On uusi vuosikymmen, eivätkä vanhat tavat murtautua sisään enää toimi. Mitä uutta elokuva- ja tv-alalla siis tapahtuu?

Elokuva-alalle on tunnetusti vaikea murtautua. Sitä on verrattu ammattiurheilijuuteen; sinun on jatkettava harjoittelua ja pysyttävä huipputasolla, jos haluat aloittaa hyvässä joukkueessa.

Mutta aivan kuten ammattiurheilu, myös elokuva ja televisio ovat muuttuneet aikojen saatossa… ja niin on muuttunut myös tapa murtautua alalle.

Kun astumme 2020-luvulle, halusin omistaa kokonaisen postauksen sille, miten murtautua käsikirjoittamiseen, ohjaamiseen ja tuottamiseen tällä uudella aikakaudella.

Mennään.

Puhutaan suoratoistosta…

Ennen kuin puhun Hollywoodista, haluan puhua siitä, miten ala on muuttunut viime vuosikymmenen aikana. Tiedämme, että Netflixin, Hulun, Amazon Primen ja Disney+:n kaltaisten suoratoistopalvelujen yleistyminen on tuonut maailmaan enemmän sisältöä kuin koskaan ennen.

Vuonna 2020 suoratoistoon käytetään arviolta 35 miljardia dollaria verrattuna Yhdysvaltain lipputuloihin, jotka tuottavat vuosittain noin 9 miljardia dollaria. Hitsi.

Viime vuonna tehtiin 532 sarjaa.

Tämä striimaajien nousu on lisännyt työpaikkojen määrää.

Meikäläinen Ryan Koo pääsi eteenpäin Netflixin Amateurilla.

Joka päivä nämä alustat laajenevat ja luovat pysyäkseen kilpailijoidensa perässä.

Hyvä uutinen on siis se, että 2020-luvulla tulee olemaan enemmän työpaikkoja sisällön tekemiseen, mutta siihen liittyy myös huonoja uutisia.

Ympäriinsä yhä useammat striimaajat panostavat tunnistettaviin kasvoihin. Se tarkoittaa, että mahdollisuutesi päästä Quibiin tai YouTubeen kasvavat, jos saat tähtiä kameran taakse ja eteen. Katsos, kun sisältöä on näin paljon, tarvitset syyn, miksi ihmiset klikkaavat. Haluat kasvot etualalle pikkukuvaan, joka kannustaa ihmisiä klikkaamaan ja katsomaan. Näin saat useita kausia ja voit houkutella itsellesi fanijoukon.

Mikä on lopputulos striimaajien kanssa murtautumisessa?

Juuri nyt innovointi on kriittistä. Tiedämme mitä striimaajat tarjoavat tällä hetkellä, mutta mitä ne tarjoavat seuraavaksi?

Qubin kaltaiset yritykset ostavat projekteja, jotka tuovat uusia elementtejä tarinaan, kun sitä katsotaan matkapuhelimella. Tarinat muuttuvat, kun niitä katsoo maisemassa vs. pystyasennossa kädessä.

Muualla keskitytään valintoihin perustuvaan katseluun.

Interaktiivisuus on viihteen ja pelaamisen sekoitus. Kun valitset hahmojen puolesta, valitset pysyä sitoutuneena sisältöön. Se tekee striimaajat erittäin tyytyväisiksi.

Jos siis yrität murtautua sisään ja käyttää suoratoistoa, mieti, mitä innovatiivisia ideoita voit käyttää hyväksesi.

Breaking in using film festivals in the 2020s

Ylipäätään Sundancen kaltaiset elokuvafestivaalit ovat loistavia paikkoja hakea näkyvyyttä, mutta niihin on myös lähes mahdotonta päästä nyt ilman sukutaustaa tai studion tukea. Se, mikä ennen oli kauniita paikkoja löytää uusia ääniä, on muuttunut korporatisoituneeksi, eli uusia ihmisiä voi yhä löytää, kunhan joku jättiläisyhtiö on tehnyt heidän elokuvansa.

Okei, mitä uusi elokuvantekijä voi tehdä?

Paras neuvomme on tehdä elokuvia ja etsiä festivaaleja, joilla voi kasvattaa vaikutusvaltaansa, ennen kuin yrittää jotain paljon suurempaa.

Varmista myös, että elokuvasi sopii siihen, mitä festivaaleilla yleensä näytetään. Jos sinulla on genre-elokuva, kokeile ehkä SXSW:tä eikä Cannesia, jos olet ensikertalainen elokuvantekijä, jolla ei ole paljon lehdistöä tai arvostettuja tukijoita. Valitse Atlanta, Austin tai Woodstock.

Toinen asia, joka sinun täytyy muistaa, on se, että kriittisimmät silmät näillä festivaaleilla ovat ostajia, jotka haluavat antaa elokuvallesi alustan. Koska teatterilevityksistä on tulossa uskomattoman karsittuja, paras mahdollisuutesi saattaa olla streamer.

Ja silloinkin kokonaisen elokuvan tekeminen saattaa lopulta olla käyntikortti, jonka avulla pääset mukaan yhä merkittävämpiin projekteihin.

Niin, sen sijaan, että tekisit elokuvan murtautuaksesi sisään, voisit harkita sen sijaan muutaman lyhytelokuvan tekemistä.

Miten lyhytelokuvan tekeminen auttaa uraani 2020-luvulla?

Lyhytelokuvien kirjoittaminen ja ohjaaminen on aina ollut asia, jota olemme puolustaneet No Film Schoolissa. Ne eivät ainoastaan tarjoa sinulle tärkeää aikaa kuvauspaikalla, vaan ne voivat myös esitellä kykyjäsi rajallisella budjetilla tai kiusoittelevat pitkää elokuvaa, jonka haluat saada rahoitusta.

Lyhytelokuvat ovat nyt ja tulevaisuudessa erinomaisia sisällön lähteitä.

On niin monia paikkoja, joissa niillä voi olla koti ja jotka massat voivat nähdä. YouTube, Vimeo, Short of the Week jne. ovat kaikki sivustoja, joilla on miljoonia katsojia päivittäin. Näissä paikoissa erottuminen voi olla vaikeaa, mutta jos murrat koodin, sinulla on jotain jaettavaa ja arvokasta.

Eikä kyse ole vain näistä sivustoista. Netflixissä, Apple TV:ssä ja Primessä on erilaisia lyhytohjelmia, jotka ovat erottuneet, kuten Rakkaus, kuolema, & robotit, Moderni rakkaus ja Amazing Stories (täydellisenä kikkailukoukkuineen huomion herättämiseksi)

Nyt et tarvitse kikkaa aina, mutta siitä on ehdottomasti apua, kun yrität myydä lyhytelokuvasarjaa.

Se alkaa siitä, että istuu alas ja kirjoittaa käsikirjoituksen.

Mitä uusia tapoja käsikirjoittajilla on saada huomiota?

Surettavasti en usko, että lyhytelokuvan kirjoittaminen saa huomiota tällä uudella vuosikymmenellä. Kaikkien käsikirjoittajien onneksi tarvitsemme aina uusia ääniä ja ideoita. Vaikka immateriaalioikeudet ovat edelleen kuningas 2020-luvulla, joka vuosi tulee lisää asioita julkisuuteen.

Ja kuten edellä kerroimme yksityiskohtaisesti, voit tulla valmistautuneena käsikirjoituksiin ja tarinaideoihin, jotka eivät ole täydellisiä vain elokuvaan ja tv-pilottiin, vaan myös streaming-sarjaan. Voit myös valmistella pitchejä ja tv-pitch-dokumentteja.

Mutta mielestäni kykyjesi keskittäminen sellaisten asioiden kirjoittamiseen, joita tuotetaan, on äärimmäisen tärkeää.

Mutta jotta työsi saadaan tuotettua, sinun on saatava se oikeiden tekijöiden eteen. Siihen tarvitaan yleensä edustajia.

Miten kirjailijat saavat edustajia 2020-luvulla?

Olemme puhuneet siitä täällä ennenkin, mutta saadaksesi edustajia nyt, sinun täytyy erottua jollain tavalla. Olemme nähneet ihmisten käyttävän Black List -sivustoa (minä mukaan lukien) saadakseen agentteja ja managereita. Minusta se on edelleen hyvä tapa tulla löydetyksi, varsinkin jos ei työskentele Hollywoodissa tai edes asu Kalifornian osavaltiossa.

Muita vaihtoehtoja ovat esimerkiksi kilpailut. Mielestäni suurin osa on paskapuhetta, mutta Nicholl, Austin ja Final Draft Big Break ovat kaikki menestystarinoita, jotka liittyvät niihin.

Agentti vai manageri?

Juuri nyt WGA ei ole vieläkään ratkaissut kiistaa ATA:n kanssa, kun on kyse kirjailijoita edustavista agenteista. Vaikka tämä kiista ei koske WGA:n ulkopuolisia kirjoittajia, olen huolissani siitä, että agentin kanssa sopiminen, kun perimmäisenä tavoitteena on tulla isoksi tv- tai Hollywood-kirjailijaksi, saattaa olla vastoin intuitioita, koska kun on tarpeeksi iso liittyäkseen ammattiliittoon, joutuisi erottamaan agentin.

Mikä on siis hyvä uutinen?

Viime aikoina Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, sekä muutamat muut pienemmät paikat ovat allekirjoittaneet WGA:n sopimuksen, mikä tarkoittaa, että voit tehdä sopimuksen heidän kanssaan, eikä sinun tarvitse erottaa heitä myöhemmin. Kuten aina, kannatan sitä, että myös uudemmilla käsikirjoittajilla olisi manageri. Managerit ovat kuin palkattuja parhaita ystäviä. He antavat sinulle neuvoja, auttavat puskemaan ideoitasi edestakaisin ja opastavat sinua Hollywoodin alkuvuosien läpi.

Niin kuin lakimiehesi hoitaa neuvottelut, managerit ovat loistavia kuuntelemaan ja käsittelemään kaikkia tilanteita, joihin saatat joutua aloittaessasi.

Paras tapa saada heidät on suosittelemalla, mutta on olemassa uusia tapoja tulla suositelluksi.

Tykkää Twitterissä.

Hashtagit kuten #WGAStaffingBoost ja #wgasolidaritychallenge auttoivat ihmisiä löytämään töitä ja saamaan henkilökuntaa. Sinulla on siis kokonainen yhteisö ihmisiä, joiden kanssa voit olla vuorovaikutuksessa.

Jos tarvitset muistiinpanoja tai apua, etsi Reddit Screenwritingista yhteisö, joka tukee sinua.

Kaikki nämä asiat näyttävät olevan trendejä vuodelle 2020 ja sen jälkeen, joten pidä sormesi pulssilla, kun on kyse näistä asioista, varsinkin jos olet ohjaaja, joka etsii hyviä käsikirjoituksia, jotka haluat tuottaa.

Onko nyt oikoteitä ohjaajille?

Nyky on niin erilainen kuin ennen. Ennen ihmiset menivät elokuvakouluun ja tulivat sieltä hakemaan töitä. Tai vain viettivät aikaa kuvauspaikalla ja raivasivat tiensä ylöspäin. Juuri nyt, kun astumme uudelle vuosikymmenelle… ihmisillä on pakkomielle ohjaajiin, jotka ovat tehneet asioita.

Olimme oppineet Christopher McQuarrielta, että tekeminen on hänen tärkein neuvonsa, mutta mitä ohjaajan pitäisi tehdä?

Tehdä lyhytelokuvia!

Tässä kohtaa tulee ympyrä täyteen, mutta kun sinulla on kasa lyhytelokuvia, joita voit näyttää ihmisille, erityisesti konseptitoteutuksia pitkää elokuvaa varten. Haastattelimme Minhal Baigia, Hala-elokuvan ohjaajaa ja käsikirjoittajaa, joka käytti proof of concept -lyhytelokuvaa ja pitkän elokuvan käsikirjoitusta saadakseen elokuvalleen rahoitusta ja ensi-illan Sundancessa. Nyt se on saatavilla Apple TV:ssä.

Yhä useammat elokuvantekijät hakeutuvat tälle reitille, koska lyhytelokuva todistaa, että voit tehdä ne asiat, jotka sinun on tehtävä pitkässä versiossa. Kun käsikirjoitukset ovat valmiina, tiedät, mihin tarina on menossa ja millaisia tarinoita haluat kertoa eteenpäin.

Onko jonkin tekeminen lyhytelokuva?

Ei.

Mutta se kumoaa ahdistavan ”portinvartijan”, jonka kanssa jotkut ovat olleet tekemisissä aiemmin.

Kameralaitteet ja elokuvanteko 2020-luvulla

Yksi hulluimmista puolista 2010-luvun loppupuolella oli se, että kamerakännyköillä kuvamateriaalin laatu parani. Kun siirrymme 2020-luvulle, näet jatkossakin hintojen laskun ja laadun nousun, kun on kyse siitä, mitä voit tehdä kotona.

Phone 11 kuvaa 4K:ssa. Se on hurjaa!

Vaikka päivittäin käytettävät laitteet pysyvät samoina, loppuvat tekosyyt sille, miksi et voi porukalla kuvata kotona.

Juttelimme erään ohjaajan kanssa, joka teki 3000 otosta käsittävän elokuvan vain itsensä ja vaimonsa kanssa.

Jos haluat tulla kuvaajaksi, mene ulos maailmaan ja kuvaa. Voit käyttää puhelintasi tai Alexaa, mutta sinun on saatava harjoitusta otosten sommittelussa, tarinan rakentamisessa, ohjaajien kanssa työskentelyssä ja storyboardingissa.

Keksi keino tehdä ideoistasi sujuvampia.

Aivan kuten kirjoittaminenkin, sinulle on olemassa Reddit.

Vaikka voimme tehdä ennusteita kuten 8K ja 24K tulossa pian, luulen, että yleinen konsensus on hämmästyttävä hinnanlasku. Tämä helpottaa budjettirajoitteita ja käynnistää niin monien sellaisten ihmisten uran, jotka saattaisivat aiemmin olla hinnoiteltu pois alalta.

Miltä No Film School näyttää 2020-luvulla?

Olemme olleet internetissä vuosikymmenen ajan ja pysyneet uskollisina mantrallemme: ”Elokuvantekijöiden toimesta elokuvantekijöille.”

Olemme innoissamme esittelemässä lisää pitkäkestoisia artikkeleita, videosisältöä ja muutamia yllätyksiä mutkan takana. Jos sinulla on artikkeli- tai kurssiehdotuksia meille, voit jättää ne alla oleviin kommentteihin.

Päätavoitteemme tällä uudella aikakaudella on pitää sinut jatkossakin ajan tasalla siitä, mitä alan sisällä tapahtuu.

Tehdään se olemalla yhteydessä sinuun.

Näkyykö jokin trendi, jonka luulet meidän unohtaneen?

Pane ne myös alle.

Tehdään 2020-luvusta vuosikymmen, jolloin me kaikki potkimme perseelle televisiossa, Hollywoodissa ja kaikkialla maailmassa!

Mitä seuraavaksi? Miten tulla elokuvantekijäksi…

Elokuvantekijäksi ryhtyminen/elokuvantekijän uran aloittaminen ei ole heikkohermoisille.

Itse asiassa, mitä sydäntä tahansa sinulla on aloittaessasi, sinun on parasta olla valmis kestämään nöyryytysten myrskyn, tai olla särkymättömän oloinen, tai sovitettu panssarivaunuun tai… ehkä vain olla niin rikkinäinen ja vaurioitunut aloittaessasi, että tuskin tunnet kipua…

Whoa, tuosta tuli synkkää.

Klikkaa lukeaksesi odotettua kevyemmän artikkelin!