre mixage que vous auriez pu passer des jours à façonner.

2. SYNTHES COMME SOURCE

Différents éléments peuvent être utilisés comme source/déclenchement pour le compresseur sidechain, en fait presque tous les one shots de type batterie (sons synthétiques courts) avec des paramètres d’attaque/relâchement contrôlables feront l’affaire. Pour plus de flexibilité – prenez n’importe quel synthé avec une enveloppe ADSR contrôlable, en jouant avec ses paramètres d’attaque et de relâchement, vous obtiendrez des contrôles supplémentaires sur votre comportement de sidechain.

EXTRA TIP 3 : Certains échantillons de batterie peuvent avoir une forme déformée et en conséquence votre piste sidechain peut sonner « flottante ». Vous trouverez ci-dessous une illustration simple de ce qui se passe lorsque vous utilisez une grosse caisse avec une forme d’onde distordue comme déclencheur. Dans de tels cas, utiliser un synthé comme source pour le compresseur sidechain peut être un meilleur choix.

3. COMPRESSION MULTIBAND SIDECHAIN

Le sidechaining multibande est une autre option – jetez un coup d’œil au rack gratuit qu’Abletunes a à offrir ici (bien que je le garderais pour les utilisateurs expérimentés seulement). En utilisant cette technique sophistiquée, vous avez obtenu une option garder l’équilibre du volume global intacte tout en résolvant le conflit kick-bass de bas de gamme où seules les basses fréquences de la basse seront influencées par les déclenchements de kick entrants.

En utilisant cette technique – les fluctuations du niveau global sont beaucoup moins perceptibles (vs la méthode de sidechaining standard) car elles se produisent dans une certaine gamme de fréquences. Surtout lorsque vous travaillez avec la gamme de basses fréquences – vous aurez besoin d’un bon système audio avec des basses étendues ou un casque professionnel pour entendre l’effet.

Vous pouvez également utiliser l’option sidechain intégrée en cliquant sur le bouton triangle à côté du bouton on/off.

4. TRICKS AUTOPAN

AUTOPAN en mode mono pourrait vous fournir un grand a-la sidechain ducking sans signal source impliqué. Outil agréable, utilisant quotidiennement pour créer soit des fluctuations de volume ou de pan dans mes projets. Réglez la phase à 0, changez la synchronisation de Herz à Notes, le montant à 100 et commencez à modifier les paramètres de forme et de forme d’onde pour obtenir le résultat correspondant à votre piste.

Si vous cherchez une belle option tierce – je pourrais recommander le Volumeshaper de Cableguys (commercial), le GLFO de GVST (gratuit), le KickStart de Nicky Romero (commercial) pour en nommer quelques-uns.

Assurez-vous de vérifier le rack Sidechainer basé sur Autopan.

5. UTILISER UTILITY

Comme nous travaillons avec nos niveaux en utilisant des techniques de sidechain dans la plupart des cas – vous pouvez toujours utiliser Utility à cette fin, mais je ne recommanderais pas de l’utiliser en règle générale car cela prend TRES de temps. N’utilisez donc pas Utility pour cela, à moins que vous ne soyez vraiment obligé de le faire dans certains cas spécifiques (ceux qui ont passé des heures à automatiser un paramètre dans une piste de 5 minutes et qui ont dû le refaire à cause d’une erreur ou d’un bug ou autre me comprendront parfaitement). L’utilitaire est un excellent outil mais surtout utilisé à d’autres fins.

6. LA LUE ET L’AUTOFILTRE. SONGS OF PRAISE.

Probablement quelqu’un a manqué que le Glue Compressor et l’AutoFilter ont tous deux obtenu une section sidechain qui peut être ouverte en utilisant la même icône en forme de triangle dans le coin supérieur gauche. Alors que Glue Compressor a obtenu des réglages discrets d’Attack/Release, il n’est pas aussi flexible qu’un compresseur général de Live, mais il peut quand même être configuré pour fonctionner agréablement tandis que le sidechain d’AutoFilter donne des effets créatifs fantastiques.

Fantastique SSL-bus-emulé The Glue Compressor (sa version autonome un peu plus sophistiquée se vend au prix nifty 99.00 USD chez Cytomic) et incroyable, filtres analogiques mis à jour AutoFilter (à partir de Live v 9.5) vous rendront fous dès que vous parviendrez à les tweaker correctement. Des outils FANTASTIQUES, fortement recommandés pour investir du temps dans leur maîtrise d’abord avant de passer à des plugs tiers (qui provoquent assez souvent des crashs supplémentaires et apportent une instabilité supplémentaire dans nos scénarios de studio déjà compliqués).

« Comment leur plug-in se compare-t-il aux offres établies de Waves et UA ? … The Glue sonne plus ouvert et a une largeur stéréo plus définie – et il fournit certainement ‘la colle’ sur une variété d’instruments. C’est en quelque sorte un compresseur ‘plus de tout’, et à un bon prix aussi ! »

– Sound On Sound Magazine Nov 2010 Issue

7. KEEP IT SYNCED

Je recommande vraiment d’utiliser un réglage d’attaque/relâchement similaire à vos unités de chaîne latérale pour assurer un mouvement synchronisé du matériel audio sur différentes pistes, bien que vous puissiez toujours jouer avec les temps de relâchement en les gardant comme des entiers de 2 pour des fluctuations encore plus sophistiquées.

EXTRA TIP 4 : Il est très judicieux de « déverrouiller » vos yeux de l’écran de temps en temps, à la fois pendant la production et le mixage (et bien sûr lorsque vous configurez votre compression sidechain – n’oubliez pas que nous produisons de la musique qui est perçue par les oreilles) Donc je recommande fortement d’installer quelque chose comme CLUTTER CLOAK, un utilitaire gratuit (PC) qui rend votre écran noir vous permettant ainsi d’utiliser uniquement vos oreilles. Il s’active/désactive avec un raccourci qui est très pratique et vous aidera beaucoup au fur et à mesure.

8. GO RACKS

Pour les heureux propriétaires des contrôleurs MIDI (avec les propriétaires d’Akai APC/Push pour être les peeps les plus heureux je suppose, bien que n’importe quel contrôleur MIDI fera l’affaire) la création d’un simple Sidechain Rack sera d’une grande aide – assignez votre Ratio/Attack/Release/Threshold/Output Gain aux Macros et vous atteindrez un autre niveau de flexibilité. En suivant les conseils ci-dessus – vous serez en mesure de modifier les paramètres de votre compresseur même avec votre écran éteint atteignant des résultats encore meilleurs (s’applique à la fois pour la sidechain, le pic et la compression RMS).

Quoi de plus – vous pouvez ajouter plusieurs compresseurs de votre choix au rack comme une chaîne et assigner les mêmes paramètres de chaque compresseur aux Macros que vous avez déjà (n’oubliez pas de mapper les boutons ON/OFF sur eux avec un seul ( !) de la chaîne fonctionnant à la fois.

De cette façon, vous obtenez une solution astucieuse pour tous vos besoins de compression ! Allez-y et prenez-la

EXTRA TIP 5 : Pour ceux qui veulent creuser la science un peu plus profondément, vous pouvez utiliser cette formule simple pour définir les temps d’attaque et de relâchement : diviser 60000 / BPM de votre piste vous donnera la longueur de 1/4 de note en millisecondes, par exemple 60000 /125 BPM = 480 ms. Si nous continuons à diviser, nous obtiendrons 480 /2 = 240 ms = 1/8 de note, 240/2 = 120 ms = 1/16 de note. Réglez votre release comme 120 ms dans une piste 125 BPM et vous obtiendrez votre sidechain parfaitement synchronisé au tempo.

Ce n’est encore qu’une des options de mise en place – il n’y a pas de vérité ultime ici. Vous pouvez également utiliser une autre approche – mettez votre attaque au minimum, le ratio/threshold/release au maximum, lancez la lecture et commencez à raccourcir le release. À un certain point, vous obtiendrez clairement cet effet de pompage qui surgit.

J’espère que cet article a apporté quelques extras dignes d’intérêt à votre table, alors essayez-en quelques-uns dans vos projets. Investissez du temps et des efforts pour le « maîtriser » et…

…et souvenez-vous de la citation en haut)

Prenez soin de vous.

Article d’Andrey Romanenko

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