Damien Hirstin ”Treasures From the Wreck of the Unbelievable” (Aarteita uskomattoman hylystä) Palazzo Grassissa

Aina laskelmoidun loukkaantumisen voimalla Damien Hirstin taide on hyytynyt vuosien varrella, kun hänestä on tullut entistä rikkaampi, vaikutusvaltaisempi ja laajemmin naurunalainen. Näyttää siltä, että hän on alkanut pitää yleisöään ystävänä, jota ei pidä jalostaa, vaan amoristisena, infantiilina vihollisena, jota pitää nöyryyttää – ainakin näin voi päätellä hänen myrkyllisestä anna-kansalle-mitä-nyt-haluaa -extravaganssastaan Venetsiassa tänä vuonna.

Positio on mielikuvituksellisuuden ihme, jossa hölmön the-legends-are-real-lähtökohdan laadukas toteutus ja fabrikointi on suuri vetovoimatekijä, mutta se esittelee myös hyvin omanlaisensa ”realismin” tyylilajin, joka on ammennettu sarjakuvakirjojen ja pornografian liioitelluista, haluja tyydyttävistä fantasiagenreistä. Eivätkä vain lukuisat kultaiset helyt, fossiiliset sarjakuvahahmot ja huipputekniset näytöt tunnu alkeelliselta mielistelemiseltä.

Hirstille ei riitä, että hän luo korvaavan rintakuvan Nefertitistä – hänen on myös näytettävä hänen rintansa. Eikä riitä, että hän kertoo uudelleen kauhutarinan Minotauroksen saalistamasta uhrineitsyestä – hänen on näytettävä, kuinka hirviö raiskaa kauniin (ja huutavan) alastoman naisen.

Ei edes kivikorokkeelle asetetun kuolleen naisen patsaalle sallita aiheen juhlallisuutta. Sen sijaan raatoa peittävä marmorilakana näytetään vedettynä alas niin, että hänen rintansa paljastuvat, ja drapattuna niin, että hänen sukupuolielimensä näkyvät läpinäkyvästi. Se on karmivaa.

Tänä relativismin aikakautena jotkut asiat ovat hyviä ja jotkut asiat ovat todella huonoja (molemmissa merkityksissä), ja tämä on huonointa, mitä olen nähnyt koko vuonna.

-Andrew Goldstein

Marta Minujínin performanssi Payment of Greek Debt to Germany with Olives and Art (2017) documenta 14:ssä Ateenassa

Argentiinalaisella taiteilijalla Marta Minujínilla on toki takanaan vaikuttava ura, mutta hänen kiusoitteleva performanssiteoksensa documenta 14:ssä oli tietämätön ylimalkainen yksinkertaistaminen syvästi monimutkaisesta asiasta. Hänen teoksensa oli Ateenan kansallisen nykytaiteen museon aulan keskipisteenä. Sieltä löytyi neliönmuotoinen sammio mehukkaita oliiveja, taiteilijan ehdottama summa Kreikan velkojen takaisinmaksulle. Se oli huono, mutta se ei ollut loukkaava.

Sitten kuitenkin tuli esitys. Teoksessa punkahtava glam-taiteilija (jolla oli sisällä heijastavat aurinkolasit päällään) ja Angela Merkel -imitaattori pyörähtelivät kömpelösti toimistotuolissa ja kiersivät oliivikattilaa, ennen kuin Merkelin kaksoisolento piti nopean puheen ja suostui Kreikan velkojen anteeksiantoon. Taiteilija ja Merkel kättelivät kömpelösti ennen kuin Minujín antoi Merkelille kourallisen oliiveja käteen.

Se oli siinä. Subversio ja koominen ylilyönti ovat ehdottomasti tervetulleita tässä debakelissa, mutta tämä esitys jäi molemmissa vaille osumaa. Se oli aivan liian itsestäänselvää ja vailla runollisuutta.”

-Kate Brown

Kristen Visbalin Fearless Girl (2017) -patsas Wall Streetillä

Tämä on vaikea. Kun väkijoukot lähtivät kaduille kansainvälisenä naistenpäivänä 8. maaliskuuta, Fearless Girl -nimisessä viraalisessa sensaatiossa oli jotain kiistatta inspiroivaa, kun hänen pikkuruinen hahmonsa oli istutettu Charging Bullin, Wall Streetin pahimman ahneuden loistavan symbolin, kasvoihin. Mutta jo alusta alkaen minulla oli pieni epäilyksen ydin.

Tiesin, että Arturo Di Modica oli luonut massiivisen pronssihärkänsä sissitaideteoksena, jonka hän oli asentanut laittomasti yön suojassa vuonna 1989 symbolina Yhdysvaltain talouden kestävyydestä, joka tuolloin oli vielä toipumassa vuoden 1987 romahduksesta. Kun luin lisää, kävi selväksi, että Fearless Girl ei ollut aidosti hyväntuulinen voimaantumisen symboli vaan laskelmoitu mainoskampanja rahoitusyhtiöltä, joka halusi mainostaa pörssilistattua rahastoa, jossa keskitytään yrityksiin, joissa on ”enemmän sukupuolten moninaisuutta”.

Di Modica valitti tekijänoikeusrikkomuksesta, ja kaksi taideteoksen tilannutta yritystä, McCann ja State Street Global Advisors, paljastuivat siitä, että niiden naisjohdossa oli vain 27 ja 18 prosenttia naisia. Kaiken kukkuraksi juopuneet Wall Streetin pojat havaitsivat patsaan kuivahyppäävän, koska Wall Streetin pojat ovat pahimpia.

Kuolinisku tuli lokakuussa, kun julkisuustempun kyynisyyden todellinen laajuus paljastui: State Streetin emoyhtiö maksoi 5 miljoonaa dollaria sopiakseen massiivisen oikeusjutun, jossa väitettiin, että sen naispuolisille ja mustille työntekijöille maksettiin vähemmän palkkaa kuin valkoisille miehille vastaavissa tehtävissä. Valitettavasti Fearless Girl on täysin menettänyt feministisen taikansa, jos hänellä sitä koskaan olikaan.

-Sarah Cascone

Ai Weiwein, Jacques Herzogin ja Pierre de Meuronin ”Hansel & Gretel” (2017) Park Avenue Armoryssa

Vuonna, jolloin Yrjö Orwellin 1984 tuntui vähemmän fiktiiviseltä kuin koskaan, tämä valvonnan yleisyyttä pohtiva installaatio tuntui pikemminkin Dance Dance Dance Revolution -tyyliseltä selfie-generatorilta. Taiteilijan ansiokas missio saada katsojat pohtimaan, miten teknologiaa käytetään häijyihin tarkoituksiin, jäi harjoituksen typeryyden varjoon.

-Caroline Goldstein

”Marc Quinn: Drawn from Life” (2017) Sir John Soane’s Museumissa

Vuoden kalkkuna Lontoossa oli Marc Quinnin uusi teoskokonaisuus ”All About Love”, joka oli asennettu ympäri Sir John Soane’s Museumia kuin ihottuma maaliskuusta syyskuuhun. Kymmenkunta veistosta, jotka on luotu taiteilijan ja hänen tyttöystävänsä, tanssija Jenny Bastet’n, valanteista, antoivat 1800-luvun talomuseolle rakkaushotellin ilmeen ja tunnelman. Varpaiden kihartaminen.

-Javier Pes

Teju Colen Black Paper (2017) BKLYN Studio at City Pointissa Performa 17 -tapahtuman yhteydessä

Kannatan aina jokaista ei-performanssitaiteilijaa, jonka Performa kutsuu kokeilemaan kädenjälkeään välineessä. Mutta nigerialais-amerikkalaisen valokuvaajan, kirjailijan ja kriitikon Teju Colen Black Paper (2017), joka yritti tarttua viskeraalisiin reaktioihin Donald Trumpin noususta presidentiksi, tarjosi oppitunnin siitä, millaisia vaaroja on, jos uskaltautuu kouluttamattomana live-tapahtumiin.

Yleisö istui pyöreässä istuimessa, jonka keskipisteenä oli taiteilijan ympärillä oleva taiteilijataho, joka teeskenteli nukkuvansa, joten yleisöä ympäröivillä suurilla kuvaruuduilla avautuvat kuvat edustivat… unta. Näimme peräkkäin New York Timesin etusivuja vuoden 2016 vaalien jälkeisestä päivästä lähtien, jotka vähitellen kerrostuivat päällekkäin kömpelönä metaforana ajan kulumisesta (vaaleista oli kulunut lähes päivälleen vuosi). Rytmihäiriöinen ääniraita oli avoin analogia Trumpin aiheuttamalle ahdistukselle, ja kun Donaldin oma ääni intonoi kahdesti yksinäisen sanan ”muslimit”, en voinut välttyä tunteelta, että minua lyötiin päähän – tunne, joka huipentui, kun näytöt pimenivät, kaiuttimet vaikenivat ja taiteilija ”heräsi” huutoon.

-Brian Boucher

Yayoi Kusaman opastuspylväs uuteen maailmaan (2016) -installaatio vuoden 2017 Armory Show’ssa

Luulempa, että voimme kaikki olla yhtä mieltä siitä, että taideteoksen laatu ei ole verrannollinen taiteilijalta kuluneeseen aikaan. Mutta mielestäni on myös reilua sanoa, että taiteen luomiseen pitäisi kulua ainakin jonkin verran aikaa. Näin ei ollut Kusaman tämänvuotisen Armory Show’n teoksen, suuren, pilkullisen leikkikentän kohdalla.

”Kusama luonnosteli jotain lautasliinaan, faksasi sen meille, ja me sanoimme: ’Hienoa!'”, Armory Show’n entinen johtaja Ben Genocchio kertoi ARTnewsille. Tuloksena on teos, joka symboloi yhä suositumpaa taidemessuille sopivaa massatuotantoa. Kuten hattara, se on vailla ravintoarvoa eikä tarjoa pysyvää tyydytystä – mutta se näyttää todella hyvältä Instagramissa.

-Julia Halperin

Rebecca Goyetten ja Brian Andrew Whiteleyn Golden Showers: Sex Hex at Volta NY

Taiteesta Trumpista, kuten miehestä itsestään, puuttuu yleensä hienovaraisuutta ja sisältöä. Mutta tämä räikeä, ällöttävä video, jossa toistetaan Cheetos-kekseillä ja sinapilla (niin paljon sinappia!) hänen väitetty yönsä venäläisessä hotellihuoneessa, jossa prostituoidut pissasivat hänen päälleen, vie mauttomuuden uudelle tasolle. Sen katsomisen jälkeen halusin suihkuun – vedellä.

-Taylor Dafoe

Olafur Eliassonin Green Light: An Artistic Workshop (2017) 57. Venetsian biennaalissa

Taiteilijaa, kuraattoria ja kaikkia muita tämän työpajan tuomisessa Giardiniin mukana olleita ohjasivat varmasti hyvät aikomukset: taiteilijan studio teki yhteistyötä kansalaisjärjestöjen kanssa, jotka auttoivat konfliktien runtelemista maista tulleita siirtolaisia ja turvapaikanhakijoita sopeutumaan Eurooppaan ja löytämään mielekästä työtä ja sosiaalisia kontakteja laillisessa epävarmuudessa viipyessään. Vastineeksi tanskalais-islantilaisen taiteilijan kuuluisien modulaaristen lamppujen rakentamiseen osallistujat saivat aterioita, oikeudellista neuvontaa ja kielikursseja – epäilemättä ihailtava aloite. (Turvapaikanhakijat eivät saa tehdä ansiotyötä.) Työpajan järjestäminen näyttelytilassa teki siitä kuitenkin väistämättä spektaakkelin. Yksittäiset osallistujat muuttuivat homogeeniseksi joukoksi nimettömiä ”muita”, jotka jotenkin päätyivät kiillottamaan taidetähden imagoa hyväntekijänä.

-Hili Perlson

Claudia Fontesin The Horse Problem (2017) 57. Venetsian biennaalissa

Katsokaa, tiedän, että tämän veistosryhmän, joka oli biennaalissa tärkeällä paikalla Arsenalen päädyssä, pitäisi käsitellä hyvin vakavia teemoja. Se käsittelee kansallista identiteettiä. Se käsittelee taidehistoriaa (se perustuu maalaukseen The Return of the Indian Raid). Luetteloesseen mukaan se käsittelee hevosta ”päähenkilönä kapitalistisissa ja kolonialistisissa kertomuksissa, jotka kertovat luonnon louhimisesta ja sen uudelleenmuotoilusta resurssiksi.”

Mutta mikään tuosta ei lue, ja se on valtava, ja se on typerä. Se näyttää siltä kuin Damien Hirst tapaisi Lisa Frankin, tai, kuten sanoin aiemmin tänä vuonna, kuin Fearless Girl olisi ottanut vähän ayahuascaa.

-Ben Davis

Myönnän, että tämä on vähän huijausta, mutta eräs taiteilija, johon minulla oli etuoikeus tutustua tänä vuonna erittäin hyvin, esitteli minulle ajatuksen, johon rakastuin: nimittäin sen, että ”huonoa taidetta” ei ole olemassa. On vain taidetta ja harhaa. Ja kun otetaan huomioon, miten paljon harhaa useimmat meistä ovat joutuneet käsittelemään vuonna 2017, en tunne tarvetta päättää joulukuuta kääntämällä valokeilaa lisää hysteriaan.

-Tim Schneider

Seuraa artnet Newsia Facebookissa:

Haluatko pysyä taidemaailman kärjessä? Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi ajankohtaisia uutisia, silmiä avaavia haastatteluja ja teräviä kriittisiä kannanottoja, jotka vievät keskustelua eteenpäin.