(Vinkki nro 60 100 MORE Orchestration Tips -julkaisusta, joka julkaistaan vuonna 2018)

Timpanin äänenkorkeuksien vaihteluväli on emotionaalinen kaari.

Vihjeessä 53 edellisessä kirjassani 100 orkestraatiovinkkiä, nimeltään ”Timpani Tuning Shortcuts”, annoin nopean ja helpon tavan tarkistaa mahdollisten äänenkorkeuksien vaihteluväli käyttäen tavallisia neljää timpani-kattilaa sekä sointua, joka edusti äänenkorkeuksia täydellisen keskialueen varrella. Nämä soinnut on havainnollistettu alla; B-duuri 6/3-oktaavin soinnusta F 6/3-oktaavin sointuun sekä keskialueen sointu juuren F#-molli/duuri-seitsemäs sointu. Tai yksinkertaisesti katso tämän vinkin alkuperäinen videoesitys, jonka olen upottanut tämän sivun alareunaan avuksesi.

Näissä ovat perusasiat: nyt käsitellään niitä hienouksia, jotka voivat tuoda partituuriin mestarillisuutta, ei vain hyödyllisyyttä. Usein säveltäjä vain valitsee neljästä kattilasta ne sävelkorkeudet, jotka ovat käytettävissä, ja ehkä oletusarvoisesti käyttää mediaania aina, kun se on mahdollista, saadakseen pyöreimmän ja luonteenomaisimman äänen. Vaikka nuo mediaaniäänet ovat ihanteellisen kauniita, voidaan väittää, että ne eivät aina ole paras tapa virittää timpani-sarjaa.

Timpaniäänillä on tietty emotionaalinen vaihteluväli, jopa mediaaniäänillä. Korkeammat sävelkorkeudet vaikuttavat kiireellisemmiltä ja stressaantuneemmilta, kun taas matalammat sävelkorkeudet voivat tuntua rennommilta ja tietysti syvällisemmiltä. Kehittyvät säveltäjät jättävät usein huomiotta korkeamman sävelkorkeuden rullaamisen tai lyömisen mahdollisuudet ja pisteyttävät oletusarvoisesti oktaavia alemman sävelkorkeuden pelkän vaikutuksen suuruuden vuoksi. Vaikka matalammat sävelkorkeudet tuntuvat varmasti mahtipontisen elokuvamaisilta, ne eivät joskus sovi kohdan tunteeseen yhtä hyvin kuin korkeampi sävelkorkeus.

On olemassa myös toinen ja hienostuneempi lähestymistapa. Jokainen kattila kuulostaa stressaantuneemmalta tai rennommalta riippuen siitä, miten tiukasti se on asetettu. Säveltäjä voi itse asiassa kontrolloida tätä efektiä suoraan osoittamalla sävelkorkeuksia, jotka ovat yleisesti korkeammalla tai matalammalla koko kattiloiden äänialalla. Sama yleinen sävelkorkeusjoukko voidaan siis virittää täysin eri tavoin näiden erilaisten tunnevärien korostamiseksi. Tietenkin on aina tiedostettava, että näillä mataliin tai korkeisiin painottuvilla virityksillä on hintansa: yksinoikeudella hyvin matalista virityksistä puuttuu väriä ja jousikkuutta keskikorkeuksista, kun taas suorastaan hyvin korkeat viritykset soivat melkoisen paljon tinnimäisemmin. Jotkut timpanistit saattavat vastustaa voimakkaasti jälkimmäisiä, ellei musiikillinen konteksti ole hyvin perusteltu.

Viimeinen käsityökohde tässä on suuntaa antava. Säveltäjä voi työntää musiikkia emotionaaliseen suuntaan yksinkertaisesti johtamalla ylös- tai alaspäin sävelkorkeudesta toiseen. Tyypillisin esimerkki on V-I-kadenssi, jota varten timpani käytännössä keksittiin ylipäätään; mutta tietyissä tiukemmissa tai löysemmissä virityksissä määränpään sävelellä voi olla sitäkin suurempi emotionaalinen vaikutus. Usein säveltäjän on tietysti otettava kaikki käytettävissä olevat sävelkorkeudet oktaavin ja viidenneksen alueelta. Mutta tietämyksellä ja kaukonäköisyydellä ekspressiivinen potentiaali voidaan rakentaa suoraan virityssuunnitelmaan, mukaan lukien kaikki viritystavat. Harkitse tätä äänimaailman rakentamista omassa sävellystyössäsi.