(PERSIAN KULTTUURI)

Iranin kulttuuri on yksi koko maailman vanhimmista, ja se on vaikuttanut sellaisiin kulttuureihin kuten Italiaan, Makedoniaan, Kreikkaan, Venäjälle, Arabian niemimaalle ja osiin Aasiaa.

Identiteetti

Jokaisella ihmisellä on oma identiteettinsä,

Identiteettinsä

Jokainen ihminen on oma identiteettinsä,

mutta arabien vallattua Persia, moni Persiasta tunsi olonsa eksyneeksi. Kuten Shahrokh Meskoob siteerasi: ”Identiteetti on reaktiivinen asia, ja huomio omaan itseen tulee merkityksellisemmäksi suhteessa muihin.”

Persialaisilla oli nyt valinnanvaraa, he saattoivat hyväksyä uuden kulttuurin, mukaan lukien kansallisuuden, kielen (arabian kieli) ja uskonnon (islam), tai he saattoivat pitää tiukasti kiinni niistä ainutlaatuisista ominaisuuksista, jotka muodostivat heidän persialaisen identiteettinsä. Kaikki, jotka ovat kuulleet persialaisten ylpeydestä, tietävät, että he taistelivat pysyäkseen persialaisina, eivät arabeina.

Islam syrjäytti lopulta alkuperäisen zarathustralaisen uskonnon, mutta persialaiset pitivät kiinni identiteetistään kielen, kirjallisuuden ja taiteen kautta, joita käsitellään yksityiskohtaisemmin myöhemmin. Näiden kahden etnisen ryhmän välinen sekaannus näyttää johtuvan niiden yhteisestä uskonnosta, islamista. Islam ei ole kansakunta eikä etninen ryhmä. Se on yksinomaan uskonto. Aivan kuten afroamerikkalaiset ja japanilaiset voivat olla kristittyjä, persialaiset ja arabit voivat olla muslimeja.

Kieli

Iranin, entisen Persian, pääkieli on farssi.

Se on indoeurooppalaisiin kieliin kuuluva indoiranilaisten kielten haara.

Farssi on Iranin virallinen kieli, ja se on historiallisesti katsoen yksi Lähi-idän ja sen laajempienkin alueiden merkittävimmistä kielistä. Iranin lisäksi farsia puhutaan Afganistanissa, Tadžikistanissa ja Pamirs-vuoristossa. Suurin osa Iranin väestöstä puhuu indoiranilaista kieltä, mutta jotkut puhuvat myös seemiläisiä ja turkkilaisia kieliä.

Pitäessään äidinkielensä persialaiset laajensivat islamin luonteen ensisijaisesti arabialaisperäisestä uskonnosta kattavammaksi maailmanuskonnoksi. Persian kielestä tuli monien runojen ja uskonnollisten teosten tärkein kirjallinen väline.

Persialainen runous

Persialainen runous on maailman kauneinta runoutta, ja persialaiset viljelivät neljää ainutlaatuista runotyyppiä; ”eeposta”, ”ghasideh” tarkoituksenmukaista runoa, ”masnavi” kertovaa runoa ja ”ghazal” lyyristä runoa.

Kolmannellatoista ja neljännellätoista vuosisadalla Saadi, Rumi ja Hafez täydellistivät ghazalin, lyyrisen runon, mutta täynnä intohimoa. Ja Rumin Masnavia pidetään yhtenä kauneimmista persialaisista kirjallisista teoksista, ellei peräti kaikista islamilaisista kirjoituksista.

Ferdowsi

Ferdowsilta, Shahnamehin kirjoittajalta, kesti 35 vuotta kirjoittaa eeppinen runoelma muinaisen Persian sankareista.

Sahnameh eli ”Kuninkaiden kirja” on persialaisen runoilijan Ferdowsin kirjoittama pitkä eeppinen runo, joka on Suur-Persian kansalliseepos.

Shahnameh on maailman pisin yksittäisen runoilijan kirjoittama eeppinen runo.

Se koostuu 50 persialaisen kuninkaan myyttisestä ja joistakin historiallisista menneisyydestä maailman luomisesta aina arabien hyökkäykseen Iraniin 7. vuosisadalla.

Shahnameh sisältää 62 tarinaa, jotka on kerrottu 990 luvussa ja joissa on 50 000 riimiparia. Se on jaettu kolmeen osaan – myyttiseen, sankarilliseen ja historialliseen aikakauteen.

Saadi

Saadi Ferdowsi, joka tunnetaan myös nimellä Abu-Muhammad Muslih al-Din bin Abdallah Shirazi, oli yksi 1300-luvun suurista persialaisista runoilijoista. Hän on yksi persialaisen runouden kolmesta suurimmasta ghazal-kirjoittajasta.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Bustan (Hedelmätarha) ja Golestan (Ruusutarha). Bustan on kokonaan säkeistössä ja koostuu tarinoista, jotka havainnollistavat tavanomaisia hyveitä, kuten oikeudenmukaisuutta, vapaamielisyyttä, vaatimattomuutta ja tyytyväisyyttä.

Rumi

Rumi (Molana, Molavi), joka tunnettiin myös nimellä Jalal ad-Din Muhammad Balkhi, oli 1300-luvun persialainen runoilija ja yksi historian intohimoisimmista ja syvällisimmistä runoilijoista. Häntä pidetään yhtenä suurimmista hengellisistä mestareista ja runoilijoista. Rumin teokset on kirjoitettu enimmäkseen persiaksi, mutta toisinaan hän käytti myös turkkia, arabiaa ja kreikkaa.

Rumin Masnavi on laajalti tunnustettu suurimmaksi koskaan kirjoitetuksi sufirunoudeksi, ja sitä on kutsuttu ”Koraaniksi persiaksi”.

Masnavi koostuu kuudesta runokirjasta, joissa on yhteensä noin 25 000 säettä. ”Divan-e Shams” on toinen Rumin kuuluisa teos, ja monet pitävät sitä ”viisauden ja kaunopuheisuuden mestariteoksena”. Hänen muita tunnettuja teoksiaan ovat mm: ”Fihi Ma Fihi” (Siinä mitä siinä on), Seitsemän istuntoa ja Kirjeet.

Attar of Nishapur

Farid ud-Din Attar syntyi Nishapurissa, nykyisen Koillis-Iranin alueella. Attar oli yksi Persian vanhimmista ja arvostetuimmista runoilijoista. Attarin runous inspiroi Rumia ja monia muita sufirunoilijoita. Nimi Attar tarkoittaa yrttilääkäriä tai apteekkaria, mikä oli hänen ammattinsa. (Ammattiin voi liittyä myös merkityksiä alkemistina olemisesta.)

Sanotaan, että hän tapasi liikkeessään jopa 500 potilasta päivässä ja määräsi itse valmistamiaan yrttilääkkeitä, ja hän kirjoitti runojaan potilaita hoitaessaan. Attarilta on säilynyt kolmisenkymmentä teosta, mutta hänen mestariteoksensa on Mantiq at-Tayr (Lintujen konferenssi).

Hänen muita teoksiaan ovat: Diwan, Asrar Nameh, Musibat Nameh, Elahi Nameh, Jawaher Nameh ja Sharh ul Ghalb.

Hafez

Hafez, joka tunnetaan myös nimellä Khajeh Shams-ud-Din Muhammad Hafeẓ-e Shirazi, oli 1200-luvun persialainen runoilija. Hän on yksi kuuluisimmista persialaisista runoilijoista, ja hänen vaikutuksensa tuntuu vielä tänäkin päivänä. Lukuisien rakkautta, henkisyyttä ja protestia ilmaisevien ghazalien kirjoittajana hän ja hänen tuotantonsa ovat edelleen tärkeitä iranilaisille, ja monia hänen runoistaan käytetään sananlaskuina tai sanontoina.

Hänen vaikutuksensa persian kielen puhujien elämässä näkyy ”Hafez-lukemissa” ja siinä, että hänen runojaan käytetään usein persialaisessa perinteisessä musiikissa, kuvataiteessa ja persialaisessa kalligrafiassa.

Khayyam

Omar Khayyam oli persialainen matemaatikko, tähtitieteilijä ja runoilija. Vuonna 1072 jKr. Omar Khayyam dokumentoi tarkimman koskaan lasketun vuoden pituuden – luku on edelleen riittävän tarkka useimpiin tarkoituksiin nykymaailmassa.

Mutta Khayyam tunnetaan parhaiten työstään runoilijana. Edward Fitzgerald käänsi hänen satojen nelisäkeiden (eli rubais) kokoelmansa farsista englanniksi ensimmäisen kerran vuonna 1859. Rubaiyatin lyhyet runot havainnollistavat elämän iloja ja valaisevat samalla sitä vivahteikasta poliittista ja uskonnollista kontekstia, jossa ne luotiin.

Parvin Etesami

Parvin Etesami oli persialainen runoilija 1900-luvun Iranissa. Hän on yksi Iranin tunnetuimmista naisrunoilijoista. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa julkaistiin vuonna 1935 ja hän sai 3. asteen taiteen ja kulttuurin mitalin vuonna 1936. Parvinin runoissa on sosiaalisia, inhimillisiä, oppineita ja mystisiä käsitteitä.

Nizami Ganjavi

Nizami Ganjavi oli persialainen runoilija 1200-luvulla. Nizamia pidetään persialaisen kirjallisuuden suurimpana romanttisena eeppisenä runoilijana.

Nizamin 1200-luvun lopulla säveltämät viisi pitkää runoa, jotka tunnetaan yhteisnimellä Khamsa (Kvintetti) tai Panj Ganj (Viisi aarretta), asettivat omana aikanaan uusia standardeja ilmaisun eleganssille, luonnehdinnan rikkaudelle ja kerronnalliselle hienostuneisuudelle.

Persian kielellä kirjoittavat runoilijat jäljittelivät niitä laajalti vuosisatojen ajan, samoin kuin persian kielellä kirjoittavat runoilijat, jotka ovat saaneet vaikutteita persiankielestä, kuten urdusta ja ottomaanien turkin kielestä. Quinary (Viisi aarretta-Panj Ganj) sisältää Nezamin viisi persialaista kirjaa: Makhzan al-Asrar, Khosrow o Shirin, Layli o Majnun, Eskandar Nameh ja Haft Paykar.

Persialainen taide

Persialainen taide eli iranilainen taide on yksi maailmanhistorian rikkaimmista taideperinnöistä. Muinaisen Persian taiteeseen kuuluu arkkitehtuuria, maalaustaidetta, kudontaa, keramiikkaa, kalligrafiaa, metallintyöstöä ja veistoksia Lounais-Aasiassa sijaitsevan Iranin varhaisvaltaisen valtakunnan ajalta.

Persian matot

Merkittävimpiä persialaisia taideteoksia ovat mestarilliset kudotut matot.

Persialaisia mattoja pidetään hienoimpina omassa luokassaan. Iran on maailman suurin käsintehtyjen mattojen tuottaja ja viejä, ja se tuottaa kolme neljäsosaa maailman kokonaistuotannosta. Persialainen kudonta kukoisti 1400-luvun jälkipuoliskolla Safavid-dynastian aikana.

Ardabilin, Tabrizin, Kashanin ja Isfahanin kaupungit ovat persialaisten mattojen päätuottajia. Värikkäät näytteet ovat yleensä kirjojen kansista otettuja malleja, mutta myös maantiede voi vaikuttaa kuvakudoksiin. Esimerkiksi Tabrizissa monet matoista on tehty rukouskäyttöön, ja niissä on eräänlainen keskitetty medaljonki.

Pohjoisessa, jossa puutarhaviljely on ensiarvoisen tärkeää, matot kudotaan kuvaamaan persialaisia puutarhoja.

Monet ihmettelevät, miksi yksinkertaisesta matosta voi tulla niin kallis hyödyke, mutta taitavimmatkin persialaiset kutojat pystyvät solmimaan vain 12 000 solmua päivässä, ja monissa matoissa on yli miljoona solmua, joten käsintehtyjen taiteellisten mestariteosten tekeminen voi kestää yli vuoden.

Persialainen kalligrafia

Kalligrafia on taidetta muodostaa kirjaimilla kauniita symboleja käyttämällä joukkoa taitoja ja tekniikoita sanojen sijoitteluun ja kirjoittamiseen niin, että ne ovat sopusoinnussa.

Nas’taliq
Mir Ali Tabrizi oli merkittävä iranilainen kalligrafi 1300-luvulla. Hän on vastuussa Nas-taliq-kalligrafiatyylin keksimisestä. Hän yhdisti aikansa kaksi tärkeintä kirjoitusasua Naskh ja Taliq ja loi ”Nas’taliqin”.

”Nas’taliq” on klassisen persialaisen kalligrafian kirjoitusasujen suosituin tyyli. Se tunnetaan nimellä ”kalligrafian käsikirjoitusten morsian”. Jopa toinen suosittu persialainen kalligrafiatyyli eli ”kursiivinen Nas’taliq” tai ”Shekasteh Nas’taliq” noudattaa huomattavasti samoja sääntöjä kuin Nas’taliq, mutta on joustavampi.

Persian kaakelitaide (arkkitehtuurissa)

Persian kaakelitaiteen (lasitettu tiili), valmistuksen ja koristeiden historia Iranissa juontaa juurensa esihistorialliselle ajalle. Sillä on tärkeä asema Iranin arkkitehtuurin eri koristetaiteiden joukossa. Niitä ovat kivikaiverrukset, tiilityöt, stukki ja kaakelipaneelit. Kaakeleita käytettiin Iranissa monumenttien koristeluun jo varhaisilta ajoilta lähtien.

Persialainen kaakelikoristelu saavutti huippunsa 1700- ja 1800-luvuilla.

Kaakeleita käytetään taiteessa kahdella eri tavalla. Ensimmäinen on mosaiikki – kuvio, joka on luotu liimaamalla eriväristen laattojen paloja yhteen. Toista kutsutaan persiaksi nimellä ghalami – tekniikka, jossa siveltimellä maalataan useita värejä yhdelle laatalle.

Persialainen miniatyyri

Persialainen miniatyyri on runsaasti yksityiskohtia sisältävä miniatyyrimaalaus, joka kuvaa uskonnollisia tai mytologisia aiheita Lähi-idässä sijaitsevalta alueelta, josta nykyään käytetään nimeä Iran. Persian miniatyyrimaalaustaide kukoisti 1200-1600-luvuilla, ja se jatkuu tänäkin päivänä, ja useat nykytaiteilijat tuottavat merkittäviä persialaisia miniatyyrejä.

Miniatyyrin tärkein tehtävä oli kuvitus. Se antoi kirjalliselle juonelle visuaalisen kuvan, mikä teki siitä miellyttävämmän ja helpommin ymmärrettävän. Miniatyyri kehittyi taiteellisen ja runollisen kielen liitoksi ja sai syvän ja vilpittömän sopusoinnun runouden kanssa.

Behzad on persialaisista miniatyyrimaalareista kuuluisin. Nykypäivänä Mahmoud Farshchian on maailmankuulu persialaisen maalaustaiteen ja miniatyyrien mestari. Farshchianilla on ollut ratkaiseva rooli iranilaisen taiteen esittelemisessä kansainväliselle taidekentälle.
Muut persialaisen kulttuurin taidemuodot ovat:

• ● Minakari: Minakari on metallien, useimmiten kuparin, pinnan maalaamisen ja värjäämisen taidetta, ja se on yksi vanhimmista taidemuodoista muinaisessa Persiassa ja nyky-Iranissa.
• ● KhattamKari: Khatamkari koostuu puisten tai luusta tehtyjen monikulmioiden liittämisestä toisiinsa erityisellä liimalla. Khatamista valmistetut esineet ovat pääasiassa käytännöllisiä, kuten kynäteline, korurasia, kello ja shakkilauta jne.
• ● Ghalamkari: Ghalamkari tai Qalamkari on johdettu persian kielen sanoista ghalam (kynä) ja kari (käsityö), jotka tarkoittavat piirtämistä kynällä. Ghalamkari määritellään kankaan suunnittelun ja maalauksen taiteeksi. Näitä kangaskappaleita käytetään pääasiassa pöytäliinojen, vaatteiden ja kukkaroiden valmistukseen.
• ● Ghalam Zani: Ghalam Zani on taidetta, jossa kaiverretaan kuvioita eri metalleihin, kuten kupariin, messinkiin, hopeaan ja kultaan. Ghalam Zani -kuviot ovat yleensä puita, ihmisiä, eläimiä ja yksityiskohtaisia pienoismalleja. Työtä käytetään yleensä lautasiin, tarjottimiin ja maljakoihin.
• ● Keramiikka ja keramiikka: Keramiikalla on ollut pitkä historia Iranissa, ja se juontaa juurensa jo ennen Persian valtakuntaa. Tyypillisiin persialaisiin muotoihin, kuten granaattiomenoihin, hevosiin ja lintuihin, tehtyjä koriste-esineitä.
• ● Termeh: Termeh on silkkilangalla käsintehty kangas, jota käytetään yleensä pöytäliinana ja joka on kudottu Safavin aikakaudesta lähtien Iranissa. Se on kallis, koska se on laadukas ja erityinen lanka ja täydellinen muotoilu. Termeh on yksi Iranin vanhimmista perinteisistä taiteista.

Religio

Ennen islamin perustamista Iranissa persialaiset ovat huomanneet kehittäneensä yhden vanhimmista monoteistisista uskonnoista, zarathustralaisuuden.

Tässä uskonnossa on yksi ”Herra Viisaus”, joka tunnetaan nimellä Ahura Mazda. Uskonnolle tärkeää on myös käsitys hyvän (Senta Mainyu) ja pahan (Angra Mainyu) luonteesta.

Voidaan nähdä, kuinka myöhemmät monoteistiset uskonnot juutalaisuus, kristinusko ja islam ovat ottaneet monia opetuksiaan tästä uskonnosta. Vaikka zarathustralaisuudella on pieni kannattajakunta, sitä harjoitetaan yhä nykyäänkin, ja monet iranilaiset juhlat keskittyvät yhä zarathustralaisen kalenterin ympärille. Yksi suosikkijuhlista on Norooz, iranilainen uudenvuoden juhla, joka pidetään kevätpäiväntasauksen aikaan.