25 of the Best Tearjerker Movies Of All Time
Un bon cri, nom : la purge nécessaire des émotions refoulées à faire sur le canapé, sous les couvertures, ou dans une flaque de votre ancien vous-même sur le sol dans le coin d’une pièce sombre. Quel que soit l’endroit où vous choisissez de vous livrer à l’expérience cathartique qu’est un bon pleur et de libérer la valve sur le flot de larmes régulières que vous avez retenu, assurez-vous simplement qu’il y a un écran à proximité, afin que vous puissiez diffuser en continu l’un de nos tearjerkers préférés.
De Steven Spielberg et des classiques vintage aux films d’animation et aux remueurs d’âme à tendance musicale, chacune de ces boules d’émotions cinématographiques s’emparera de vos cordes sensibles et refusera de cesser de tirer. Certains d’entre eux vous arracheront une larme brillante le temps d’une scène ou deux, tandis que d’autres attendront la fin de leur film pour vous nouer le nœud proverbial dans la gorge. Alors prenez le Kleenex, ou votre animal de compagnie, et préparez-vous à pleurer. Ressentons les émotions.
Le Renard et le Chien (1981)
Disney sait comment faire frémir même la lèvre supérieure la plus rigide (Le Roi Lion, Up, Inside Out), mais ce classique de l’animation sur les meilleurs amis Copper, un chien de chasse, et Tod, son ennemi naturel, remporte la palme du plus grand nombre de larmoiements. En grande partie grâce à cette scène avec Tweed et Tod. BRB, on a quelque chose dans l’oeil.
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Termes d’Endurance (1983)
Pour tout amateur de fête du sanglot, le classique de James L. Brooks est un rite de passage. Shirley Maclaine et Debra Winger sont Aurora et Emma, une mère et sa fille qui partagent un lien étroit mais compliqué. Sans rien dévoiler, sachez simplement qu’une fois que les levées du canal lacrymal se brisent, il n’y a pas de retour en arrière possible.
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Beaches (1988)
Grâce au super soaker de Garry Marshall mettant en scène Bette Midler et Barbara Hershey dans le rôle de copines dont l’amitié commence sur une plage quand elles sont enfants et se termine sur une plage des décennies plus tard, on ne pourra plus jamais traverser « Wind Beneath My Wings » sans un mouchoir.
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Grave of the Fireflies (1988)
Le récit de survie en temps de guerre d’Isao Takahata, qui se déroule dans une ville portuaire japonaise ravagée par les bombes incendiaires, vous fera repenser les « dessins animés ». » Véritable baston émotionnelle, il révèle les horreurs de la Seconde Guerre mondiale avec une animation sans faille (charniers, poux, famine) et le fait par l’intermédiaire d’une fillette de quatre ans et de son grand frère. Voici le détail complet.
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Steel Magnolias (1989)
Comédie à couper le souffle sur une esthéticienne et les habitants d’une petite ville du Sud qu’elle appelle bientôt des amis, Steel Magnolias a une façon de lutter avec les émotions de chacun. Que ce soit en riant si fort que l’on en pleure. Ou de pleurer si fort que l’on en rit.
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My Girl (1991)
Anna Chlumsky a le sens des mots, qu’elle lance rapidement des obscénités dans Veep ou qu’elle s’épanche dans le rôle de Veda Sultenfuss avec son BFF Thomas J. dans ce numéro nostalgique du début des années 90 qui offre de nombreuses raisons de pleurer (voir : ses lunettes). Le meilleur moment pour le regarder ? Par temps nuageux, bien sûr.
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La vie est belle (1997)
Les déclencheurs émotionnels sont partout dans ce drame concentrationnaire italien qui sourit à travers l’horreur. Roberto Benigni joue le rôle de Guido, un serveur joyeux dont la bulle de bonheur éclate lorsque lui, sa femme et son fils sont emprisonnés. Benigni est une joie à regarder, son charme et son humour tangibles, mais il n’y a pas assez de mouchoirs en papier dans le monde pour arrêter le déluge qui est sur le point de s’ensuivre.
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Dancer in the Dark (2000)
Qu’ont en commun Lars Von Trier, Bjork et les comédies musicales hollywoodiennes ? Ce drame bouleversant du réalisateur controversé, sur une immigrée tchécoslovaque presque aveugle (Bjork) dont le seul moyen d’échapper aux horreurs d’un procès pour meurtre est de jouer dans ses propres comédies musicales. Très difficile à regarder ici.
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The Notebook (2004)
Tout ce qui est estampillé « du roman à succès de Nicholas Sparks » va susciter des sentiments, même si c’est un roulement d’yeux. Mais la romance vouée à l’échec de Nick Casavettes, qui met en vedette la chimie électrique entre Rachel McAdams et Ryan Gosling à l’écran, est d’une classe à part. Et alors que l’on pensait avoir versé sa dernière larme lors des retrouvailles torrides du couple sous la pluie, on apprend vite : Ce n’est pas fini. Ce n’est toujours pas fini.
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P.S. Je t’aime (2007)
Hilary Swank et Gerard Butler jouent le rôle du couple parfait Holly et Gerry dans ce drame, qui commence en fait à sa mort. Se déroulant à la fois à New York et en Irlande, le film se dévoile à travers une série de lettres que Gerry laisse à Holly. Mais cette mare que vous n’arrêtez pas de sauter ? Ce n’est pas un océan. C’est une mer de larmes. Tes larmes.
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Dear Zachary (2008)
Ce qui commence comme la lettre poignante et intime d’un cinéaste au fils à naître de son ami assassiné se transforme en une œuvre de non-fiction vraiment époustouflante. Entre documentaire triste et polar glaçant, le voyage de Kurt Kuenne vous fera pleurer, et même hurler. Soyez prêts.
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Beasts of the Southern Wild (2012)
Les Bêtes de Ben Zeitlin est une balade joyeusement originale à travers les émotions humaines. L’imagerie est si réelle qu’elle vous donne l’eau à la bouche pour la nourriture de l’âme. La musique est si festive qu’elle vous donnera envie d’embrasser un étranger. Et l’histoire de Hushpuppy, une force de la nature endurante de six ans, et de son papa qui vit dans la « Baignoire » est si magnifiquement tragique qu’elle pourrait bien vous faire éclater le cœur.
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Lion (2016)
Histoire vraie : Un petit garçon indien est séparé par des milliers de kilomètres de sa famille, échappe à la vie de la rue et est adopté par des parents australiens. Et ce n’est que le début. Bonne chance pour essayer de passer à travers celui-ci (surtout la scène finale !) avec un œil sec.
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Moonlight (2016)
Aucunement apparenté aux tearjerkers schmaltzy qui se ressentent comme une agression sur les sens, Moonlight de Barry Jenkins est un portrait presque trop touchant pour les mots. Il retrace la vie d’un garçon victime d’intimidation qui devient un homme aux prises avec sa propre identité, et du début à la fin, votre cœur va se briser.
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E.T. (1982)
Un peu d’histoire : Le réalisateur Steven Spielberg a trouvé son concept pour son classique extraterrestre adoré niché sous un souvenir mélancolique : La relation entre Elliott et E.T. a été inspirée par le divorce de ses parents. « Que se passerait-il si l’enfant d’un divorce ou la famille d’un divorce, qui a un grand vide à combler, remplissait ce vide avec son nouvel ami extra-terrestre ? Magique à voir fleurir et déchirant à voir se terminer sur Terre, leur temps ensemble est l’une des meilleures choses à sortir des années 80.
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Once (2007)
Deux brillants musiciens manifestement faits l’un pour l’autre sont tragiquement séparés à cause de leur loyauté et des choix qu’ils ont faits avant de se rencontrer – c’est une histoire d’amants maudits qui n’arrive qu’une fois dans une vie, et avec l’une des meilleures musiques originales de tous les temps. L’auteur irlandais John Carney a touché le pot d’or avec son duo de tête, Markéta Irglová et Glen Hansard, la première offrant une performance déchirante aux deux tiers du film qui laissera une rivière de larmes.
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Le Géant de Fer (1999)
Est-ce une prise animée sur la guerre froide ? Est-ce peut-être quelque chose de plus, comme une fable anti-guerre désavouant les armes et les fusils ? On s’en fiche ! Regardez simplement le célèbre Géant de fer de Brad Bird, incompris et continuellement débattu, pour ce que nous voulons vraiment qu’il soit : un récit émouvant et déchirant sur un garçon et un robot tueur géant qui apprend l’amour, l’empathie et l’héroïsme. Parfois, les héros ne portent pas de capes ; ce sont juste des tas géants de ferraille.
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Toy Story 2 (1999)
Tout épisode de la franchise Toy Story – enfin, toute sélection de la bibliothèque Pixar, en fait – est un matériel d’arrosage de qualité professionnelle. Mais Toy Story 2 en particulier est un aller simple garanti pour nous vers le parc aquatique, à commencer par la scène où Jessie, la cowgirl débutante, révèle sa tragique histoire, aggravée par une Sarah McLachlan en deuil qui chante la poignante et douloureuse « When She Loved Me » de Randy Newman. Ruinez-nous, pourquoi pas.
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Me et Earl et la fille mourante (2015)
Un indie qui est venu et reparti criminellement sous-estimé par les masses, Me and Earl and the Dying Girl a remporté le premier prix à Sundance en 2015. Et il n’a pas laissé un seul œil sec dans toutes les salles où il a été projeté. Il met en vedette Thomas Mann, RJ Cyler et Olivia Cooke dans les rôles-titres respectifs, et suit les meilleurs amis Greg et Earl qui réalisent un film pour leur amie mourante, Rachel. Le film qui en résulte vous laissera dans une flaque d’eau.
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Away from Her (2006)
Sarah Polley, l’actrice devenue réalisatrice dont le premier effort de réalisation a vu son scénario et son actrice principale, Julie Christie, être nommés aux Oscars, est une virtuose derrière l’objectif. Away from Her, qui raconte l’histoire émouvante d’un homme qui voit sa femme depuis 44 ans non seulement succomber aux cruels effets de la maladie d’Alzheimer mais aussi tomber amoureuse d’un autre homme vivant dans la même maison de retraite, est difficile à regarder. Mais c’est aussi un film vraiment superbe d’un cinéaste vraiment stellaire.
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Le choix de Sophie (1982)
Meryl Streep et Kevin Kline tiennent la vedette dans le drame de l’Holocauste de 1982 adapté du roman de William Styron de 1979. Polonaise rescapée des camps de concentration nazis et hantée par les fantômes de ce passé, Sophie (Streep) est contrainte de prendre une décision brutale que nous n’osons pas dévoiler ici pour les lecteurs qui n’ont pas encore vu le film. Mais c’est l’acte de décision impossible de Streep, récompensé par un Oscar, qui a pénétré le zeitgeist et nous a donné l’argot pop-culturel que nous utilisons encore aujourd’hui.
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Old Yeller (1957)
Tous ceux qui ont réussi à passer le cap de l’école primaire connaissent le conte de la frontière de Travis Coates et de son « gros chien jaune bâtard », qu’ils l’aient lu en classe ou regardé le film sur Disney Channel. Le romancier Fred Gipson ne s’est pas soucié des sentiments des enfants lorsqu’il a écrit la fin de ce classique américain intemporel et livre d’honneur du Newbery, et nous supposons que Disney non plus lorsqu’il a transformé le point culminant en un assaut tridimensionnel de nos sens : Que fais-tu avec cette arme, Travis ?
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Million Dollar Baby (2004)
Clint Eastwood est devenu un tendre émotif dans son âge avancé. L’époque où il faisait sentir aux punks qu’ils avaient de la chance s’est éloignée de la scène et a été remplacée par des récits qui suscitent la réflexion sur la vie, l’héritage et la mortalité, dont il écrit et réalise lui-même la plupart. Le summum de ces films doit être Million Dollar Baby, un film sportif larmoyant dans lequel Eastwood joue le rôle de l’entraîneur du boxeur d’Hilary Swank dans le rôle éreintant qui lui a valu un Oscar.
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La couleur pourpre (1985)
Vous pleurerez à cause de l’histoire de la vie de Celie – les abus, sexuels, physiques et autres, qu’elle a subis aux mains de son père et d’autres personnes pendant des décennies. Vous pleurerez à cause de la douleur qu’endurent les femmes noires à l’écran. Mais vous pleurerez aussi à cause de l’espoir, de la force et de la résilience qui s’en dégagent. Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Margaret Avery et bien d’autres donnent vie au roman d’Alice Walker, récompensé par le prix Pulitzer, et Steven Spielberg le filme. N’oubliez pas de prévoir des mouchoirs en papier.
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Brève rencontre (1945)
David Lean, le réalisateur légendaire à l’origine de films légendaires tels que Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago et La plus belle histoire jamais contée, a également conçu l’une des plus grandes romances jamais réalisées. Brief Encounter (1945) est un film relativement rapide (il ne dure que 86 minutes) sur un couple de la classe moyenne marié à d’autres personnes mais qui partage plusieurs « brèves rencontres » dans une gare – chaque départ étant plus difficile que le précédent, et chaque départ tirant un peu plus sur la corde sensible.
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