Cet article a été publié sur mon blog mais je le partage sur Medium car j’espère qu’il vous sera utile. Avertissement : c’est un long message. D’habitude, je n’écris pas beaucoup sur le sujet, mais après les questions que vous m’avez posées par courrier, je pense que cela peut intéresser ceux d’entre vous qui me lisent directement sur le blog. Bien sûr, c’est mon opinion et je suis ouvert à vos commentaires.

Les gens me demandent ce dont ils ont besoin pour commencer à écrire et je réponds généralement « l’écriture ». Pas grand-chose, vraiment. Nous avons tous eu une première fois, un moment de grandeur. Si vous me demandez comment gagner sa vie dans ce domaine, je peux vous recommander des liens vers ceux qui le font. Je suis toujours à la recherche d’une réponse. Je ne parle que de ce que je connais, et cela consiste à compléter des histoires (même si cela me coûte parfois de la sueur, des larmes et un ou deux maux de tête). Nous y voilà:

Pour être un écrivain, il faut écrire et lire. C’est fondamental. Les autres le disent, je le dis. Être un écrivain, tout simplement. Je ne dis pas si c’est bon, mauvais, ou best-seller. Bien sûr, si vous lisez des œuvres bien écrites, vous écrirez d’autant mieux que vous exercerez votre muscle. Si vous lisez des ouvrages comme 50 nuances de Grey et que vous prenez cela comme référence, ne paniquez pas par la suite. La « licence d’écrivain » pour être pris au sérieux vient avec un contrat d’édition avec les majors. Mais ici, je ne vais pas parler de reconnaissance sociale et d’idoles de masse.

Je recommande de lire ce que vous aimez et si vous n’aimez pas, changez. La lecture est une chose tellement privée que vous n’avez pas à vous en soucier. Je n’ai pas terminé « Lolita » de Nabokov, je me suis ennuyée à la moitié du livre (critiques ci-dessous). En définitive, la lecture nourrit votre imagination, vous donne des idées qui se développent comme vous les imaginez et enrichit votre prose sans même que vous vous en rendiez compte (outre le plaisir de lire une histoire). Écrire, c’est s’entraîner, jouer à être des créateurs et mettre la chair sur le gril. Comme pour tout le reste, il faut écrire et écrire. Quand j’écris une histoire, j’essaie d’en faire « la meilleure putain d’histoire que j’ai jamais faite ». Finalement, je me rends compte que ce n’est pas le cas, mais sur le moment, ça l’est, et c’est ce dont il s’agit.

Constance. Faites des heures comme d’autres le font à la salle de gym. Vous jouez au tennis un jour, mais cela ne fait pas de vous un joueur de tennis. Il en va de même pour l’écriture. Je fais beaucoup d’heures, je l’admets. Je m’entraîne comme une bête et j’essaie de ne pas descendre en dessous de mes 1500 mots par jour. Parfois, j’écris moins de 1000 et je me sens un peu mal. Au cours du mois de février 2015, j’en ai écrit 2000 par jour. Ce n’est rien comparé à d’autres écrivains, mais dans mon cas (comme dans celui de beaucoup d’autres), je dois jongler entre mon temps et un travail. Maintenant, je suis de retour à 1000. L’important est de ne pas abandonner.

Pour construire la constance, utilisez la technique du Pomidoro, ou ce que disait Palahniuk. Achetez un œuf à cuire et mettez-le pendant 30-40 minutes. Asseyez-vous devant l’écran et écrivez. Ne te lève pas avant qu’elle ne se déclenche. En général, lorsque vous entendez l’alarme, il est trop tard pour faire autre chose qu’écrire… Nous disposons tous de 30 à 40 minutes par jour. Si vous voulez être respecté, commencez par vous-même.

Croyez-le. Il faut y croire et ne pas en avoir honte si l’on veut être un professionnel. L’écriture peut être un passe-temps, mais elle ne vous mènera pas loin et vous finirez par abandonner (rappelez-vous la dernière fois que vous avez peint au marqueur ?). Les gens associent l’écriture à la pauvreté. C’est comme ça à court terme. Vous n’avez pas à vous en soucier. C’est là que la confiance en soi fait défaut. Hemingway était un ivrogne. La plupart des écrivains qui ont eu leur moment, étaient pauvres. Il suffit de lire « Femmes » de Bukowski, « Sur la route » de Kerouac, « Tropique du cancer » de Miller ou « Paris était une fête » d’Hemingway. Quatre œuvres où l’on peut voir un mode de vie très hédoniste mais aussi qui souffre (encore plus dans le système dans lequel nous vivons aujourd’hui).

Vous n’avez pas à être comme ça. Je l’ai fait, et j’ai fait un pas en arrière. Vous devez être clair à ce sujet et combiner votre littérature avec une autre source de revenus jusqu’à ce que vous y voyez clair, ou jouer à être un écrivain peut vous conduire à la ruine (ou à ne jamais quitter la maison de vos parents). Faites un plan, tenez-vous en à ce plan.

Censurez votre ego. Vous êtes déjà un écrivain, vous travaillez sur un roman, vous voulez le dire au monde entier. C’est bien, mais faites-le avec prévoyance. Votre public est constitué de cartouches de poudre à canon ; si vous les utilisez toutes au début, vous ne ferez qu’effrayer les oiseaux. Ne faites pas l’erreur (que j’ai faite) de claironner des œuvres, juste pour voir comment votre compte Twitter ou Facebook grossit.

L’internet est génial et un radeau de merde en même temps. La grandeur existe, infinie, mais elle est plus difficile à trouver. La merde flotte, et beaucoup de merde. Si vous tweetez, vous apportez quelque chose à cette société. Si vous parlez pour qu’on ne se souvienne pas de vous, vous feriez mieux de vous taire. Pendant longtemps, je suis resté dans la première partie (parfois, je fais la même erreur). Oubliez votre ego, oubliez vos photos, oubliez la RÉALITÉ que VOUS avez créée pour vous-même. Créez une page Facebook, un compte Twitter ou un blog et utilisez-les pour diffuser votre contenu, pour apporter de nouvelles idées au monde. Alors seulement, quelqu’un nous écoutera.

L’une des bases du monde virtuel est de créer un public. Cherchez des personnes qui ont vraiment envie de vous lire, et non d’autres écrivains qui n’en ont pas envie, qui cherchent juste à se promouvoir. Soyez humain et lisez l’article sur « la base de 1000 vrais adeptes ». Bien qu’il date d’il y a quelques années, c’est toujours une bonne référence pour se connecter avec les gens.

Je me souviens, il y a longtemps, d’une phrase qu’un ami m’a dite et qui résume tout.

« J’ai supprimé mon profil Facebook et personne ne m’a rien dit. »

Ce n’était pas génial, mais ça a fait une différence. Les gens ne pensent pas à ce que VOUS faites parce que vous seul y pensez.

Enfin et la partie pratique. Vous avez besoin d’un plan. De la manière de structurer un roman à la manière de le terminer.

Il existe deux voies (connues) : l’auto-édition et la traditionnelle. La première partie du plan fonctionne pour les deux.

Vous avez besoin d’un ordinateur. Peu importe si c’est avec la petite pomme ou pas. Prends un ordinateur. Si vous n’en avez pas (ce dont je doute, bien que tout puisse l’être), économisez un peu d’argent, demandez-en un à votre famille. Faites ce qu’il faut, mais trouvez-en un. Il a toujours été clair pour moi que l’on n’a pas besoin d’un gros ordinateur pour écrire, comme dans la musique. Si vous n’avez pas d’argent ou ne voulez pas dépenser trop, il existe toujours des sites d’occasion où vous pouvez trouver un ordinateur portable. La technologie progresse très rapidement et le consumérisme nous oblige à mettre fin à la vie des appareils plus tôt que nous le pensons. Mais ne vous laissez pas berner. Même avec un vieux processeur, vous pouvez faire des merveilles.

Si vous n’avez aucune connaissance, ouvrez votre esprit, demandez à un ami ou cherchez sur internet pour Linux.

Les logiciels. Il fut un temps où je souffrais du syndrome de Diogène et où je n’hésitais pas à télécharger toutes sortes de logiciels illégaux pour le simple plaisir de les avoir sur mon ordinateur. Heureusement, ma vision des choses a changé. Sur Internet, il existe des ressources pour tout et pour tous les besoins et si je ne veux pas (ou ne peux pas) payer pour quelque chose, il y a toujours le travail d’autres personnes qui l’offrent gratuitement (et que je recommande de soutenir financièrement si nous l’utilisons). Donc, je trouve que c’est une insulte, mais ici, la décision est personnelle. Je vais vous dire ce que j’utilise (une question que vous me posez souvent).

Pendant longtemps, j’ai utilisé Scrivener. C’est un bon programme pour conserver le roman par scènes et permet de les éditer une par une, ainsi que de nombreuses autres fonctionnalités (comme l’écriture de fiches, l’exportation dans différents formats, etc…). C’est payant et la licence coûte 45$. Il fonctionne très bien sur Mac OS X mais je ne sais pas pour Windows.

Cependant, depuis que j’ai simplifié ma vie, j’utilise Open Office et un carnet que Tiger vend et qui imite le merveilleux Moleskine. C’est tout ce dont j’ai besoin, vraiment. Parfois j’utilise Focus Writer qui est un programme pour éviter les distractions et écrire en plein écran et OmmWriter qui est le même, plus joli, pour Mac OS X et conçu par un studio de Barcelone.

Open Office est bien connu (il y a Libre Office qui est similaire) et fournit le même service que le paquet Microsoft. Je ne sais pas lequel est le meilleur, je m’en fiche.

J’utilise le traitement de texte pour écrire et les tableurs pour éditer les tracés. J’utilise également un modèle que j’ai trouvé gratuitement pour suivre mes progrès.

J’ai trouvé un ‘add-on’ vraiment cool que quelqu’un a développé pour faire apparaître le compteur de mots en bas. Sinon, nous pouvons toujours utiliser l’option Outils → Compte de mots.

Pour la mise en forme du manuscrit, il existe un modèle parfait qui nous donne tout déjà fait. J’ai cherché le format idéal pour soumettre des manuscrits aux éditeurs et je pense que celui-ci correspond aux paramètres. Tout ce que nous avons à faire est d’écrire et lorsque nous terminons notre travail, l’imprimer, l’envoyer en format ‘.doc’ à l’éditeur ou simplement le sauvegarder.

Dans la feuille de calcul, je divise les quatre parties de mon histoire. Deux bons modèles à suivre si nous n’avons pas beaucoup d’idée de l’endroit où nous voulons aller sont les paradigmes de 6000 mots de Lester Dent ou The Warrior’s Way de Joseph Campbell.

D’abord j’écris mon histoire sur papier, sur une page avec son début, sa fin et ce qui se passe pendant le milieu. Un plan détaillé, avec les noms, les personnages et tout ce dont j’aurai besoin, mais sans grande profondeur (le reste est dans ma tête). Ensuite, je réfléchis au nombre de mots que comptera approximativement mon histoire et je la divise en quatre parties. Je divise ces quatre parties en scènes. Et c’est ainsi que je forme ma feuille de calcul.

Dans chaque scène, j’écris ce qui va se passer.

Question : Cela ne nuit-il pas à l’improvisation de votre histoire ?

Réponse. Non. Je vous assure qu’au cours du développement, vos personnages se rebelleront contre vous et prendront d’autres chemins. C’est pourquoi il est si important d’avoir une carte, de savoir où vous allez avant que votre voiture ne soit à plat et que vous perdiez vos repères. Ce plan est un plan, mais parfois les plans changent, n’est-ce pas ?

Pour une deuxième approche, donnez à chaque chapitre 1000 ou 700 mots (même si vous en faites trop, ou si vous les écrivez plus courts, ce n’est pas grave). Votre tête a besoin d’ordre et de savoir ce qu’il faut préparer. Hemingway disait aussi qu’il était important de laisser le chapitre presque terminé afin de le reprendre avec plus d’ardeur le lendemain. Ce n’est pas une mauvaise idée, et c’est là qu’intervient la théorie du  » cliffhanger « , que je vous recommande également de consulter. Pensez à un épisode de « Lost » et à ce qui se passe TOUJOURS à la fin.

Chaque personne est différente. Pour moi, avant de m’endormir, quand je suis dans mon lit, je parle à mon esprit et lui dit de m’apporter l’idée de la scène suivante. Puis je ferme les yeux et je me repose. Cela fonctionne pour moi.

C’est ainsi que j’écris pendant un mois et demi, mes 1500 mots par jour. Parfois plus, parfois moins. Rien de spécial n’est nécessaire. Je n’ai pas parlé ici de style ou de prose, ni de procédés littéraires. Tout simplement sur l’écriture. Je pense que c’est quelque chose que chacun de nous peut faire. La différence est la faim personnelle qui fait rage là-dedans, dans les cœurs. Si vous avez une histoire à raconter et que vous ne savez pas comment, voici un début.

Cela ne vous assure pas de devenir un best-seller. Non. Cela vous assure d’écrire et de terminer une histoire avec un budget ZERO (disons 100 à 50 € pour un ordinateur portable d’occasion).

Après l’avoir écrite, vous devrez la réviser et la relire, mais c’est un autre billet.

Ce blog n’a jamais été destiné à être une plateforme de ressources pour d’autres écrivains (ou  » juntaletras « , comme moi), ni même pour d’autres  » blogueurs « . Dès le début, j’ai créé ce site web à partir de rien pour faire connaître ce que je faisais et pour partager mes pensées, quelles qu’elles soient.

Sur le plan personnel, j’écris cette entrée avec l’intention de partager mes connaissances. L’internet étant immense, pour certains, ce sera évident, mais pour beaucoup, ce sera peut-être un point de départ. L’écriture est une action, un exercice mental et spirituel, et chacun est libre de la prendre comme il le souhaite (bien sûr). Pour moi, il faut le prendre dans le cadre du minimalisme pur. Moins il y en a, mieux c’est. Il est clair que vous n’avez pas besoin de beaucoup plus qu’un esprit clair, une intention et un appareil sur lequel mettre vos songes.

Vous pouvez lire ‘As I Write’ de S. King ou ‘The Zen Art Of Writing’ de Bradbury.

Mon conseil : lisez-en un, et passez à autre chose.

Pablo Poveda, journaliste et écrivain de romans de fiction. Je crois en la culture libre, sans conditions. Si vous avez aimé cet article, connectons nous : je vous encourage à vous abonner et à télécharger gratuitement l’un de mes romans.

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