Sia Kate Isobelle Furler, tai yleisemmin vain Sia, on tunnetuin ylenpalttisen ylenpalttisen taiteellisista musiikkivideoistaan, tunteikkaista, mutta voimakkaista ja nopeatempoisista balladeistaan sekä tietysti tuotemerkin valko-mustasta peruukista. Hänen yleisimpiä radiohittejään ovat ”Chandelier”, ”Cheap Thrills” ja David Guettan säestämänä klassinen vuosituhannen vaihteen soundtrack ”Titanium”. Sia ei kuitenkaan saavuttanut tätä korkeaa mainetta, vaurautta ja bränditason assosiaatioita yhdessä yössä. Jokainen Sian kappale kertoo tarinan, ja jotta ymmärtää paremmin näiden kappaleiden syvempää merkitystä, on tärkeää tutkia, mistä kaikki alkoi.

Biografia

Sia syntyi vuonna 1975 Adelaidessa, Australiassa vanhemmille, jotka molemmat olivat aktiivisesti mukana musiikkialalla. Sia liittyi Crisp-nimiseen yhtyeeseen teini-ikäisenä 90-luvun tienoilla Acid Jazz -liikkeen aikana hänen kaupungissaan Adelaidessa. On tärkeää huomata, että hän oli osa tätä liikettä, koska se muokkaa hänen musiikin tekemistä myöhemmällä iällä. Acid jazz on musiikkigenre, jossa yhdistyvät jazzin, diskon ja soulin elementit. Se oli jotain tanssittavaa tai jopa groovea, ja vaikka se onkin hieman vastenmielistä nykyaikaiseen popmusiikkiin nähden, jota millenniaalit kuuntelevat, tämä musiikkilaji auttoi työntämään hyväksytyn musiikin rajoja. Happo-jazz-vaikutusta ja sen esiintymisiä Sian musiikissa tutkitaan myöhemmin tarkemmin.

Tultuaan mukaan Crisp-yhtyeeseen Sia uskaltautui vuodeksi Italiaan. Siellä hän lauloi karaokea DJ:lle ja sai hieman alkuvauhtia. Sieltä käsin Sia päätti, että hän haluaa julkaista albumin. Sia julkaisi ensimmäisen debyyttialbuminsa nimeltä OnlySee (13 kappaletta), joka ei kuitenkaan ollut kovin suuri menestys ja sitä myytiin vain muutama tuhat kappaletta. Hän päätti muuttaa Iso-Britanniaan muuttaakseen yhteen poikaystävänsä kanssa, kun päivää ennen kuin hänen oli tarkoitus lähteä Australiasta, hänen poikaystävänsä menetti henkensä auto-onnettomuudessa. Menetyksen murtamana Sia vaipui riippuvuuteen ja masennukseen. Hän jopa suunnitteli kirjautuvansa halpaan hotelliin ja ottavansa tahallaan yliannostuksen; ystävä sattui kuitenkin onneksi soittamaan ja pelastamaan hänet. Omien sanojensa mukaan hän kuvailee poikaystäväänsä elämänsä rakkaudeksi, ja raskaat teemat monimutkaisista ja vaikeista aiheista, kuten masennuksesta, itsensä vahingoittamisesta, ahdistuksesta, rakkaudesta sydänsuruineen ja yksinäisyydestä, tihkuvat läpi parin hänen kappaleensa. Hänen elämänkokemuksensa auttavat todella luomaan yhteyden, kun taas kuunneltuaan hänen sydämellisen balladinsa moni tuntee surun vivahteen.

Hän muutti silti Lontooseen ja liittyi brittiläiseen Zero 7 -nimiseen popduoon, jossa hänestä tuli laulaja. Hänen työnsä Zero 7:n kanssa todella korostaa kaikille tutun Sia-henkisen vyölaulun syntymistä. 2000-luvun alussa Sia teki levytyssopimuksen Dance Poolin (Sony) kanssa ja julkaisi ensimmäisen virallisen albuminsa, joka on monille vanhemmille aikuisille tutun Sian aikakautta. Healing is Difficult toi mukanaan Britanniassa erittäin suosittuja hittikappaleita, kuten ”Drink to Get Drunk” ja ”Little Man”, jotka loivat pohjan Sian fanipohjalle. Vuonna 2003 hän julkaisi EP:n Don’t Bring Me Down ja albumin nimeltä Colour the Small One. Yksi kappale tuolla albumilla nimeltään ”Breathe Me” käynnisti hänen uransa, koska valtava suosio johti Live Series -albumin ”Lady Croissant” julkaisemiseen ja sitten kolmannen albumin nimeltä ”Some People Have Real Problems” vuonna 2008. Ja sitten taas vuonna 2010 Sia julkaisee toisen albumin nimeltä ”We Are Born”. Sia kävi tuolloin läpi paljon ahdistusta yhdistettynä emotionaaliseen myllerrykseen ja kääntyi takaisin alkoholisminsa ja pillereiden popsimisen tapoihinsa. Hän melkein teki itsemurhan vuonna 2010 ja katosi parrasvaloista joksikin aikaa.

Nykyaikana Sia alkoi kirjoittaa kappaleita muille artisteille, joista tuli hittejä, kuten Jessie J:n esittämä ”Flashlight”, Rihannan esittämä ”Diamonds”, Shakiran esittämä ”Chasing Shadows”, Lea Michellen esittämä ”Cannon Ball” ja monet muut. Kun hän ilmestyi uudelleen julkisuuteen 1000 Forms of Fear -albuminsa julkaisun yhteydessä, hän käytti nyt symbolista Sia-peruukkia. Näin syntyi hänen nykyinen salaperäisyyden ympäröimä hahmonsa. Lopulta saavumme hänen viimeisimmän tunnetuimman albuminsa, This is Acting julkaisuun, jossa monia kappaleita tarjottiin monille muille artisteille, mutta niitä ei hyväksytty.

Monien tuntematta Sia itse asiassa julkaisi joulualbumin nimeltä Everyday is Christmas, joka on täynnä täysin alkuperäisiä kappaleita, joissa on paljon kevyempi Sia ja jotka harhailevat tummemmasta, vakavammasta hahmon brändäyksestä, jonka hän oli luonut. Se on yksi hänen heikoimmin arvioiduista albumeistaan, koska monet haluavat edelleen sitä surullista raskassydämistä balladia, jota he ovat tottuneet odottamaan.

Branding ja luonteen vakiinnuttaminen

Kuten käsiteltiin, Sia on tunnettu vahvoista balladeistaan ja salaperäisistä peruukeistaan. Hänen musiikkivideoitaan kuvataan taiteellisiksi ja toisinaan melko hämmentäviksi. Hyppäämällä lauluääniinsä Sia on äänitetty studiossa harmonisoimassa omia kappaleitaan matalalla B2-äänellä. ”Déjà Vu” -kappaleessa hän nousee korkeammalla rekisterillään D6:een ja jopa A6:n vihellyssävyyn. Korkeammissa rekistereissä hänen äänensä muuttuu melko raastavaksi ja säröilee paljon. Popmusiikissa tämän tarkoituksellisen särön on kuitenkin yleensä tarkoitus auttaa välittämään kappaleen emotionaalista syvyyttä. Vaikka emme ehkä koskaan saa tietää hänen syitään, monet väittävät, että kyseessä voisi olla äänivaurio.

Carpool Karaoke -jaksossa, jossa James Corden ottaa muusikoita mukaansa ja haastattelee heitä ajon aikana, herra Corden kysyy Sialta eräästä hänen tekniikastaan, johon hän viittasi nimellä ”melodiakoukku”. Sitä voi kuvata hyvin huteraksi vibratoksi, joka on aika hajallaan Sian kappaleissa. Sia vastaa kuvaamalla, kuinka ” tuntuu kuin tekisin sen jotenkin tiukaksi tai jotain (osoittaa kaulaansa)”. Hänen lauluäänensä raspinen laatu voisi johtua siitä, että hän ponnistaa liian kovaa saavuttaakseen tai vyötelläkseen niitä korkeita nuotteja, ja monien vuosien vaarallisen tekniikan jälkeen se voisi olla äänivaurio. Tai toinen mahdollisuus voisi olla vuosien alkoholismi ja huumeiden käyttö. Ok!Magazinen haastattelussa Sia myöntää, että teini-ikäisenä hän poltti paljon marihuanaa ja uskoo, että siksi hän voi olla niin outo ihminen. Oli miten oli, olipa kyse sitten äänenterveydestä tai tunteiden välittämisestä, tästä lauluominaisuudesta on tullut olennainen osa Sian identiteettiä. Erityisesti hänen kappaleissaan, kuten ”Alive”, joka sisältää sanoituksia, kuten ”I’m still breathing” ja ”I’m alive”, sekä Adelen että Sian yhteiskirjoittaminen auttaa välittämään tätä viestiä siitä, kuinka molemmat heistä kokevat vaikeita aikoja ahdistuksen ja masennuksen kanssa, ja yhdistettynä laulun särötekniikan emotionaaliseen rasitukseen tuottavat todella luunmurtumista aiheuttavaa viestiä lunastuksesta ja heidän uudestisyntymisen tunteensa ja pyrkimyksensä jatkaa.

Vaikka hänen aiemmilla albumeillaan kuten Crispillä ja Zero 7:llä Sian ääniala sattuu pysymään melko paljon enemmän rintaäänessä. Hänen aikansa korkeammalla vyöhykealueella rajoittuu aika lailla korkeintaan fraasiin tai kahteen. Hänen musiikissaan on myös hyvin rento tunnelma, jollainen voisi olla esimerkiksi kahvilaympäristössä. Hänen albumiensa keskimääräinen lyöntitiheys (BPM) on yleensä nouseva. Vaikka sitä on vaikea havaita, yli 160 lyöntiä minuutissa olevien kappaleiden määrä on kasvanut, kun tarkastellaan GetSongBPM:n antamaa taulukkodataa (tavallisesti sivustoja, joilla on kappaletempoja, ei voi tarkistaa, koska ne saattavat laskea mittarilla, kuten yksinkertaisen kaksoiskappaleen ja yksinkertaisen neloiskappaleen erolla, mutta tarkistin itsenäisesti pari kappaletta omalla johdonmukaisella mitta-asteikollani), joka kerta kun uusi albumi julkaistaan.

”Healing is Difficult” 122 ABPM

”Colour the Small One” 128 ABPM

”Some People Have Real Problems” 122 ABPM

”We Are Born” 132 ABPM

”1000 Forms of Fear” 134 ABPM

”This is Acting” 128 ABPM

”Everyday is Christmas” 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

Peruukki on toinen keskeinen osa Sian brändiä. Kukaan ei voi huomata, jos Sia kävelisi kadulla vieressäsi (jotkut saattavat), mutta suurimmaksi osaksi hänen henkilöllisyytensä on mysteerin peitossa niille, jotka eivät syvenny hänen menneisyyteensä ja etsi hänen kuviaan. Peruukki on tärkeä kahden tekijän vuoksi. Ensinnäkin se edustaa vapautta. Musiikillista vapautta laulaa mitä haluaa, pitää mistä tahansa genrestä, esiintyä lavalla niin fantastisesti kuin haluaa. Se edustaa vapautumista yhdenmukaisuuden kahleista. Maddie Ziegler, joka nähdään usein Sian musiikkivideoissa tanssimassa peruukin kanssa, on tämän vapauden ajatuksen jatke. Hän ilmaisee taidettaan ja intohimoaan tanssia kohtaan. Hän pukeutuu peruukkiin ja vapautuu todellisen maailman tuomiosta ja rajoitteista. Hänen yhteytensä Siaan voidaan nähdä Siana ennen hänen ongelmiaan. Hän on koskematta menetyksen, alkoholismin ja nautintoaineiden aiheuttamiin taakkoihin. Ja Sia jopa sanoi Twitterissä: ”Tunnen olevani hyvin suojelevainen häntä kohtaan, ja tavoitteeni on voimaannuttaa häntä kaikissa valinnoissa, joita hän tekee.”

Peruukki edustaa myös yksityisyyttä. Siinä on jotain viehättävää, ettemme tiedä jokaista yksityiskohtaa Sian elämän jokaisesta hetkestä. Jopa hänen Twitteriään hallinnoi johtoryhmä. Tämä peruukki antaa Sialle mahdollisuuden elää normaalia elämäänsä. Se on sitä salaperäisyyden brändäystä. Sia pukeutuu talk show’issa ylenpalttisiin ylenpalttisiin mekkoihin, ja hänen peruukissaan on upeat rusetit, jotka ovat hyvin suuria, mutta et kuitenkaan koskaan näe niitä kasvoja, jotka asuvat peruukin alla. Yksityisyys oli brändivalinta, ja se toimi erittäin hyvin, koska se oli jotain uutta pop-alalla. Siinä oli jo diivoja, poikabändejä, a capella -yhtyeitä, soololauluntekijöitä, yhtyeistä irtautuneita divareita, mutta siinä ei ollut mysteeriä.

Laulujen kirjoittaminen

Sian laulujen kirjoittamisprosessi, kuten hän on kuvaillut, on melko yksinkertainen. Hän keskittyi yhteen keskeiseen ajatukseen, kuten kappaleessa ”Titanium”, jossa keskeisenä ajatuksena on ”I am titanium” ja laulajan yleinen sitkeys. Tästä eteenpäin hänen sointinsa ovat melko syklisiä ja joihinkin kappaleisiin, kuten ”Diamonds”, hän voi kirjoittaa koko kappaleen tunnissa. Kun hän on saanut taustan ja keskeisen ajatuksen lyötyä lukkoon, hän jatkaa ja täyttää sen täytesanoilla. Näin syntyy helppo tiekartta kappaleen ideaan. ”Cheap Thrills” -kappaleen kohdalla kuulija voi helposti havaita, että laulaja haluaa välittää viestin, että henkilö haluaa harrastaa seksiä ja tuntea adrenaliinipiikin. Kuten monet sanovat: ”En halua olla täällä pitkään, haluan vain olla täällä hauskanpitoa varten”. Ja siihen viittaa päärepliikki ”Haluan halpaa jännitystä”.

Tämä tehokas tyyli on tunnetusti toimiva. Vaikka näin tehdään valtavirtapoppia, Sia on todistanut, että se toimii ”Diamonds”-kappaleella, sillä se tavoitti helposti yli 10 miljoonaa ihmistä ja pysyi pitkään #1-mainostauluilla. Tämä jatkuva ja tiukka tyyli auttaa myös yhdenmukaisuuden tunteeseen. Se on ironista, sillä Katy Perryn kanssa tehdyssä biisinkirjoitussessiossa Sia koki luovuutensa liian lokeroituneeksi Perryn tyylin takia, mutta hänen luovuutensa on kuitenkin edelleen huomattavasti lokeroitunut tämän kaavan takia. Kun kuulet Sian kirjoittaman kappaleen, voit kuulla sen (enemmän kuin kirjaimellisen merkityksen). Prosessi tuottaa kappaleita, jotka ovat tuttuja, mutta myös erilaisia.

Mennessämme syvemmälle hänen laulujensa kirjoittamiseen, voimme tutkia hänen esittämiään teemoja. Sia on kokenut tragediaa, kuten aiemmin mainittiin – todellisen rakkauden menettämistä, masennusta, Xanaxin väärinkäyttöä, ahdistusta, itsemurha-ajatuksia ja sitä, että hänellä on diagnosoitu kaksisuuntainen mielialahäiriö. Kaikki nämä asiat yhdistettynä hänen acid jazz -taustoihinsa tekevät hänestä erittäin taitavan kirjoittajan. Se sama Sia-soundi, jonka nyt tunnemme, äänitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1995 nimellä ”Sia’s Song”. Se sisältää sellaista mahtipontista ekstroverttiä sointia ja itsevarmuutta, johon olemme nyt tottuneet. Monien vuosien biisinkirjoittamisen ja esiintymisen aikana Sia on saanut hioa taitojaan. Hänen yleisin sointukulkunsa on yhdistelmä vi-IV-I-V tai IV-I-V-VI. Yleensä hän käyttää mielellään noita pääsointuja I, IV ja V. Nämä pääsoinnut ovat popmusiikin lajityypin yleisimpiä, ja ne auttavat meitä osoittamaan, miksi Sian kappaleet voivat olla niin tarttuvia. Tarkastellaanpa hänen toiseksi myydyintä kappalettaan ”Chandelier” ja sen sanoituksia:

Partytytöt eivät loukkaannu

En tunne mitään, milloin opin

Painan sen alas, painan sen alas

Olen se, joka ”hyvään aikaan soittaa”

Puhelin räjähtää, they’re ringin’ my doorbell

I feel the love, feel the love

(Sia aloittaa kappaleensa puhumalla siitä, että hänen kokemuksensa juhlimisesta on, että hän tuntee itsensä voittamattomaksi. Alkoholin pakottamisen avulla hän voi unohtaa ongelmansa.

Nämä selviytymismekanismit tarkoittavat sitä, että hän tapaa miehiä hetkellisesti ”hauskanpitoa” varten, jolloin hän tuntee kaiken huomion sillä hetkellä, mutta se poistuu pian sen jälkeen. Sia osaa heti alusta alkaen antaa meille kaiken ja ei mitään samaan aikaan.)

1,2,3 1,2,3 drinkki

1,2,3 1,2,3 drinkki

1,2,3 1,2,3 drinkki

Throw em back, till I lose count

(Sia kaipaa tällä hetkellä ystävää, mutta kääntyy kuitenkin monien muiden tavoin alkoholin puoleen luullen sen turruttavan yksinäisyyden ja epätoivon tunteet. Se on oikeasti avunpyyntö, ja hän aikoo juoda kunnes kaikki menee ohi.)

Aion heilua kattokruunusta,

Kattokruunusta

Aion elää kuin huomista ei olisi olemassakaan

Niin kuin sitä ei olisi olemassakaan

Aion lentää kuin lintu läpi yön,

Feel my tears as they dry

I’m gonna swing from the chandelier,

From the chandelier

(Tässä johdatellaan lyyrinen pääidea ja -fraasi. Sia elää parasta elämäänsä välittämättä seurauksista. Kirjaimellisesti kattokruunusta heiluminen kuulostaa niin hauskalta ja seikkailulliselta. Siinä on kuitenkin synkempi pohjavire itsemurhasta. Hän kirjaimellisesti itkee pitäessään hauskaa, ja on mahdollista, että kattokruunu on silmukka.)

And I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

’Cause I’m just holding on for tonight

Help me, I’m holding on for dear life,

En katso alas en avaa silmiäni

Pitäkää lasini täytenä aamun valoon asti,

’Cause I’m just holding on for tonight, on for tonight

(Päihtyneenä ihmiset eivät ajattele huomisia huolia. He vain jatkavat juomista, ja jotkut jatkavat juomista, kunnes saavuttavat vaarallisen päihtymystason. Eräässä sitaatissa Sia sanoo vain ”puhdasta surua. kyllä. hyvin surullista.”

Jos jatkat juhlimista ja juomista, yö ei tunnu koskaan lähtevän ja pystyt ”elämään” vähän pidempään.)

Aurinko on noussut, olen sekaisin

Pakkohan se on nyt lähteä, pakko paeta tätä

Täältä tulee häpeä, täältä tulee häpeä

(Hän on herännyt ja tajunnut virheensä. Sia pakenee ongelmiaan ja nyt kaikki ne selviytymismekanismit, joita hän piti hallussaan turruttaakseen tunteensa, kostautuvat, koska hänen looginen puolensa ei ole alistunut.)

Tälle illalle

’Koska pidän kiinni tälle illalle

Oh, pidän kiinni tälle illalle

Tälle illalle

Tälle illalle

Tälle illalle

’Koska pidän kiinni vain on for tonight

’Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

(Tämä väkevä outro tiivistää laulumme. Sia juhlii ahkerasti unohtaakseen nuo tuskat, kuitenkin melkein menettäen samalla oman itsensä.

Mutta hänen ajatusmaailmassaan ennen seuraavaa aamua kaikki näyttää olevan hyvin ja hauskaa. Vain yksi yö hauskanpitoa osoittautuu vaaralliseksi. Ja on todennäköistä, ettei tämä ole ensimmäinen kerta, kun näin tapahtuu.)

Kokonaisuudessaan tämä kappale ilmentää sitä modernia Siaa, jonka tunnemme. Useimmille tämä vaikuttaa jälleen yhdeltä tanssikappaleelta, joka yhdistettynä hänen hämmästyttävään lauluunsa tuottaa tämän euforian tunteen, mutta analysoituamme sanoitukset tiedämme, että näin ei ole. Jopa Sia kommentoi sanoituksia kommentoivalle Genius-sivustolle useita kertoja vain sanaa ”surullinen”. Ehkä hän katsoo tätä aikaa ja katuu typerää ajattelutapaansa turruttaa asioita. Se, että ”kattokruunu” edustaa kahta hyvin vastakkaista ideaalia, on kiehtovaa, koska useimmille tulisi mieleen vain positiivinen konnotaatio. Kaikki on vain julkisivua.

Tämä liittyy jopa hänen toiseen albumiinsa ”This Is Acting”, jossa Sia esittää kaikki nämä kappaleet, joita hän ei ole kirjoittanut yksinomaan itselleen. Se vaatii häntä kaivautumaan näihin tarinoihin ja tunteisiin, jotka eivät välttämättä ole hänen, ja vaatii häntä kirjaimellisesti näyttelemään. Peruukin voisi tuoda tähän mukaan, koska näyttelemisessä on kyse kasvojen ilmeistä ja kehonkielestä. Useimmissa konserteissa Sia kuitenkin seisoo paikallaan, kun tanssijat tekevät suurimman osan liikkeistä, ja hänen kasvonsa ovat peitossa. Meiltä puuttuvat nämä kaksi puolta, jotka antavat meille mahdollisuuden uskoa hänen vilpittömyyteensä, kun hän laulaa laulujaan. Ehkä siksi se on hänen toiseksi myydyin kappaleensa, koska tahattomasti haluamme häneltä enemmän. Haluamme tietää enemmän tästä tarinasta. Monet meistä samaistuvat tähän tarinaan, mutta Sia ei anna meille paljoa.

”Everyday Is Christmas”

Olemme tottuneet tähän jatkuvaan surun kiertoon. Se on sen brändin nimi. ”Chandelier”, ”Breathe Me”, ”Cheap Thrills”, ”Fire Meets Gasoline.” Saattaa kuulostaa kauhealta, mutta me pidämme surullisesta Siasta. Niitämme hänen pimeyden ja epäsovinnaisuuden syvyyksissään. Katarttinen kokemus, jonka nuo kappaleet tuovat, on samanlainen kuin huumeiden aiheuttama riippuvuus. Joten kun monet fanit kuulivat ”Everyday Is Christmasin”, he olivat hyvin hämmentyneitä. Kuin tyhjästä tulee tämä iloinen Sia, jonka useimmat eivät edes tienneet voivan olla niin iloinen. Ihmiset sanoivat, että hän menetti äänensä. Ihmiset eivät pitäneet siitä, että häneltä puuttui hänen intensiivinen pianotaustansa, jossa oli hienovaraisia biittejä ja surullisuuden sävyjä. He halusivat Sad Sian.

Luulen kuitenkin, että Sia ei välitä. Viime kädessä hän tajusi, että kyseessä on hänen musiikkinsa, ja sen jälkeen kun hän on saanut rojalteja autettuaan niin monia artisteja pääsemään listaykköseksi, hänellä on luultavasti enemmän kuin tarpeeksi rahaa välittämättä siitä, kuinka paljon se myy. Kappaleet kuten ”Ho Ho Ho” ja ”Candy Cane Lane” auttavat havainnollistamaan tätä uutta kuvaa. Onko Sia saanut apua? Onko hän löytänyt terveitä selviytymiskeinoja? Onko hän vihdoin muuttanut kaiken surun joksikin vahvemmaksi? Emme ehkä koskaan saa tietää todellista vastausta, mutta hänen albuminsa on ehdottomasti tutkittava. Onnen ja vapauden energia säteilee kappaleiden läpi. Hänellä on jopa kappale nimeltä ”Puppies Are Forever”, joka auttoi keräämään rahaa PETA:lle eläinsuojien auttamiseksi.

Pieni takaisinkatselu

Ihmiset saattavat pitää tätä uutta voimaantunutta Siaa hämmentävänä, mutta Sia elää vain parasta elämäänsä. Hän elää täysillä. Hänen koko brändinsä elää sen puolella, että hän ei noudata meille asetettuja standardeja. Jos et pidä siitä, Sia ei välitä. Hänen menestyksensä on ollut vertaansa vailla, ja hänen tarinansa siitä, miten hänestä tuli pop-ikoni, joka hän on tänään, on hämmästyttävä. Olimme menettää hänet kaksi kertaa, mutta armollisesti pystyimme pitämään hänet. Kuten Sia sanoo, ”luodit kimpoavat. Fire Away. Fire Away. Olen titaani.” Ja hän todella on.

Lähteet:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16.2.2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. ”Piilotettuja kykyjä: Sia Furler ja hänen kaavamainen lähestymistapansa luovuuteen”. The National, The National, 24. heinäkuuta 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. ”Vastahakoinen tähti, Sia käsittelee mainetta omilla ehdoillaan”. NPR, NPR, 8. heinäkuuta 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

”Sia Furler Biography.” The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2.1.2018, www.biography.com/people/sia-furler.

”Sia’s Official Top 10 biggest hits revealed – including the songs she gave away to other artists.” Top 10 suurinta hittiä, jotka Sia antoi pois, paljastui, 30.1.2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.