Lähes vuosisadan ajan animaatiohahmot ovat puhuneet valkokankaalla, alkaen Max Fleischerin lyhytelokuvasta Come Take a Trip in my Airship vuonna 1924. Vähitellen äänenlaatu parani ja parani, ja ääninäyttelijät alkoivat kokeilla mielenkiintoisempia, hölmömpiä ja vivahteikkaampia ääniä, jotka ilmentävät täydellisesti hahmojensa persoonallisuutta. Joskus äänet perustuivat kuuluisiin näyttelijöihin, joskus ne olivat risteytys kuuluisista henkilöistä ja jostain lukiosta tutusta kaverista, ja joskus ne olivat täysin omaperäisiä ja ihanan omituisia keksintöjä.

Tässä animaatiohistorian ikonisimpien ja mieleenpainuvimpien äänien listassa päätimme rajoittaa rankingin vain yhteen hahmoon per sarja tai elokuva, mitä kutsumme ”Simpsonien säännökseksi” (The Simpsons Rule), mikä tarkoittaa sitä, että tämä lista olisi helposti voinut olla puoliksi täynnä Simpsonien hahmoja, jollemme olisi hillinneet meitä.

Suojaa pic-a-nic-korit ja päästä koirat vapaaksi, se on 18 ikonisinta sarjakuvahahmon ääntä.

18 BEAVIS JA BUTT-HEAD

Aloitamme jutun tavallaan rikkomalla yhden sääntömme, kahdella yhden hinnalla, ja millainen kahden hinnalla. Luokittelemme Beavisin ja Butt-Headin yhteen, ei siksi, että he olisivat varsinaisesti vaihdettavissa keskenään, vaan siksi, että toista on lähes mahdotonta erottaa toisesta; he ovat yhtä ikonisia. Kutsutaan sitä tasapeliksi, jotta sääntömme pysyisi ennallaan. 1990-luvun MTV:n Beavis ja Butt-Head -sarjan tähdet olivat molemmat sarjan luoja Mike Judgen ääninäyttelemiä, ja molemmat olivat naureskelevia, kärttyisiä teini-ikäisiä metallipään polttajia, joilla oli alhainen älykkyysosamäärä ja mieltymys pottahuumoriin.

Heidän äänensä olivat kuitenkin hyvin erilaisia. Beavis, joka itse asiassa vaikutti hieman tyhmemmältä (jos se on mahdollista), Judge käytti korkeampia ääniä kurkun takaosasta, hiukan murisevia ja hiukan lipsahtelevia ääniä. Totta puhuakseni hän ei sanonut juuri mitään, enimmäkseen naureskellen ja lausuen lauseita, jotka harvoin olivat kolmea sanaa pidempiä. Butt-Head sen sijaan oli paljon sanavalmiimpi. Toki hänkin naureskeli koko ajan, mutta hänellä oli enemmän sanottavaa, ja hän sanoi sen syvemmällä, tyhmemmällä äänellä. Molemmat äänet ovat kuitenkin valtavan mieleenpainuvia.

17 WINNIE THE POOH

Et tule näkemään tällä listalla juurikaan suurempaa vastakkainasettelua kuin Beavis and Butt-Headin ja sen jälkeen Winnie the Poohin jälkeen (vaikka molempiin liittyykin selvästi pottaan keskittyviä nimiä, jos rehellisiä ollaan). Puh on terveen Disney-sarjakuvahahmon ruumiillistuma, joka ei satuttaisi nenälleen laskeutunutta perhosta, kun taas nuo kikattavat teinit haluavat luultavasti tehdä ”kokeita” perhosella.

Mutta poikkeamme aiheesta. Me puhumme nyt äänistä. Puhin äänen toimitti legendaarinen ääninäyttelijä Sterling Holloway, joka tunnettiin myös Liisa Ihmemaassa -elokuvan Sheshire-kissana, Viidakkokirjan käärme Kaa:na ja Purina Puppy Chow -mainosten äänenä.

Holloway toimitti hunajaa rakastavan karhun lempeän, hiukan surumielisen äänen aina vuoteen 1977 asti, mutta sen jälkeen kaksi Puhin näyttelijää, Hal Smith ja Jim Cummings, ovat pysyneet uskollisina Hollowayn alkuperäisille äänille. Vain vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1992 Holloway sai kunnian olla ensimmäinen ääninäyttelijä, joka nimettiin viralliseksi Disney-legendaksi.”

16 SHREK

Ennen 1990-lukua animaatiohahmojen ääniä tekivät enimmäkseen asialleen omistautuneet äänitaiteilijat, jotka viettivät vuosia täydellistääkseen taitonsa. Mutta kun Robin Williamsin (Aladdin, 1992) ja Leijonakuninkaan (1994) Matthew Broderickin ja Jeremy Ironsin kaltaiset suositut valkokangasnäyttelijät tekivät loistavia suorituksia, se tasoitti tietä sille, että kuuluisien näyttelijöiden ääninäytteleminen suurten valkokankaiden piirroshahmoille tuli normaaliksi. Monet käyttävät vain pientä muunnelmaa tavallisesta puheäänestään (Tom Hanks Toy Storyssa, Owen Wilson Carsissa). Sitten tuli Mike Myers ja räjäytti heidät kaikki ilmaan skotlantilaisella otteellaan nimikko-orgiosta Shrekissä ja sen jatko-osissa.

Vuonna 2001, kun ensimmäinen elokuva ilmestyi, Myers oli vielä kuuma ja keskellä Austin Powers -elokuvasarjaa, jossa hän esitti brittiläistä vakoojaa, joten hänet tunnettiin brittiläisten saarten aksenteista. Edesmennyt näyttelijä Chris Farley oli itse asiassa nauhoittanut suuren osan elokuvasta Shrekinä ennen kuolemaansa käyttäen tavallista, hieman Wisconsinin alueen aksenttiaan.

Kun Myers tuli mukaan, hän auttoi muokkaamaan roolin kokonaan uudestaan, ei vain omaleimaisella äänellään, vaan myös ehdottamalla keskeisiä uudelleenkäsikirjoituksia. Hän itse asiassa äänitti elokuvan alunperin eri äänellä, sai sitten idean saada ääni kuulostamaan enemmän hänen skotlantilaiselta äidiltään ja äänitti koko elokuvan uudelleen äänellä, jonka tunnemme ja rakastamme Shrekinä.

15 DARIA

Hyppäämällä takaisin 90-luvulle Daria oli listamme alkusarjan Beavis ja Butt-Headin spinoff. MTV:llä viisi kautta vuosina 1997-2002 esitetyssä sarjassa seurattiin Daria Morgendorffer -nimistä lukiolaistyttöä, jolla oli vain ja ainoastaan yksi yhteinen asia nauravien luokkatovereidensa kanssa: ihmisvihamielisyys. Muilta osin hän oli heidän vastakohtansa, ja hänen hurja älykkyytensä tuotti terävää, sarkastista nokkeluutta.

Tracy Grandstaff, joka oli myös sarjan käsikirjoittaja, herätti hahmon henkiin hillityllä, maailmankatsomuksellisella monotonisuudellaan, joka alleviivasi sitä, miten tyrmistynyt hän oli ympäröivästä maailmasta. Se sopi täydellisesti hänen kasvoihinsa, jotka tuskin liikkuivat, kun hän puhui, ja hänen ikuisesti puoliksi suljetut silmänsä siirtyivät ajoittain puolelta toiselle pyöreiden silmälasiensa takana.

Vaikka hahmo näytti aikanaan saaneen vaikutteita Janeane Garofalon komediasta ja tyylistä, hänen perintönsä näytti elävän monella tapaa Parks & Recreationin hahmossa April Ludgatessa, jota näytteli Aubrey Plaza, joka hiljattain kuvasi osuvan live-action-version Dariasta.

14 FAT ALBERT

Kaikki asiat ovat nykyään paljon, paljon erilaiset, mutta kerran näytti siltä, että Bill Cosby ei voinut tehdä mitään väärin. Se aika oli 1970- ja 80-luvuilla, jolloin hän oli stand up -koomikon supertähti, NBC:n I Spy -sarjan toinen tähti, yhden kaikkien aikojen rakastetuimman komediasarjan (The Cosby Show) tähti sekä 70-luvun lauantaiaamun piirretyn sarjakuvan Fat Albert and the Cosby Kids luoja ja ääninäyttelijä.

The Fat Albert show perustui pitkälti Cosbyn omaan lapsuuteensa Philadelphiassa ja hänen kaveriporukkaansa. Se oli samanniminen pullea, punapaitainen sankari, jonka ääni yhdistetään eniten sarjaan, kiitos hänen syvän, karjuvan, hieman karhean iskulauseensa ”Hei, hei, hei!”

Sarjassa oli kuitenkin varmasti myös eräs omituisempi ja yhtä mieleenpainuva ääni. Se oli Mushmouth, jonka äänenä oli myös Cosby, hänen ”Ubbi dubbi” puhetyylinsä, jossa hän lisää ”ub” monien tavujen väliin.

13 OPTIMUS PRIME

Kanadalainen ääninäyttelijä Peter Cullen oli Optimus Primen ensimmäinen ääni alkuperäisessä 1980-luvun Transformers-animaatiosarjassa, ja monille faneille hän on ainoa kuuntelemisen arvoinen Optimus Primen ääni. Hänen otteensa Autobot-johtajasta ei ole kauhean tunteikas, mutta ehdottomasti arvovaltainen ja juuri tarpeeksi lempeä ja sympaattinen, jotta Autobottien lisäksi myös Transformers-fanit ihailevat häntä.

Cullen on myös antanut Primelle äänensä kaikissa viidessä elokuvassa, myös tulevassa Transformers: The Last Knight (teattereihin 23. kesäkuuta 2018), puhumattakaan 13 videopelistä, neljästä animaatiosarjasta, animaatioelokuvasta sekä muusta mediasta.

Kuka saa kunnian Optimuksen äänen inspiroimisesta? Se olisi Cullenin veli, joka taisteli Vietnamissa ja opetti hänelle hiljaista johtajuutta. Arvostettu ääninäyttelijä kuullaan myös toisen tämän listan hahmon rinnalla, Nalle Puhin masentuneena aasiystävänä Eeyorena.

12 THE JOKER

Mark Hamill ei ole vain nörttien rakastama kaukana kaukana maailmassa Luke Skywalkerina Tähtien sota -franchising-sarjassa, vaan hän on myös Jokerin definitiivinen ääninäyttelijä useissa erilaisissa animaatiosarjoissa. Kaikki alkoi Batman: The Animated Series -sarjasta vuonna 1992. Kuten Hamill kertoi hiljattain Nerdist-podcastissa, koe-esiintymiseen lähdettäessä hänestä tuntui, ettei hänellä ollut mahdollisuuksia, koska hänet on niin hyvin yhdistetty Skywalkeriin, äärimmäiseen hyvään mieheen. Miten hänet voitaisiin ottaa vakavasti häiriintyneenä pahantekijänä? Koska hän ajatteli, ettei hänellä ollut mitään menetettävää, hän teki kaikkensa ja meni hulluuden kanssa aivan liian pitkälle. Kuten kävi ilmi, juuri sen ansiosta hän sai roolin.

Hamillin otteelle on sopivasti ominaista yhtä paljon hulluutta ja hölmöilyä, nopeita siirtymiä korkeista äänistä mataliin ja erilaisia mielettömiä nauruja eri tilanteisiin. Viimeksi hän ääninäytteli Jokeria viime kesän animaatioelokuvassa Batman: The Killing Joke, mutta vielä viime aikoina hän on ollut kiireinen lukiessaan Donald Trumpin twiittejä Jokerin äänellä.

11 BULLWINKLE

Jos et asu National Lampoon’s Vacation -universumissa ja ole pakkomielle Marty Mooseen, kaikkien suosikkisarjakuvahirvi on ehdottomasti Bullwinkle J. Moose The Rocky and Bullwinkle Show’sta. Bill Scott oli yksi sarjan luojista ja käsikirjoittaja, joka myös sattui tuottamaan yhden kaikkien aikojen parhaista sarjakuvaäänistä Bullwinklelle. Itse asiassa hän teki siitä uran äänestäen hirveä ensiesiintymisestään vuonna 1959 aina kuolemaansa asti vuonna 1985.

Bullwinklen ääni on ääni, joka on tehty komediaan. Jo pelkkä ääni on hauska: yksinkertaisesti ihanan hölmö. Se on yksi niistä äänistä, joita yrittäessäsi matkia itse, et voi olla vääntämättä kasvojasi kaikenlaiseen hölmöön outouteen.

Huomionarvoista on se, että viime vuosina toinenkin kuuluisa sarjakuvasanoittaja on ottanut Härkäpään äänen haltuunsa: Paavo Pesusieni äänitorvi Tom Kenny (ja pääseekö Paavo Pesusieni listalle? Ehkä…).

10 BENDER FUTURAMASTA

Hupaisan kärttyisä robotti ei voi mennä vikaan. Tuo teoria todistettiin viimeksi Rogue One: A Star Wars Story -elokuvassa Alan Tudykin K-2SO:lla. Kiistatta paras esimerkki on kuitenkin Foxin Futurama-televisiosarjan Bender Bending Rodríguez. Maailmassa ei ole juuri ketään, josta hän aidosti pitää, lukuun ottamatta ehkä niitä kahta ihmistä, jotka ovat hänen ”Älä tapa”-listallaan. Vaikka hänet on luotu taivuttamaan metallia, Benderin todelliset ilot kumpuavat inhimillisistä paheista, kuten alkoholismista ja ketjupoltosta.

Hänen äänensä sopii täydellisesti hänen tyytymättömään, räväkkään persoonaansa. Hänen äänensä on tuottelias ääninäyttelijä John DiMaggio, eikä hän kuulosta lainkaan robotilta. Pikemminkin Benderin ääni muistuttaa ärtyisää, humalaista newyorkilaista (huolimatta siitä, että hänet on rakennettu Meksikossa), jolla on vinkuva nauru. DiMaggio kuvailee Benderiä ”juopoksi jokaisen koillisen baarin päässä. Vain huolimaton juoppo”, johon yhdistyy hieman Slim Pickens ja hänen opiskelukaverinsa keksimä ääni nimeltä ”Charlie, makkaranrakastaja”.”

9 YOGI KARHU

William Hannan ja Joseph Barberan jäljittelemätön animaatiotuotantoryhmä toi maailmaan loputtomalta tuntuvan virran legendaarisia hahmoja Fred Flintstonen ja George Jetsonin hahmoista Tomiin ja Jerryyn ja Scooby-Doon. Vuonna 1958 debytoinut Yogi Bear oli kuitenkin ensimmäinen, josta tuli todella tunnettu nimi. Sillä oli pakkomielle varastaa kotinsa, Jellystone Parkin, kävijöiden ”pic-a-nic-koreja” ja huijata puistonvartijaa.

Samoin kuin myöhempi Hanna-Barberan hahmo Barney Rubble The Flintstones -elokuvasta, Yogi perustui näyttelijä Art Carneyn The Honeymooners -elokuvan hahmoon, Ed Nortoniin. Ensimmäiset 30 vuotta hahmon olemassaolosta Daws Butler toi Yogin ääneen Nortonin yliampuvan innostuksen. Butlerin kuoltua vuonna 1988 joukko muita näyttelijöitä on käyttänyt Yogin ääntä, kuten Dan Aykroyd vuonna 2010 ilmestyneessä live-action/tietokoneanimaatioelokuvassa, mutta kaikki jäljittelivät Butlerin tunnetuksi tekemää Nortonin inspiroimaa ääntä.

8 STEWIE GRIFFIN FROM FAMILY GUY

Foxin Family Guy -sarjassa on monia ikimuistoisia ääniä, joka debytoi vuonna 1999 ja on nyt menossa 15. tuotantokausi, mutta ei yhtään enempää kuin äidinmurhaajan, pahan neron vauvan, Stewie Griffinin. Stewien isän Peterin ja parhaan ystävän/koiran Brianin tavoin ilkeän pikkulapsen äänenä toimii sarjan luoja Seth MacFarlane, joka teki loistavan oudon valinnan antaa hänelle kaunopuheinen, ylimielinen, yläluokkainen brittiaksentti. Traagista on se, että kukaan sarjassa ei kuule hänen hulvatonta ääntään, paitsi Brian.

Mistä tuo hullu aksentti tuli, kysytkö? MacFarlane sai inspiraationsa brittinäyttelijä Rex Harrisonin roolisuorituksesta Henry Higginsinä vuoden 1964 musikaalissa My Fair Lady, jonka komedialliset siirtymät dramaattisen korkeista äänensävyistä dramaattisen mataliin. Sarjan luoja väittää olleensa hurmaantunut hahmosta ja jopa käyttäneensä ääntään tyttöjen iskemiseen collegessa (mikä on erityisen huvittavaa ottaen huomioon Stewien epäselvän seksuaalisuuden).

7 ERIC CARTMAN FROM SOUTH PARK

Pahoista kakaroista puheen ollen. Jos Stewie Griffin on paha, niin Eric Cartman, South Parkin sosiopaattisin ja narsistisin lapsi, on itse Saatana. Ja se kertoo jo jotain sarjassa, jossa Saatana on oikeasti hahmo (ja vieläpä sellainen, joka saattaa oikeasti olla kunnon roikkuja). On ikuinen arvoitus, miksi sarjan hyvät lapset, Stan, Kyle ja Kenny, haluavat hengailla Cartmanin kanssa. Poika on silkkaa pahuutta. Googleta vain ”pahimmat asiat, joita Cartman on tehnyt” ja tulet kauhistuneeksi, mutta silti jotenkin huvittuneeksi, hänen antisemitismistään, inkeriläisvastaisuudestaan, yrityksestään antaa ystävilleen aidsia… ja sitten on vielä se, mitä hän teki Scott Tenorman -paralle.

Hänen äänensä, jota sarjan toinen luoja Trey Parker esittää, huokuu kaikkea tätä halveksittavuutta. Se on korkea ja itkuinen, ja siinä on terävä särmä, varsinkin kun hän on järkyttynyt. Toisin kuin useimmat äänet, Cartmanin ääni ei kuitenkaan ole Parkerin luonnollisen äänen teeskentelyä. No, osittain se on. Parker puhuu tavallisella äänellään, jossa on hieman lapsenomainen kosketus, ja sitten he käyttävät äänenmuokkausohjelmistoa Pro Toolsia korottamaan äänenkorkeutta.

Varmasti jos olet katsonut South Parkia, olet ainakin kerran yrittänyt sanoa Cartmanin tyypillisellä vinkumisella: ”Haistakaa vittu, menen kotiin” tai ”Teidän täytyy kunnioittaa auktoriteettiani!”.”

6 BETTY BOOP

Betty Boop, joka juontaa juurensa pitkälle vuoteen 1930, oli karikatyyri flappereista– nuorista naisista 1920-luvulla, jotka pukeutuivat lyhyisiin hamekkeisiin, bongasivat kampauksen hiuksiinsa ja tykkäsivät jazzia. Hänellä oli vauvamaiset kasvot, valtava pää ja jättimäiset silmät, jotka eivät olleet missään suhteessa hänen muuhun vartaloonsa, mutta hänen muu vartalonsa oli selvästi naisellinen. Itse asiassa häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä animaatiohahmoista, joita pidettiin ”seksikkäinä”, mistä tuli hyvin kiistanalaista amerikkalaisen yhteiskunnan muuttuessa konservatiivisemmaksi 30-luvun puolivälissä, mikä johti hänen muuttamiseensa vaatetumpaan ulkonäköön.

Betty Betty oli Max Fleischerin, joka loi myös Kippari-silmän, luoma, ja hänen vauvamaiset kasvonsa sopivat yhteen hänen lapsekkaan, korkealta kuulostavan äänensä kanssa. Alun perin Margie Hinesin ääni oli Mae Questel, mutta Mae Questel tuli tunnetuksi sarjakuvakokkelin äänenä. Questel toi mukanaan korkeamman äänen ja satunnaiset kiljahdukset, jotka tekevät Bettyn äänestä niin ikonisen ja jotka toistuvat nykyisten Betty Boopin ääninäyttelijöiden tuomissa sävyissä.

5 MR. BURNS THE SIMPSONSISTA

Jollain tapaa The Simpsonsista tuttu Charles Montgomery Burns on rakastettava siitä huolimatta, että hän on täysin halveksittava. Sanoinkuvaamattoman vanha (hänen ilmoitettu ikänsä vaihtelee 81:stä 104:ään), anteeksipyytelemättömän paha miljardööri omistaa Springfieldin ydinvoimalan, tykkää sälyttää ajokoiransa tunkeilijoiden kimppuun, on syvästi heikkokuntoinen ja täysin pihalla nykyajasta.

Näyttelijä Harry Shearerista on tullut melkein yhtä rikkaan näköinen kuin Burnsista itsestään sen ansiosta, että hän on ääninäyttänyt hahmoaan viimeisten 27 vuoden ajan, mutta itse asiassa hän ei ole Burnsin alkuperäinen ääni. Neljässä ensimmäisessä esiintymisessään Burnsin äänenä oli Christopher Collins, joka teki luultavasti elämänsä suurimman virheen, kun hänen kanssaan katsottiin olevan vaikea työskennellä ja hänet sittemmin erotettiin. Shearerin heikon, raastavan ja kurkkumaisen luonnehdinnan kautta Burns nauttii pahuudestaan ja ajoittaisesta absurdiudestaan. Mielenkiintoista on, että Burnsilla on presidentillinen vaikutus, sillä hän perustuu osittain Ronald Reaganiin, ja mukaan on heitetty annos näyttelijä Lionel Barrymorea. Shearer voitti Burnsin äänestä Emmyn vuonna 2014.

4 SHAGGY FROM SCOOBY-DOO

Pelkoinen koira Scooby-Doo lienee tähti lukuisissa nimeään kantavissa tv-sarjoissa ja elokuvissa, mutta hänen inhimillisen apurinsa Shaggyn ääni on se, joka erottuu muista. Viime kädessä laihalla laiskurilla on kaksi asetelmaa: pelko ja innostus ruoasta, ja molemmat tunteet toistuvat hänen koirakaverissaan.

Edesmennyt, kuuluisa radio-DJ Casey Kasem saa kunnian siitä, että hän on täydellisesti ilmentänyt nämä kaksi tunnetta Norville ”Shaggy” Rogersin äänellä. Hänen korkea äänensä tuntuu aina olevan jossakin kohonneessa tunnetilassa, joko pelosta tai innostuksesta. Hänen puheessaan on aina pientä värinää, ja se on jatkuvasti täynnä sanoja ”like”, ”g-g-g-g-g-g-ghost” ja ”Scoob.”

Vuonna 2002 elävässä Scooby-Doo -elokuvassa saimme tietää, että näyttelijä Matthew Lillard osaa imitoida Kasemia Shaggyn roolissa, joten Kasemin jäädessä eläkkeelle vuonna 2009 Lillard otti hoitaakseen myös animoidun ääninäyttelijän tehtävät.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Ajattele Paavo Pesusieni nauraa. Hymyiletkö sinä? Hyvä, silloin tiedät, että sinulla on sydän. Paavo Paavossa on se, että hän on puhdasta maniaa. Suurimman osan ajasta hän on maanisen iloinen ja nauraa, että nauraa, eli kunnes hänestä tulee maanisen surullinen ja hänen koko kasvonsa notkistuvat, tai maanisen pelokas ja hän huutaa silmiensä pullistuessa ulos.

Hän on täydellinen sekoitus animaatio- ja laulutaitoja, joista jälkimmäisen tarjoaa hulvattomasti Tom Kenny, monien äänien mies (hän on mukana kaikkialla sarjakuvamaailmassa Adventure Timen ja Kloonisotien sarjoissa sekä erilaisissa supersankarisarjoissa). Ei ihme, että Paavo on niin maaninen, sillä hänen persoonallisuutensa ja äänensä on otettu mallia Jerry Lewisin, Stan Laurelin ja Pee-wee Hermanin usein hyperhenkisistä roolihahmoista. Sanotaan, että Kenny puhkesi ikoniseen ääneen muutamassa sekunnissa kuultuaan Paavo Paavon persoonallisuuden yksityiskohdat. Mielenkiintoista on, että Kenny oli käyttänyt tätä ääntä ennenkin, kertaluonteisena hahmona Rocko’s Modern Life -sarjassa.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-E-Y M-O- Sinulla on hemmetinmoinen ja mieleenpainuva ääni, Mikki Hiiri. Mikki on kiistatta maailman tunnetuin animaatiohahmo, ja se on tietenkin itse Walt Disneyn luomus vuodelta 1928, mikä vie hänet Betty Boopin ohi vanhimpana hahmona tällä listalla. Kun näimme hänet ensimmäisen kerran mustavalkoisessa lyhytelokuvassa Steamboat Willie (ensimmäinen piirrettyelokuva, jossa ääni ja kuva synkronoitiin), hän oli sanaton, lukuun ottamatta vihellystä ja korkeaa vinkumista, jotka viittasivat myöhempien esitysten tulevaan ääneen

Näissä ensimmäisissä puhe-elokuvissa hänen äänensä oli luojansa Disney. Kaiken kaikkiaan 15 eri henkilöä on antanut Mikkiäänen viimeisten lähes 90 vuoden aikana, ja kaikki ovat käyttäneet Disneyn aloittamaa, hieman ujoa falsettia. Yksi näyttelijöistä, Wayne Allwine, joka toimi äänenä 80-, 90- ja 00-luvuilla, kertoi entisen äänenäyttelijän Jimmy MacDonaldin sanoneen hänelle: ”Olet vain pomon, eli Disneyn, sijainen”. Tämä näyttää olevan ohjenuora kaikille näyttelijöille, myös nykyiselle äänelle Bret Iwanille, joka tuli hänen tilalleen vuonna 2009.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny on siistimpi kuin sinä. Bugs Bunny päihittää sinut. Bugs Bunnyllä on hauskempaa kuin sinulla. Bugs Bunny kysyy sinulta välinpitämättömästi ”mitä kuuluu?” ja kutsuu sinua ”Dociksi”. Kaikki nämä asiat ovat totta maailman kuuluisimmasta jäniksestä, ja Bugs Bugs Bugs tietää sen – kaikki nämä luonteenpiirteet on kääritty hänen omahyväiseen, Bronx/Brooklyn-aksenttiseen ääneensä. Jotenkin, huolimatta siitä, että hän luulee olevansa parempi kuin sinä, Bugs on äärettömän rakastettava, ja se on Bugs Bunnyn ihme ja ääni, jonka loi kuolematon Mel Blanc, joka puhui sitä Bugsin virallisesta debyytistä vuonna 1940 aina Blancin kuolemaan asti vuonna 1989.

Hämmästyttävää kyllä, Blanc alunperin kakkosti uskomatonta ääntään, ja antoi Bugsille toisessa lyhytelokuvassaan Jimmy Stewartin leimahdusäänen, mutta palasi heti takaisin ääneen, jonka me nyt tunnemme ja rakastamme. Vaikka Blancin kuoleman jälkeen viisi näyttelijää on käyttänyt Bugsin ääntä, Jeff Bergman tuli Blancin tilalle vuonna 1990 ja on vuodesta 2011 lähtien käyttänyt yksinomaan Bugsin ääntä, tietysti niin lähellä Blancin alkuperäistä äänensävyä kuin mahdollista. Mutta rehellisesti sanottuna kukaan ei pääse Blancin snarkkiin käsiksi.