Dans le cadre de notre discussion continue sur l’art du DJing, nous avons rassemblé une liste de 12 astuces DJ pour élever votre jeu au niveau supérieur. Comprendre les bases du DJing est une chose, mais apprendre à travailler une salle avec des changements subtils dans la programmation et le son en est une autre. Bien qu’il n’y ait pas de véritables règles pour le DJing, ce qui suit est une liste de conseils basés sur des années d’expérience professionnelle.

Tiger & Woods jouant au Movement DEMF 2012

Pratique et préparation

La pratique permet d’obtenir de bien meilleurs sets de DJ qu’une approche libre du métier. N’avoir qu’une vague idée de ce que vous allez jouer donne généralement un DJ set en demi-teinte. Vous constaterez que les tourneurs et les grooveurs accomplis ont tous passé d’innombrables heures à perfectionner leurs sets. Nous ne recommandons pas nécessairement de planifier l’ensemble du set, mais vous devez connaître vos options avant de vous présenter. Passez du temps à trouver des morceaux qui se mélangent bien et faites des listes de lecture de ces morceaux pour une utilisation future. Faites différents types de listes de lecture pour différents types de concerts. Trouver des pistes qui fonctionnent bien ensemble prend du temps, et cela se produit rarement spontanément lors du concert.

Soyez flexible

En tant que DJ professionnel, vous ne devez pas nécessairement accepter les demandes. Vous pouvez vous en tenir à votre propre style et à votre sélection. Cependant, jouer plus d’un style de musique spécifique est un excellent moyen d’obtenir plus d’opportunités de performance. Il existe de nombreux types de clubs et d’événements, et différents types de public. Essayez de trouver des sélections de votre collection musicale qui fonctionneront avec ces différents groupes.

« Ne divisez pas nécessairement les listes de lecture par genre, mais par humeur (agressive, mélancolique, soul, etc.) et par énergie (lente, moyenne, rapide). Si vous vous entraînez suffisamment et que vous avez bon goût, tout se fera naturellement. » ~ Rx
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Salva jouant à Movement DEMF 2012

Planifier par trois

Cette méthode d’organisation de la musique pour la performance DJ que j’ai trouvé à fonctionner extrêmement bien dans ma propre expérience. Lorsque je planifie un set, j’aime trouver trois disques qui se mélangent bien ensemble à la fois. Idéalement, ces trois disques peuvent être joués ensemble en une seule fois, ou bien ils peuvent se fondre l’un dans l’autre. Ensuite, je trouve un autre ensemble de trois disques. Puis une autre. Finalement, j’ai une pile de disques qui sont organisés en fonction de la façon dont ils se mélangent, et je commence à organiser ces ensembles de trois dans un flux de lent à rapide/doux à frapper. J’aime avoir 60 morceaux sélectionnés pour une heure de performance. Je ne jouerai pas les 60 titres (je joue généralement environ 20 titres par heure), et je ne jouerai pas toujours ces mélanges exacts (la spontanéité est toujours importante dans un set DJ). J’ai des options qui vont dans toutes les directions, et je sais que je peux trouver mon chemin d’un type de son à un autre tout en restant profondément dans le mix tout le long. Savoir cela me permet d’être beaucoup plus expérimental à la volée, et cela fonctionne toujours mieux que si je ne planifie pas.

Identifiez votre public

Identifiez votre public avant de vous produire. Cette déclaration ne signifie pas seulement de trouver ce qu’ils aiment et de le jouer – vous devez savoir la taille de la salle dans laquelle vous allez jouer, le nombre de personnes qui peuvent être là, et l’ambiance musicale générale de la soirée. Connaissez votre créneau horaire et l’état d’esprit dans lequel les gens se trouveront lorsque vous jouerez. Une partie du métier de DJ est l’empathie sonore : prenez le temps de connaître votre public et d’identifier le genre de sons avec lesquels il pourrait se connecter pour le garder engagé.
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Mike Huckaby jouant au Movement DEMF 2012

« À chaque concert que vous jouez, il y a généralement 1-3 personnes dans la foule ou sur la piste de danse auxquelles vous devez prêter attention. Ce sont les individus clés qui donnent le ton de la soirée. Ce sont généralement eux qui donnent le ton à tous les autres. Tous les autres font attention à eux, mais ils ne l’admettront jamais. Ces personnes clés définissent généralement la zone de confort et permettent aux autres de s’exprimer d’une manière qu’ils ne feraient jamais autrement. Elles sont également les premières à danser, à donner le rythme et le ton de la soirée. Si vous étudiez ces personnes clés pendant votre set et que vous poussez leurs boutons, cela aura un effet positif sur vous, sur les autres et sur toute la soirée. Ça marche à tous les coups. » ~ Mike Huckaby

Jouer de manière appropriée pour votre créneau horaire

Cette pensée a été un sujet brûlant sur nos canaux de médias sociaux, culminant dans notre récent article Conseils pour les DJ d’ouverture où les DJ de premier plan ont tous livré un sentiment très similaire – n’essayez pas de faire exploser le dancefloor au mauvais moment. Il y a un arc d’énergie que les événements espèrent atteindre, et les promoteurs réservent généralement des DJ pour remplir ces différents créneaux horaires en espérant qu’ils apporteront l’énergie appropriée pour ce créneau horaire. De nombreux DJ débutants sont tellement désireux de jouer « leur son » et d’impressionner leur public qu’ils finissent par jouer de manière inappropriée pour leur créneau horaire (généralement un créneau d’ouverture pour les DJ en devenir). La meilleure chose que vous puissiez faire pendant un créneau d’ouverture est de mettre en place une vibe égale, dans la poche, qui n’abandonne pas trop d’énergie trop tôt.
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« La clé pour être un bon DJ est de savoir comment rythmer l’énergie de la nuit. Je vous garantis que vous recevrez beaucoup plus de compliments si vous jouez de manière appropriée à votre créneau horaire. La seule erreur que je vois les DJs débutants faire et qui n’est jamais cool, c’est de se déchaîner avant que la tête d’affiche ne passe – comme pour impressionner le prochain DJ. Ce n’est pas cool. Si vous voulez vraiment impressionner le prochain DJ et le public, jouez de manière appropriée et sexy et laissez la nuit se dérouler tranquillement. » ~ DJ Dan

Programmation

La programmation est probablement l’aspect le plus important du set d’un DJ. Un mix technique parfait sans âme n’est jamais aussi bon qu’un mix moins technique avec beaucoup de vibes. La musique est ce qui fait bouger votre public, et le flux musical d’un morceau à l’autre peut véritablement créer un voyage si vous prenez le temps de le planifier. De nombreux DJ perdent cela de vue lorsque l’excitation de la réponse de la foule se produit, et ils s’éloignent du voyage pour se lancer dans la gratification musicale instantanée. Un DJ chevronné ne prendra jamais la route de la gratification instantanée parce que c’est une solution à court terme, et une foule s’épuisera rapidement sur cette vibration.
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Push and Pull

Les meilleurs DJ que j’ai entendus m’ont tous enseigné une méthode similaire dans la façon d’aborder la programmation d’un DJ set. Certains appellent cela « le push and pull », donner à la foule juste assez d’énergie pour danser et être excité, mais ne jamais tout donner jusqu’au bon moment. Les DJ de la vieille école de la house, comme Derrick Carter, ont maîtrisé cette méthode, avec des sets qui se construisent sur de la musique qui cogne, puis descendent vers quelque chose de profond pendant un moment, poussant et tirant l’énergie du set pour rendre la foule plus enthousiaste. C’est étonnant de voir à quel point cette méthode fonctionne bien, que ce soit dans un seul DJ set ou au cours d’un événement. Je me souviens d’avoir visité Turnmills à Londres il y a quelques années, lorsque Mr. C et Carl Clarke étaient DJ, et j’ai été totalement époustouflé par le rythme que ces gars ont maintenu tout au long de leur set. De 22h à 2h du matin, il n’y avait presque pas de voix et pas beaucoup de mélodie, même l’éclairage était en noir et blanc. Mais lorsque les choses se sont réchauffées vers 2 heures, ils ont lentement commencé à donner à la foule ce qu’elle voulait, ce qui s’est traduit par une réponse mains en l’air jusqu’à 6 heures du matin ce jour-là.

Gardez vos niveaux hors du rouge

Pour obtenir la meilleure qualité sonore lors d’une performance de DJ ou d’un mixage enregistré, assurez-vous d’obtenir un bon signal fort à la fois dans et hors de la table de mixage, mais veillez toujours à ne pousser aucun de vos niveaux dans le rouge. Il s’agit d’une règle simple mais que la plupart des DJs sont coupables d’enfreindre de temps en temps. Lorsque le mix est chaud et que les gens sautent, la plupart des DJ veulent augmenter le volume. Mais en augmentant le gain du canal ou le volume principal dans le rouge, vous déformez votre signal, ce qui dégrade le son de la musique et tue l’ambiance. En outre, la plupart des salles de spectacle disposent d’un limiteur principal à l’étape finale du signal avant qu’il ne soit transmis au système interne, de sorte que le fait d’augmenter le volume de votre table de mixage au-delà de 0 dB n’aura probablement pas d’effet sur le volume global, mais fera simplement sonner votre musique de manière écrasée. Donc, n’oubliez jamais : surveillez votre volume principal tout au long de votre set, et assurez-vous d’empêcher les compteurs d’aller dans le rouge en baissant vos niveaux et/ou vos contrôles d’égalisation.
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« Plus fort n’est pas nécessairement égal à meilleur. Gardez votre volume à un niveau raisonnable et donnez au gars du son de l’avant-scène une certaine marge de manœuvre et il s’assurera que vous sonniez bien. Donnez-lui un signal déformé et il ne pourra rien faire d’autre que de baisser le son. » ~ Adam Freeland

Utilisation correcte de l’égaliseur

L’égaliseur à trois (ou quatre) bandes sur chaque canal de la table de mixage DJ est votre outil le plus précieux pour les performances professionnelles des DJ. Il y a quelques règles de base à garder à l’esprit lors de l’utilisation de l’égaliseur ; elles peuvent s’appliquer aux tables de mixage DJ ainsi qu’à la production musicale.

Première règle

Gardez votre égaliseur à 12:00 par défaut, sauf si vous effectuez un réglage particulier. C’est-à-dire que l’égaliseur sonne mieux à un gain unitaire, donc gardez votre égaliseur à 0db autant que possible.

Deuxième règle

Coupez (ne boostez pas) le signal. Cette approche nécessite de réfléchir un peu en arrière dans votre processus. Par exemple, si vous avez tendance à augmenter les basses, baissez plutôt un peu les médiums et les aigus et augmentez le gain du canal si nécessaire.

Une autre bonne règle à suivre lorsque vous êtes DJ est de n’utiliser qu’une seule source de sous-basse à la fois. En général, jouer deux pistes avec des sous-basses lourdes en même temps créera un mélange boueux et ne sonnera pas bien sur un grand système de sonorisation. L’égaliseur est votre meilleur ami dans ce genre de situation – il suffit de baisser les basses d’une des pistes lorsque vous les mixez ensemble pour que le son global reste percutant et serré. Vous pouvez échanger les lignes de basse d’avant en arrière avec les boutons d’égalisation ou utiliser le crossfader pour mixer entre les deux pistes, rappelez-vous simplement de n’utiliser qu’une seule source de basse à la fois pour une qualité de son et une réponse de la foule optimales.

Ne pas exagérer les effets

Bien que l’utilisation d’effets soit un choix artistique, et dans certains cas la base du son d’un DJ, je recommanderais de ne pas exagérer les effets. De nombreux DJ utilisent des effets pour faciliter les transitions d’un disque à l’autre et pour améliorer leur performance de DJ. Aucune de ces choses n’est mauvaise, mais elles deviennent un problème si vous en abusez. Le public s’est familiarisé avec l’écho de Pioneer, le filtre d’Allen & Heath et les effets de bégaiement de Traktor. Utilisez vos niveaux et votre égaliseur pour créer de l’intérêt avant de vous tourner vers les effets, et alors quand vous laisserez tomber cet écho, ce sera quelque chose de spécial au lieu d’être redondant ou ennuyeux.

Bring Backup

Vous ne savez jamais ce qui pourrait mal tourner dans le club ou l’événement où vous vous produirez. Pour cette raison, c’est toujours une bonne idée d’apporter de la musique de sauvegarde dans différents formats. Si vous jouez des vinyles, apportez des CD. Si vous jouez des CD, apportez des disques ou quelques clés USB de MP3. Si vous utilisez un ordinateur portable, apportez des CD et/ou des vinyles en réserve. Un iPod rempli de vos derniers morceaux est une autre option pour les situations d’urgence où l’une de vos sources meurt au milieu de la performance.

Programme étendu de DJ

Immersion dans l’art complet du DJing : des principes fondamentaux du beatmatching et du mixage à l’utilisation d’effets et à la programmation de sets de club étendus. Que vous soyez un débutant souhaitant apprendre les fondamentaux ou un pro chevronné cherchant à faire passer votre talent au niveau supérieur, notre programme est conçu pour s’adapter à tous les niveaux de compétences et à tous les styles de musique. Ce programme complet de DJ couvre tout, du mixage de base au DJing numérique avancé avec Serato et Traktor.

Ce qui est inclus

• DJ Level 1 : Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2 : Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3 : Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4 : Préparation | Psychologie DJ
• DJ Niveau 5 : De la salle de classe au club | Techniques avancées I
• DJ Niveau 6 : Du club au monde | Techniques avancées II

Plus de dates de début et d’informations sur les plans de paiement peuvent être trouvées ici.

Si vous avez des questions, veuillez appeler le 877.DUBSPOT ou nous envoyer un message.