Stan Lee
Varhainen uraEdit
Leestä tuli setänsä Robbie Solomonin avustuksella vuonna 1939 assistentti Timely Comicsissa, Martin Goodmanin pulp-lehti- ja sarjakuvaosastolla, josta 1960-luvulla kehittyisi Marvel Comics. Leen, jonka serkku Jean oli Goodmanin vaimo, palkkasi virallisesti Timelyn kustantaja Joe Simon.
Hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa oli Jack Kirbyn kuvittama novelli Captain America Foils the Traitor’s Revenge, joka julkaistiin Captain America Comics -lehdessä numero 3 (toukokuulta 1941) salanimellä Stan Lee. Myöhemmin hän selitti omaelämäkerrassaan ja useissa muissa lähteissä, että hän aikoi säästää etunimensä tulevaa kirjallista työtä varten. Tässä varhaisessa tarinassa esiteltiin myös Kapteeni Amerikan kilven käyttö heittoaseena. Hän aloitti luomalla sarjakuvia Headline Hunter- ja Foreign Correspondent -lehtiin, jotka julkaistiin kaksi numeroa myöhemmin. Leen ensimmäinen supersankari oli Destroyer, joka julkaistiin Mystic Comicsin numerossa 6 (elokuu 1941). Muita hahmoja, joita hän oli mukana luomassa tänä aikana, jota fanit ja historioitsijat kutsuvat amerikkalaisen sarjakuvan kultaiseksi kaudeksi, ovat Jack Frost, joka debytoi USA Comicsissa #1 (elokuu 1941), ja Father Time, joka debytoi Captain America Comicsissa #6 (elokuu 1941).
Kun Joe Simon ja hänen luova yhteistyökumppaninsa Jack Kirby poistuivat loppuvuodesta 1941 riideltyään Goodmanin kanssa, kolmekymppinen päätoimittaja nimitti Leen, joka oli alle 19-vuotias, vt. päätoimittajaksi. liiketaloudellinen lahjakkuus johti siihen, että hän pysyi sarjakuvaosaston päätoimittajana sekä taiteellisena johtajana suuren osan ajasta aina vuoteen 1972 asti, jolloin hän seurasi Goodmania kustantajana.
Lee liittyi armeijaan alkuvuodesta 1942, ja hän palveli viestiupseerikunnan jäsenenä, jossa hän suoritti telegraafin pylväiden ja muiden tietoliikenneviestintävälineiden huoltoa. Myöhemmin hänet siirrettiin koulutuselokuvaosastolle, jossa hän työskenteli käsikirjojen, koulutuselokuvien ja iskulauseiden kirjoittamisen parissa ja teki toisinaan sarjakuvia. Hän väitti, että hänen sotilasarvonsa oli näytelmäkirjailija; hän lisäsi, että vain yhdeksälle miehelle Yhdysvaltain armeijassa annettiin tämä arvonimi. Vincent Fago, Timelyn ”animaatiosarjakuvat”-osaston päätoimittaja, joka julkaisi hauskoja eläinsarjakuvia, tuurasi häntä, kunnes Lee palasi sotilaspalveluksestaan toisesta maailmansodasta vuonna 1945.
Viisikymmentäluvun puolivälissä, jolloin yhtiö tunnettiin nimellä Atlas Comics, hän kirjoitti tarinoita eri tyylilajeissa, mukaan lukien romantiikkaa, länkkäreitä, huumoria, tieteisfantasiaa, keskiaikaisia seikkailuja, kauhua ja jännitystä. 1950-luvulla hän teki yhdessä sarjakuvakollegansa Dan DeCarlon kanssa sanomalehtisarjakuvan Ystäväni Irma, joka perustui Marie Wilsonin tähdittämään radiokomediaan. Vuosikymmenen lopulla Lee oli tyytymätön uraansa ja harkitsi alalta lähtemistä.
Psykologi Fredric Werthamin ja senaattori Estes Kefauverin moralisoivassa kampanjassa he syyttivät sarjakuvia siitä, että ne turmelisivat nuorten lukijoiden mieliä väkivallan ja epäselvän seksuaalisuuden kuvilla. Vuonna 1954 Wertham julkaisi teorioistaan kirjan Seduction of the Innocent. Tämä sai Yhdysvaltain senaatin nuorisorikollisuutta käsittelevän alakomitean aloittamaan sarjakuvateollisuuden julkaisemien joukkotiedotusvälineiden vaikutusten tutkimisen. Saman vuoden huhti- ja kesäkuussa senaattorit järjestivät julkisia kuulemistilaisuuksia New Yorkissa. Osallistujien joukossa oli EC Comicsin kustantaja William Gaines. Senaattori Kefauver näytti hänelle EC Comicsin kuvittajan Johnny Craigin kannen, jossa oli katkaistu pää ja verinen kirves Crime SuspenStories -lehdestä, ja sanoi, että tämä oli ”hyvän maun mukaista” kauhulehdelle eikä lasten luettavaksi. Asia johti New York Timesin etusivun juttuun otsikolla No Harm in Horror.
Nämä kuulemiset merkitsivät EC Comicsin lopun alkua. Gaines yritti liittoutua muiden kustantajien kanssa puolustaakseen itseään, mutta muut etsivät nopeaa ratkaisua ongelmaan, joka jo uhkasi heidän liiketoimintaansa. Lokakuussa 1954 kustantajat perustivat Amerikan sarjakuvalehtien kustantajien yhdistyksen Association of Comics Magazine Publishers of America, joka otti käyttöön sääntelysäännöt, Comics Code Authority. Gaines kieltäytyi aluksi hyväksymästä CCA:ta ja toimittamasta sarjakuviaan tarkistettavaksi. Useimmat jakelijat ostivat kuitenkin vain koodilla hyväksyttyjä sarjakuvia, ja Gainesin oli pakko ottaa valvonta käyttöön. Gaines erosi yhdistyksestä lokakuussa 1955, koska hän oli eri mieltä CCA:n julkaisujensa saamiseksi määrätyn sensuurin ankaruudesta. Tämän jälkeen ja Mad-lehden julkaisemisen myötä hänen tulonsa kaksinkertaistuivat.
Marvelin vallankumousToimitus
50-luvun lopulla DC Comicsin päätoimittaja Julius Schwartz elvytti supersankarin arkkityypin ja koki merkittävää menestystä päivitetyllä versiollaan Flashista ja myöhemmin Justice League of America -supertiimillä. Kustantaja Martin Goodman antoi Leen tehtäväksi luoda uuden supersankariryhmän. Leen vaimo ehdotti, että hän kokeilisi mieluisia tarinoita, koska hän suunnitteli uranvaihtoa eikä hänellä ollut mitään menetettävää.
Lee noudatti vaimonsa neuvoa ja antoi supersankareilleen epätäydellisen inhimillisyyden, mikä oli muutos ideaalisiin arkkityyppeihin, joita tyypillisesti kirjoitettiin esiteini-ikäisille. Sitä ennen useimmat supersankarit olivat ihanteellisen täydellisiä, ilman vakavia ja pysyviä ongelmia. Siinä esiteltiin monimutkaisia, naturalistisia hahmoja, joilla saattoi olla huonoja mielialoja, melankoliaa ja turhamaisuutta; he tappelivat keskenään, murehtivat laskujensa maksamisesta ja tyttöystävänsä vakuuttamisesta, kyllästyivät ja joskus sairastuivat. Heidän supersankarinsa vangitsivat teini-ikäisten ja nuorten aikuisten mielikuvituksen, ja myynti kasvoi huimasti.
Ensimmäiset supersankarit, jotka Lee ja sarjakuvapiirtäjä Jack Kirby loivat yhdessä, olivat Fantastiset Neloset (Fantastic Four), jotka perustuivat Kirbyn supersankarijoukkueeseen Tuntemattomien haastajat (Challengers of the Unknown), jota julkaisi DC Comics. Joukkueen välitön suosio sai Leen ja Marvelin kuvittajat tuottamaan sarjan uusia nimikkeitä. Kirbyn kanssa hän loi Hulkin, Thorin, Iron Manin ja X-Menin, Bill Everettin kanssa Daredevilin ja Steve Ditkon kanssa Doctor Strangen sekä Marvelin menestyneimmän hahmon, Spider-Manin. He kaikki elivät täysin jaetussa universumissa. Lee ja Kirby yhdistivät useita vastikään luomiaan hahmoja Avengers-nimikkeessä ja elvyttivät 1940-luvun hahmoja, kuten Namorin ja Kapteeni Amerikan.
Leen vallankumous ulottui hahmojen ja tarinoiden lisäksi myös tapaan, jolla sarjakuvat sitouttivat lukijoita ja rakensivat yhteisöllisyyden tunnetta fanien ja tekijöiden välille. Hän otti käyttöön tavan, jonka mukaan jokaisen jutun etusivulla oli säännöllisesti kiitospaneeli, jossa mainitaan käsikirjoittajan ja sarjakuvapiirtäjän lisäksi myös kuvittaja ja kirjailija. Säännölliset uutiset Marvel-tiimin jäsenistä ja tulevista tarinoista esiteltiin Bullpen Bulletins -sivulla, joka (kuten kussakin otsikossa ilmestyneet kirjeistunnotkin) oli kirjoitettu ystävälliseen, puhuttelevaan tyyliin. Lee kommentoi, että hänen tavoitteenaan oli, että fanit pitäisivät sarjakuvantekijöitä ystävinä, ja hän piti tässä onnistumisen merkkinä sitä, että kun kirjeet muille sarjakuvakustantamoille osoitettiin tavallisesti ”Dear Editor” (Hyvä päätoimittaja), kirjeet Marvelille osoitettiin tekijöille (esimerkki: ”Dear Stan and Jack”). Vuoteen 1967 mennessä brändi oli jo niin tyytyväinen populaarikulttuuriin, että WBAI:n radio-ohjelma 3. maaliskuuta, jossa Lee ja Kirby olivat vieraina, oli otsikoitu ”Pilaa menestys Hämähäkkimiehen”.
Kautta 1960-luvun Lee käsikirjoitti, ohjasi ja editoi suurimman osan Marvelin sarjoista, moderoi kirjeistuntoja, kirjoitti kuukausittaisen kolumnin nimeltä ”Stanin saippua-arkku” ja kirjoitti loputtomasti mainostekstejä allekirjoittaen usein mottonsa nimimerkillä ”Excelsior!”. (joka on myös New Yorkin osavaltion tunnuslause). Työmäärän ylläpitämiseksi ja määräaikojen noudattamiseksi hän käytti järjestelmää, jota useat sarjakuvastudiot olivat aiemmin käyttäneet, mutta joka menestyksensä ansiosta tuli tunnetuksi ”Marvel-menetelmänä”. Tyypillisesti Lee keskusteli tarinasta taiteilijan kanssa ja laati sen jälkeen pikemminkin lyhyen tiivistelmän kuin kokonaisen käsikirjoituksen. Synopsiksen perusteella taiteilija täytti myönnetyn sivumäärän määrittelemällä ja piirtämällä kerronnan kehyksestä toiseen. Kun taiteilija oli piirtänyt sivut lyijykynällä, Lee kirjoitti sanapallot ja kuvatekstit ja valvoi sitten kirjoitusasua ja värejä. Taiteilijat olivat itse asiassa yhteisiä käsikirjoittajia, ja Lee laati ensimmäiset yhteiset luonnokset. Taiteilija nauhoitti viestejä vastaperustetulle Merry Marvel Marching Society -fanikerholle vuonna 1965.
Ditkon lähdettyä Marvelilta vuonna 1966 John Romita Sr:stä tuli Leen yhteistyökumppani The Amazing Spider-Manissa. Vuoden sisällä se ohitti Fantastic Fourin ja nousi yhtiön myydyimmäksi lehdeksi. Leen ja Romitan tarinoissa keskityttiin yhtä paljon hahmojen yhteiskunta- ja opiskelijaelämään kuin Hämähäkkimiehen seikkailuihin. Tarinoista tuli entistä ajankohtaisempia, ja niissä käsiteltiin muun muassa Vietnamin sotaa, vaaleja ja opiskelijaliikkeitä. Robbie Robertson, joka esiteltiin The Amazing Spider-Manin numerossa 51 (elokuu 1967), oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisista sarjakuvahahmoista, joilla oli vakava sivurooli. Fantastic Four -sarjassa Lee ja Kirby tuottivat monia ylistettyjä tarinoita sekä hahmoja, joista tuli keskeisiä Marvelille, kuten Inhumans ja Black Panthers, afrikkalainen kuningas, joka oli ensimmäinen musta supersankari valtavirran sarjakuvissa. Tarina, joka usein mainitaan Leen ja Kirbyn hienoimpana saavutuksena, on kolmiosainen Galacuts-trilogia, joka alkoi Fantastic Fourin numerossa 48 (maaliskuu 1966) ja jossa kerrotaan Galactuksen, kosmisen jättiläisen, joka halusi ahmia planeetan, ja hänen sanansaattajansa, Hopeasurfferin, saapumisesta. Fantastic Four #48 valittiin kahdeskymmenenneljännekseksi Marvelin lukijoiden vuonna 2001 tekemässä 100 kaikkien aikojen suurinta ihmettä -äänestyksessä. Toimittaja Robert Greenberger kirjoitti tarinan johdannossaan, että ”kun Fantastic Fourin neljäs vuosi lähestyi loppuaan, Stan Lee ja Jack Kirby näyttivät vasta lämpenevän. Jälkikäteen ajateltuna se oli ehkä hedelmällisin ajanjakso mille tahansa kuukausittaiselle nimikkeelle Marvelin aikakaudella.” Sarjakuvahistorioitsija Les Daniels totesi, että ”mystiset ja metafyysiset elementit, jotka valtasivat saagan, sopivat täydellisesti 1960-luvun nuorten lukijoiden makuun”, ja Lee huomasi pian, että tarina oli suosikki yliopistojen kampuksilla. Lee ja sarjakuvapiirtäjä John Buscema käynnistivät elokuussa 1968 Hopeasurffari-sarjan.
Seuraavana vuonna Lee ja Gene Colan loivat Haukan, sarjakuvien ensimmäisen afroamerikkalaisen supersankarin Kapteeni Amerikka #117:ssä (syyskuu 1969). Vuonna 1971 Lee auttoi epäsuorasti Comics Code Authorityn uudistamisessa. U. S. Department of Health, Education and Welfare (terveys-, koulutus- ja hyvinvointiministeriö) pyysi Leetä kirjoittamaan sarjakuvan huumeiden vaaroista, ja taiteilija suunnitteli The Amazing Spider-Man -lehteen numeroihin 96-98 (toukokuusta heinäkuuhun 1971) kolme numeroa käsittävän sivujuonen, jossa Peter Parkerin paras ystävä Harry Osborn tulee riippuvaiseksi reseptilääkkeistä. Comics Code Authority kieltäytyi myöntämästä leimaa, koska tarinoissa näytettiin huumeiden käyttöä; huumausaineiden vastaista kontekstia ei pidetty merkityksellisenä. Goodmanin myötävaikutuksella ja luottaen siihen, että hallituksen alkuperäinen pyyntö antaisi hänelle uskottavuutta, Lee julkaisi jutun ilman leimaa. Sarjakuvan myynti oli hyvä, ja Marvel sai kiitosta sosiaalisesti tietoisesta toiminnastaan. Myöhemmin sarjakuvasäännöstö (Comics Code Authority) löyhensi säännöstöä sallimalla muiden uusien vapauksien ohella myös huumeiden negatiiviset kuvaukset.
Lee kannatti myös sarjakuvien käyttöä jonkinasteisena yhteiskunnallisena kommenttina todellisesta maailmasta, joka usein käsitteli rasismia ja suvaitsemattomuutta. ”Stan’s Soapbox” käsitteli tulevan sarjakuvaprojektin mainostamisen lisäksi myös syrjintään, suvaitsemattomuuteen tai ennakkoluuloihin liittyviä kysymyksiä.
Vuonna 1972 Lee lopetti kuukausittaisten sarjakuvien kirjoittamisen ryhtyäkseen kustantajaksi. Hänen viimeiset käsikirjoituksensa julkaistiin The Amazing Spider-Man #110:ssä (heinäkuu 1972) ja Fantastic Four #125:ssä (elokuu 1972).
Viimeiset vuodet MarvelillaToimitus
Leestä tuli Marvel Comicsin julkiset kasvot. Hän esiintyi sarjakuvakokouksissa eri puolilla Yhdysvaltoja, luennoi korkeakouluissa ja osallistui paneelikeskusteluihin. Lee ja John Romita Sr. aloittivat Hämähäkkimies-sarjakuvan 3. tammikuuta 1977. Leen viimeinen yhteistyö Jack Kirbyn kanssa, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience, julkaistiin vuonna 1978 osana Marvel Fireside Books -sarjaa, ja sitä pidetään Marvelin ensimmäisenä graafisena romaanina. Lee ja John Buscema tuottivat The Savage She-Hulkin ensimmäisen numeron (helmikuu 1980), jossa esiteltiin Hulkin serkku, ja loivat Hopeasurffari-tarinan Epic Illustrated #1:een (kevät 1980).
Lee muutti Kaliforniaan vuonna 1981 kehittämään Marvelin televisio- ja elokuvaominaisuuksia. Hän oli vastaava tuottaja ja esiintyi Marvel-elokuvasovituksissa ja muissa elokuvissa. Hän palasi satunnaisesti sarjakuvakirjoittamisen pariin useiden Silver Surfer -projektien myötä, mukaan lukien John Byrnen piirtämä tarina vuodelta 1982, John Busceman kuvittama sarjakuvaromaani Judgment Day, ranskalaisen sarjakuvapiirtäjän Moebiuksen piirtämä minisarja Parable ja Keith Pollardin kanssa kirjoittama sarjakuvaromaani The Enslavers. Lee oli lyhyen aikaa koko yhtiön toimitusjohtaja, mutta erosi pian ja siirtyi kustantajaksi, koska hän huomasi, että toimitusjohtajana toimiminen oli enemmänkin numeroiden ja talouden hoitamista, eikä hänen taitojensa käyttämistä luovaan prosessiin.
Myöhemmin urallaToimitus
Lee luopui Marvelin vakituisista työtehtävistä 1990-luvulla, vaikkakin hän jatkoi miljoona dollarin vuosipalkan saamista emeritusjohtajana. Vuonna 1998 hän perusti Peter Paulin kanssa uuden supersankareita luovan, tuottavan ja markkinoivan studion, Stan Lee Median. Yhtiö kasvoi 165 hengen vahvuiseksi ja listautui pörssiin investointipankkiiri Stan Medleyn organisoiman käänteisen fuusion kautta vuonna 1999, mutta vuoden 2000 loppupuolella tutkijat havaitsivat Paulin ja yritysjohtaja Stephan Gordonin harjoittamaa laitonta osakkeiden manipulointia. Stan Lee Media hakeutui konkurssiin helmikuussa 2001. Syyskuussa 2003 Paul luovutettiin Brasiliasta Yhdysvaltoihin, ja hän tunnusti syyllisyytensä SEC:n säännön 10b-5 rikkomiseen Stan Lee Median osakekauppaan liittyen. Leetä ei koskaan syytetty juonesta.
Vuonna 2001 Lee, Gill Champion ja Arthur Lieberman perustivat POW! (Purveyors of Wonder) Entertainment kehittää elokuva-, televisio- ja videopelikohteita. Lee loi animoidun superseikkailusarjan Stripperella Spike TV:lle.
Fox-studion X-Men-elokuvan menestyksen jälkeen vuonna 2000 ja Sonyn Hämähäkkimies-elokuvan jälkeen vuonna 2002 Lee haastoi Marvelin oikeuteen samana vuonna väittäen, että yhtiö ei maksanut hänelle osuuttaan hänen luomiensa elokuvien voitoista. Koska Lee teki sen työntekijänä, hän ei omistanut niitä, mutta 1990-luvulla, kun hän oli vuosikymmeniä tienannut vähän rahaa lisensoimalla niitä televisioon ja elokuviin, Marvel oli luvannut hänelle 10 prosenttia kaikista tulevista voitoista. Lee ja yritys sopivat vuonna 2005 sopimuksesta, jossa sovittiin paljastamattomasta seitsennumeroisesta summasta.
Vuonna 2004 POW! Viihde meni julkisuuteen. Samana vuonna Lee ilmoitti myös supersankarisarjasta, jota hän isännöisi ja jonka päähenkilö olisi entinen Beatle Ringo Starr. Lisäksi saman vuoden elokuussa Lee ilmoitti lanseeraavansa Stan Lee’s Sunday Comicsin, Komikwerks.comin tarjoaman lyhytikäisen tilauspalvelun. Heinäkuusta 2006 syyskuuhun 2007 Lee juonsi, loi, tuotti ja tuomaroi tosi-tv-kilpailusarjaa Who Wants to Be a Superhero? Sci-Fi-kanavalta.
Maaliskuussa 2007, kun Jim Nesfield oli ostanut Stan Lee Median, yhtiö nosti 5 miljardin dollarin kanteen Marvel Entertainmentia vastaan väittäen, että Lee oli luovuttanut oikeudet useisiin Marvel-hahmoihin Stan Lee Medialle osakkeita ja palkkaa vastaan. Kesäkuussa 2007 Stan Lee Media haastoi Leen oikeuteen; hänen uusi yrityksensä POW! Entertainment; ja tytäryhtiö QED Entertainment.
Vuonna 2008 Lee kirjoitti humoristisia kuvatekstejä poliittiseen valokuvasarjaan Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying? Saman vuoden huhtikuussa Brighton Partners ja Rainmaker Animation ilmoittivat yhteistyöstä POW!:n kanssa CGI-elokuvasarjan Legion of 5 tuottamiseksi. Muita Leen 2000-luvun loppupuolella ilmoittamia hankkeita olivat muun muassa supersankarisarjakuvasarja Virgin Comicsille, TV-sovitus romaanista Hero, esipuhe Dan Goodwinin Skyscrapermanille, kumppanuus Guardian Media Entertainmentin ja The Guardian Projectin kanssa NHL:n supersankarimaskottien luomiseksi sekä työskentely sarjakuvamarkkinoita uudistavien lahjakkuuksien etsimiseen tähtäävässä Eagle Initiative -ohjelmassa.
Lokakuussa 2011 Lee ilmoitti tekevänsä 1821 Comicsin kanssa yhteistyötä lapsille suunnatun multimediajäljen Stan Lee’s Kids Universe, joka luotiin puuttuakseen tälle väestöryhmälle suunnattujen sarjakuvien puutteeseen, ja tekevänsä yhteistyötä yhtiön kanssa käsikirjoittaja Max Workin ja sarjakuvapiirtäjä Skan Srisuwanin kirjoittamassa futuristisessa graafisessa romaanissa Romeo & Juliet: The War. Vuoden 2012 San Diegon Comic-Conissa Lee julkisti YouTube-kanavansa Stan Lee’s World of Heroes, joka esittelee muun muassa Leen, Mark Hamillin, Peter Davidin, Adrianne Curryn ja Bonnie Burtonin luomia sarjoja. Lee kirjoitti tammikuussa 2015 julkaistun kirjan Zodiac yhdessä Stuart Mooren kanssa. Vuonna 2015 julkaistiin elokuva Stan Lee’s Annihilator, joka perustuu Ming-nimiseen supersankariksi muuttuneeseen kiinalaiseen vankiin ja joka on ollut tuotannossa vuodesta 2013 lähtien.
Myöhemmällä urallaan Leen panos laajeni edelleen sen tyylin ulkopuolelle, jonka uranuurtajana hän oli mukana. Esimerkkinä tästä on hänen varhainen työnsä DC Comicsille 2000-luvulla, kun hän julkaisi Just Imagine … -sarjan, jossa Lee kuvitteli uudelleen DC:n supersankarit Teräsmiehen, Batmanin, Ihmenaisen, Vihreän lyhdyn ja Flashin. Mangahankkeisiin, joissa Lee on mukana, kuuluvat Karakuri Dôji Ultimo, joka on tehty yhteistyössä Hiroyuki Takein, Viz Median ja Shueishan kanssa, sekä Heroman, joka julkaistiin Square Enixin Monthly Shonen Gangan -lehdessä japanilaisen Bones-studion kanssa. Vuonna 2011 Lee alkoi kirjoittaa live-action-musikaalia The Yin and Yang Battle of Tao.
Tänä aikana useat kirjoittajat kunnioittivat Leen vaikutusta sarjakuvateollisuuteen. Vuonna 2006 Marvel juhlisti Leen 65-vuotissyntymäpäivää julkaisemalla sarjakuvasarjan, jossa Lee itse tapasi ja oli vuorovaikutuksessa monien luomustensa, kuten Hämähäkkimiehen, Tohtori Strange, The Thing, Hopeasurffari ja Tohtori Fate, kanssa. Nämä sarjakuvat sisälsivät myös lyhyitä juttuja sarjakuvantekijöiltä kuten Joss Whedonilta ja Fred Hembeckiltä sekä uusintapainoksia Leen klassisista seikkailuista…. Vuoden 2007 San Diego Comic-Conissa Marvel Legends esitteli Stan Lee -toimintafiguurin. Comikaze Expo, Los Angelesin suurin sarjakuvakokous, nimettiin uudelleen Stan Lee’s Comikaze Presented by POW! Entertainment vuonna 2012.
San Diegon Comic-Conissa 2016 Lee esitteli digitaalisen graafisen romaaninsa Stan Lee’s God Woke, jossa on teksti, joka on alun perin kirjoitettu runoksi, jonka hän esitti Carnegie Hallissa vuonna 1972. Kirjan painettu versio voitti vuoden 2017 Independent Voice -palkinnon Independent Book Awards -kilpailussa.