Nykyaikaiset kuuntelijat saavat musiikkinsa moninaisemmista lähteistä kuin koskaan ennen.

Viime aikoina se oli yksinkertaista. Musiikintuottajat tiesivät, että heidän faninsa kokisivat heidän teoksensa enimmäkseen sen päivän hallitsevalla välineellä.

Olipa kyseessä sitten CD-levy, kasetti tai vinyylilevy, miksaus- ja masterointi-insinöörit tiesivät tarkalleen, mitä he tavoittelivat.

Tänä päivänä se on hieman monimutkaisempaa.

Kilpailevilla suoratoistopalveluilla, kuten Spotifylla, Deezerillä ja Apple Musicilla, on tiukat standardit musiikille, jota ne isännöivät alustoillaan.

Näillä laadukkailla maksullisilla palveluilla se on suurimmaksi osaksi selvitetty, mutta ilmaiseksi ladattavien alustojen osalta tilanne ei ole yhtä selkeä.

Miten siis saat musiikisi kuulostamaan hyvältä SoundCloudissa? SoundCloud-masterointi on tärkeä osa yhtälöä.

En sano, että hyvä masterointi ratkaisee kaiken – tarvitset silti loistavia kappaleita ja vankkoja miksauksia erottuaksesi.

Mutta kappaleiden masterointi SoundCloudia varten oikealla tavalla tekee silti suuren eron.

Tässä artikkelissa käyn läpi kaiken, mitä sinun on tiedettävä saadaksesi musiikkiasi valmiiksi SoundCloudiin.

Masteroinnin merkitys SoundCloudia varten

Jos olet joskus seurannut artisteja, jakanut kappaleita tai julkaissut musiikkia SoundCloudissa, saatat tietää, mitä aion sanoa.

Sisällön äänenlaatu alustalla vaihtelee puhtaasta ja koskemattomasta käytännössä kuuntelukelvottomaan.

Mikä siis saa jotkin biisit kuulostamaan paremmilta kuin toiset SoundCloudissa?

Tässä on yksi tärkeä tekijä – äänekkyys.

Kaikki tietävät, että kovaääniset ja voimakkaat kappaleet, jotka tuntuvat hyppäävän suoraan kaiuttimista, kääntävät päät.

Kaikki tietävät, että kovaääniset ja voimakkaat kappaleet, jotka tuntuvat hyppäävän suoraan kaiuttimista, kääntävät katseita.

Mutta jos viet sen liian pitkälle, voit helposti tehdä enemmän vahinkoa kuin hyötyä.

Kappaleet, jotka ylittävät välineen suurimman mahdollisen äänitason, kärsivät clippingistä.

Clipping on äänivääristymää, joka saa musiikin kuulostamaan epäselvältä, raastavalta ja paljon huonommalta kuin muut alustan kappaleet.

Jos olet minun laillani, olet törmännyt SoundCloudissa moniin kappaleisiin, joissa on tätä ongelmaa.

Miten siis teet miksauksistasi kovaäänisempiä riskeeraamatta clippingin aiheuttamaa vääristymää? Paras ratkaisu on masterointi.

Kerron kohta tehokkaimmista tavoista masteroida musiikkisi, mutta puhutaan ensin siitä, miten loudness toimii.

Loudness in music production

Loudness musiikintuotannossa on herkkä tasapaino, joka on teknisempi kuin miltä se saattaa vaikuttaa.

Voisit ehkä ajatella, että voisit vain työntää kaikki faderit ylöspäin miksauksessa ja saada haluamasi kovaäänisen ja voimakkaan soundin.

Jokaiseen äänitysvälineeseen liittyy signaalin enimmäistaso, jota se voi käsitellä ennen clippingiä.

Epäonnekseen tasojen nostaminen tällä tavoin johtaa melkein aina aiemmin mainitsemaani karuun digitaaliseen clipping-efektiin.

Jokaisella äänitysmedialla on signaalin enimmäistaso, jota se voi käsitellä ennen clippingiä.

DAW:ssäsi tuo taso on merkitty mittareihin 0 dBFS:n kohdalle.

Huuma vinkki: Joissain DAW:issa tasojen kääntäminen nollan ohi ei näytä vaikuttavan mihinkään. Tämä johtuu monimutkaisesta sisäisestä matematiikasta, joka käyttää kanavia, fadereita ja väyliä. Vaikka et kuulisikaan clippausta miksauksen aikana – se tapahtuu, kun viet tiedoston, jos signaali menee yli 0 dBFS:n.

Signaalit, jotka menevät tämän viivan yläpuolelle, saavat aaltomuotojensa huiput lohkottua (tai clipattua) maksimissaan.

Mikä tahansa informaatio aaltomuodossa, joka leikataan pois tällä tavalla, menetetään. Tuloksena on vääristynyt versio alkuperäisestä.

Masterointi ja äänenvoimakkuus

Jos kappaleen äänenvoimakkuutta voi nostaa vain niin paljon, miten siitä saa ylipäätään kovempaa?

Jos olet seurannut tarkasti, olet ehkä keksinyt ratkaisun – mikset vain ottaisi kappaletta äänekkäimmän kohdan ja kääntäisi kaikkea kovemmalle niin, että se yksittäinen hetki on aivan maksimissaan?

Toimimalla näin tuosta yhdestä kohdasta tulisi kovaääninen, mutta loppuosa raidasta olisi edelleen alle täyden käytettävissä olevan äänenvoimakkuuden.

Itse asiassa juuri näin tapahtuu, kun käytät DAW:ssäsi äänileikkeen normalisointitoimintoa.

Normalisointi ei ole ratkaisu – ei, jos haluat kappaleesi kuulostavan mahdollisimman kovalta ilman clippingiä.

Tämän kovaäänisen hetken ja kappaleen muiden osien välistä eroa kutsutaan dynaamiseksi alueeksi.

Eroa tuon äänekkään hetken ja kappaleen muiden osien välillä kutsutaan dynaamiseksi alueeksi.

Voidaksesi saada maksimaalisen äänenvoimakkuuden, sinun on pienennettävä tuota dynaamista aluetta.

Tämä tarkoittaa sitä, että hiljaisista osista tehdään äänekkäämpiä, kun taas äänekkäimpien osien äänet pysyvät maksimissaan.

Kuinka sitten teet sen, ja mistä tiedät, milloin se on juuri sopiva soundCloudin kaltaisille alustoille?

Dynaaminen alue

Olet ehkä tietoinen dynaamisesta alueesta, jos olet käyttänyt kompressori-lisäosaa aiemmin miksauksissasi.

Kompressorit toimivat mittaamalla tulosignaalia ja vähentämällä äänenvoimakkuutta, kun se ylittää tietyn tason.

Koko miksauksen dynamiikan säätäminen on samanlaista – mutta valitettavasti se on myös paljon monimutkaisempaa.

Miten pienennät dynamiikka-aluetta tuhoamatta ääntä? Mistä tiedät, kuinka pitkälle pitää mennä? Ja mitä tapahtuu, kun pääset lähelle rajaa?

Totuus on, että nämä ovat niitä pikkutarkkoja teknisiä yksityiskohtia, joista masterointi huolehtii.

Masterointi ratkaisee nämä ongelmat niin, että fanisi kuulevat kappaleesi kunnolla SoundCloudissa.

Lopputulos on se, että – jos haluat musiikkisi kuulostavan SoundCloudissa mahdollisimman äänekkäältä ja kuulostavan silti hyvältä, tarvitset masterointia.

Paras tapa masteroida musiikkisi

Masteroinnissa on muutama vaihtoehto riippuen tarpeistasi ja budjetistasi.

Viime aikoina jouduit maksamaan kallisarvoiselle insinöörille jopa perustason masterointitehtävistä.

Voit edelleenkin palkata masterointiammattilaisen hoitamaan työn. Itse asiassa näin saat luultavasti parhaan mahdollisen tuloksen, mutta se on myös kallein vaihtoehto.

Jos olet vasta aloittamassa musiikintuotantoa tai sinulla on rajallinen budjetti, ammattilaisen palkkaaminen jokaista tuottamaasi raitaa varten ei ole realistista.

Seuraavana vaihtoehtonasi on kokeilla dedikoitua masterointiliitännäistä ja toivoa parasta. Tällainen tekniikka on kehittynyt pitkälle, mutta siihen liittyy silti jyrkkä oppimiskäyrä.

Tällaisista plugineista voi helposti olla enemmän haittaa kuin hyötyä, jos et osaa käyttää niitä. Ja kaiken sen vaivan käyttäminen esiasetusten opetteluun ja virittämiseen vie aikaa pois musiikin tekemisen luovasta virrasta.

Kolmas ja helpoin vaihtoehtosi on käyttää tekoälyavusteista masterointia.

Ajattele sitä virtuaalisena masterointi-insinöörinä, joka kuuntelee raitojasi, analysoi ne tieteellisesti ja tekee parhaita mahdollisia päätöksiä raitojesi valmistelemiseksi julkaisua varten.

Se sisältää musiikin tekemisen kovemmaksi – ja tasojen saamisen juuri oikeiksi Spotifyta, Apple Musicia, SoundCloudia ja muita varten.

LANDR:n tekoälymastering on tässä kategoriassa ylivoimaisesti paras. Siinä on maailman kehittynein ja parhaalta kuulostava masterointimoottori.

Eikä se myöskään ole vain yhden koon ratkaisu. LANDR sisältää sellaisia muokkausvaihtoehtoja, joita saat oikealta mastering-insinööriltä.

Kaikki tämä tekee LANDR:stä nopeimman, helpoimman ja parhaiten kuulostavan ratkaisun kappaleiden tekemiseen äänekkäämmiksi SoundCloudissa ja muilla suoratoistoalustoilla.

Kovaääninen ja ylpeä

Kovaäänisyydellä on suuri merkitys nykyaikaisen musiikin äänenmuodostuksessa. Ilman oikeita tasoja kappaleesi eivät kilpaile tasapuolisesti.

Nyt kun tiedät äänenvoimakkuuden ja dynamiikan perusteet, käy selvittämässä, mitä masterointi voi lisätä kappaleisiisi SoundCloudissa ja kaikkialla muualla, missä fanisi kuuntelevat.