Tänään kerromme, miten kirjoittaa sointuprogressio, kun sinulla on jo melodia, eli harmonisointi. Tulet näkemään, että sointujen kirjoittaminen on kuin palapelin ratkaisemista, ja täydellisen ratkaisun kokoaminen on sekä hauskaa että äärimmäisen palkitsevaa!

Pyhien hengessä käytämme esimerkkinä ”O Holy Night” -kappaleen ensimmäistä säkeistöä G-duurissa, josta olemme poistaneet soinnut. Klikkaa play alla olevasta kuviosta kuullaksesi lähtökohtamme:

Kirjoitamme tähän melodiaan sointuja kolmella eri tasolla, jotka ovat yhä monimutkaisempia, ja jokaisella tasolla noudatetaan sointujatkumoiden perussääntöjä, joita opettelemme Hooktheoryssa:

• Aloita sointujatkumosi I-akkordista (avaintunnuksen kotisointu).*
• Päätä sointujatkumosi kadenssisointuun (duurisointuihin, joko IV tai V), joka linkittää sinut takaisin I-akkordiin.
• Katso tarkkaan, mitkä nuotit ovat stabiileja (soinnussa) tai epästabiileja (eivät ole soinnussa).

* Jos olet uusi miettimään sointuja ja nuotteja suhteellisessa notaatiossa (I, IV, V G-duurissa, C-duurissa, D-duurissa) tai tarvitset vain virkistystä, tässä pikainen mainos kirjasarjallemme Musiikin teoriaa biisinkirjoittamiseen.

Taso 1: Aloitetaan yksinkertaisesti.

Ensimmäistä sääntöä noudattaen aloitamme etenemisemme I-soinnulla. I-sointu on tässä hyvä valinta, koska se sisältää sävelet 1, 3 ja 5, ja melodiassamme on ensimmäisessä tahdissa vain 3 ja 5.

Kun melodian kaikki sävelet sisältyvät myös taustalla olevaan sointuun, sanomme, että melodia on ”stabiili” tämän soinnun päällä. Melodian ei aina tarvitse olla stabiili (ja joskus se on mahdotonta), mutta stabiilin melodia-akkordi-yhdistelmän valitseminen saa kappaleen tuntumaan musiikillisesti vakaalta, joten sitä kannattaa käyttää lähtökohtana.

Toisen tahdin melodiassamme on vain 5-sointuja, joten voimme vain jatkaa I-soinnun käyttöä. Joskus yksinkertaisin ratkaisu on paras, eikä sinun pitäisi tuntea, että sinun täytyy vaihtaa sointuja joka tahdissa, jos et halua. Kuuntele, miten I-soinnut tahdeissa 1 ja 2 tukevat melodiaa:

Kolmannessa tahdissa meillä on uusia nuotteja, 6 ja 4, jotka molemmat eivät ole I-soinnussa. Alla olevassa kuvassa on pieni huijauslista, josta näet, mitkä soinnut sisältävät mitäkin nuotteja. Tässä näemme, että 6 ja 4 (violetit ja vihreät nuotit) ovat vakaita sekä ii:ssa että IV:ssä.

Kummatkin soinnut toimisivat, mutta valitaan IV. Kun katsomme eteenpäin, seuraavan tahdin pitkä nuotti 1 viittaa siihen, että voisimme palata I-sointuun, ja valitsemalla nyt IV:n voimme luoda kadenssin.

Kadenssi on hieno sana lyhyelle (yleensä kahden) soinnun sekvenssille, jossa ensimmäisellä soinnulla on voimakas musiikillinen vetovoima toiseen sointuun, mikä antaa ratkaisun tunteen. Kaksi tärkeintä kadenssia populaarimusiikissa ovat IV → I ja V → I, ja tässä on hyvä tilaisuus käyttää ensin mainittua. Kuunnelkaa, miten tämä kadenssi tahdeissa 3 ja 4 antaa resoluution tunteen:

Jatkossa näemme, että myös tahdit 5 ja 6 sopivat hyvin yhteen I:n kanssa, ja yksinkertaisuuden vuoksi käytetään sitä. Tässä on jotain sanottavaa symmetriasta: koska neljässä ensimmäisessä tahdissa oli kaksi tahtia I:tä, joita seurasi kadenssi, voimme jatkaa tätä kaavaa käyttämällä jälleen kaksi tahtia I:tä ja päättämällä sen jälkeen kadenssiin (muistutetaan, että sääntö 2 neuvoo meitä joka tapauksessa päättämään etenemisemme kadenssiin). Tällaisten kuvioiden luominen on tärkeää laulujen kirjoittamisessa, sillä se auttaa kuulijoita ennakoimaan, miten kappale etenee.

Tahtia 7 tarkasteltaessa näyttää siltä, ettemme voi käyttää IV → I-kadenssia uudestaan, sillä tahdin kolmesta nuotista, 5, 4 ja 2, vain 4 on vakaasti IV:ssä.

Harkitaan sen sijaan sitä, että yritetään käyttää kadenssia V → I. Yllä olevasta kaaviosta näemme, että 5 ja 2 ovat todellakin jo stabiileja V:ssä! Mutta entä 4? Muistakaa, että edellä mainitsimme, että melodioiden ei aina tarvitse olla stabiileja, joten puhutaanpa hieman siitä, mitä tapahtuu, kun ne eivät ole stabiileja.

Kun sävel on epävakaa soinnussa, se luo jännitteen. Jännite ei välttämättä ole huono asia, ja voimme itse asiassa käyttää sitä eduksemme biisintekemisessämme hyödyntämällä sitä, että korvamme pitävät siitä, että jännite ratkaistaan.

Esimerkissämme 4 alkaa luoda jännitystä vasta tahdin puolivälissä, ja se purkautuu nopeasti sekä 2:lla V-akkordin päällä että 1:llä I-akkordin päällä. Tässä esimerkissä syntynyt jännite tekee kadenssistamme siis kiistatta entistäkin vahvemman! (Sivuhuomautus: käy ilmi, että 4 on erikoisnuotti nimenomaan V-soinnun yläpuolella, joka tunnetusti musiikinteoriassa vahvistaa tätä kadenssia)

Ja nyt olemme valmiit ensimmäiseen sointukulkueeseemme (joka osoittautuu hyvin samankaltaiseksi kuin alkuperäisen kappaleen soinnut). Sovitetaan se jouluisella instrumentaatiolla ja katsotaan, miltä se kuulostaa. Kiinnitä huomiota kirjoittamiimme kahteen kadenssiin ja tunne, miten ne vetävät takaisin I:ään, ja erityisesti, miten tahdissa 7 luomamme jännite ratkeaa tahdissa 8.

Taso 2: Palettimme laajentaminen

Tällä tasolla haaraudumme laajemmalle kuin pelkkiin I-, IV- ja V-sointuihin perustuviin sointuihin, mutta noudatamme silti samoja sääntöjä. Erityisesti säilytämme I-soinnun tahdissa 1 aloittaaksemme etenemisemme säännön 1 mukaisesti.

Tahdissa 2 totesimme edellisessä esimerkissämme, että I-sointu sopii hyvin melodian 5-sointuihin, mutta mitkä muut soinnut ovat vakaita 5-sointujen alla?

Palatessamme takaisin sointukaavioomme näemme, että sekä iii että V sopivat tähän tarkoitukseen. V sopisi tähän hyvin, mutta tiedämme, että V on kadenssisointu ja haluaa palata takaisin I:een. Mutta olemme vasta alussa, joten on hieman liian aikaista tälle kadenssille, joten kokeillaan iii:tä sen sijaan!

iii on erityinen sointu seitsemän perussoinnun joukossa. Sen lisäksi, että se on mollisointu, se on harvinaisempi kuin muut mollin perussoinnut vi ja ii, joten sen käyttäminen progression alkupuolella on osoitus siitä, että aiot tehdä jotain mielenkiintoista soinnuillasi. iii on erikoinen myös siinä mielessä, että sillä on voimakkaita taipumuksia erityisesti kahteen sointuun: IV ja vi.*

* Lisää mielenkiintoisia tilastoja sointutendensseistä löydät osoitteesta Hooktheory Trends

Tietyllä tavalla tämä tekee työstämme tahdin 3 osalta yksinkertaisempaa; katsotaan, mikä sointu IV:n ja vi:n välillä on järkevämpi! Katsotaanpa taas edellä olevaa sointukaaviota (ymmärrätkö jo?), joka kertoo meille, että melodian 4:t ja 6:t ovat luonnollisesti paljon vakaampia IV:n kuin vi:n yli, joten valitaan IV.

Huomaa, että tämä valinta IV:n tahdiksi tahdissa 3 on sama, jonka valitsimme ensimmäisessä etenemisessä. Silloin valitsimme tahdissa 4 I:n väittäen, että IV → I-kadenssi antaa kuulijalle ratkaisun tunteen. Tällä kertaa kumotaan tämä odotus valitsemalla sen sijaan vi. Musiikissa tätä kutsutaan petolliseksi kadenssiksi, koska olemme asettaneet odotuksen palata I:hen ja sen sijaan menneet täysin eri suuntaan. Kuuntele alla ja katso, kertovatko korvasi, että kuulet kohta I-soinnun, ja yllättyvät sitten, kun kuulevat sen sijaan vi:

Siirryttäessä tahtiin 5 haluaisimme palata I-sointuun sekä melodian 5:n että 3:n takia ja antaaksemme etenemiselle jonkinlaisen resoluution, jonka tarkoituksella jätimme pois viimeisessä tahdissa. Ongelmana on, että tuntuu hieman oudolta siirtyä sinne vi:stä, joka ei ole kadenssisointu. Tähän asti olemme käyttäneet yksinomaan 4-tahti-sointuja, mutta jakamalla tämä tahti kahteen 2-tahti-sointuun voimme ratkaista tämän ongelman: kahdessa ensimmäisessä tahdissa käytämme V-sointua ja kahdessa toisessa tahdissa I-sointua. V-sointu toimii kahdella ensimmäisellä tahdilla, koska melodiassa on vitosia, ja se toimii siltana vi- ja I-sointujen välillä, koska se toimii minikadenssina.

Tahdissa 6 voisi ajatella, että melodian 1:t ja 3:t viittaavat I-sointuun. Tämä olisi normaalisti totta, mutta lisäämällä edellisen tahdin sointuvaihdosten tempoa olemme antaneet etenemisellemme hieman vauhtia, ja toisen I-soinnun ottaminen mukaan hidastaisi tätä hieman. Voisimme valita vi:n (sekä 1 että 3 olisivat vakaita), mutta katsotaanpa, mitä tapahtuu, jos valitsemme sen sijaan IV:n. 1 on vakaa IV:n päällä, mutta 3 ei ole; tämä luo jännitteen tahdin 3. iskulle, joka vapautuu, kun melodia siirtyy vakaan 4:n päälle.

Muistetaan, että tämä stabiili-instabiili-stabiili -kuvio on identtinen sen kanssa, jonka loimme tahdissa 7 V-soinnulla. Tämä tarkoittaa, että käyttämällä uudelleen V:tä ja I:tä edellisestä kerrasta progression päättämiseksi voimme luoda syklisen jännityksen ja vapautumisen tahtien 6 ja 7 kautta, mikä palvelee tämän loppukadenssin tehostamista I:hen.

Koska tämä eteneminen on kaiken kaikkiaan hiukan särmikkäämpi kuin edellinen, sovitetaan se muutamilla kitaroilla ja rummuilla, jotta saadaan luotua poppiballadin tunnelma:

Taso 3: Pehmeä ja hienovarainen

Tällä viimeisellä tasolla säilytämme samat seitsemän perussointua, joita olemme käyttäneet, mutta lisäämme sointuprogressiomme monimutkaisuutta lisäämällä yhden lisäsäännön tämän artikkelin alussa olevaan kolmeen:

• Käsittele bassolinjaasi melodiana.

Kun kuuntelemme musiikkia, korvillamme on taipumus poimia ääripäät: korkeimmat sävelet (usein laulettu melodia) ja matalimmat sävelet (bassolinja). Bassolinjan käsitteleminen melodiana tarkoittaa bassosävelten yhdistämistä toisiinsa niin, että ne liikkuvat ylös- ja alaspäin tarkoituksellisesti sen sijaan, että ne pomppisivat ympäriinsä sattumanvaraisesti, kuten ne usein tekevät, jos emme ajattele niitä liikaa.

Tehdäksemme tämän tehokkaasti tarvitsemme uuden työkalun: inversiot*. Invertoitu sointu on sointu, jossa sävelet on järjestetty uudelleen niin, että soinnun alin sävel on jompikumpi soinnun kahdesta muusta sävelestä kuin sen juuresta (esim. G/B on G-sointu 1. inversiossa ja G/D on G-sointu 2. inversiossa). Inversiot ovat hyödyllisiä viimeisen sääntömme kannalta, koska kun sointu käännetään, vakaat asteikkoasteet pysyvät samoina, mutta bassosävel vaihtuu.

*Lisätietoa inversioista on Hooktheory-kirjan 1 luvussa 5.

Tässä vaiheessa sinun pitäisi pystyä selvittämään, miksi eteneminen: I → V → IV → I sopii hyvin tahtiin 1-4. Mutta tässä bassolinja pomppii paljon. Lisätään kontrabasso soittamaan bassolinjaa, jotta kuulet tämän selkeämmin:

Kuunnellaan nyt nämä samat neljä tahtia, mutta käytetään inversioita bassolinjan yhdistämiseen:

Tässä ”6” ylempänä oleva ”6” tarkoittaa 1. inversiota ja ”64” 2. inversiota (klassisesta musiikista tuttu notaatio). Mitä tässä siis tapahtuu? Älä huoli, se on yksinkertaisempaa kuin miltä näyttää!

V-soinnussa tahdissa 2 on normaalisti nuotit: 5, 7 ja 2, joista 5 on bassossa. Koska se on 1. inversiossa, kierrämme kerran ja 7 on pohjalla.

Tahdissa 3 olevassa IV-soinnussa on normaalisti nuotit: 4, 6 ja 1, ja 4 on bassossa. Koska se on 1. inversiossa, kierrämme kerran ja 6 on pohjalla.

Tahdissa 4 olevassa I-soinnussa on normaalisti nuotit: 1, 3 ja 5, ja 1 on bassossa. Koska se on 2. inversiossa, kierrämme kahdesti ja 5 on pohjassa.

Olemme saaneet aikaan sen, että olemme muuttaneet suhteellisen terhakkaan bassolinjan 1 → 5 → 4 → 1 paljon musikaalisemmaksi: 1 → 7 → 6 → 5. Tämän havainnollistamisen helpottamiseksi diagrammeissa olevien sointujen värit vastaavat sen bassossa olevan nuotin väriä.

Viitaten tahtiin 5, haluaisimme käyttää tässä IV-sointua jatkaaksemme kauniisti laskevaa bassolinjaamme, mutta tämä aiheuttaisi isoja ongelmia melodiallemme, koska yksikään sen sävelistä (5, 3 ja 2) ei ole vakaa IV:ssä. Ratkaistaksemme tämän ongelman, jaetaan tämä tahti jälleen kahtia valitsemalla ensimmäiselle puoliskolle IV ja toiselle puoliskolle I⁶. IV luo jännitteen melodian epävakaan 5:n kanssa, mutta tämä jännite purkautuu välittömästi I⁶-soinnun vakaalla 3:lla. Tässä valitsemme I⁶:n I:n sijasta, jotta basso jatkuu asteittain laskevana (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Tässä vaiheessa olemme jo aika paljon panostaneet tähän yhdistettyyn laskevaan bassolinjaan, joten tahdissa 6 olisi hienoa valita sointu, jonka bassossa on 2 (sitten voisimme päättää etenemisemme tahdeissa 7 ja 8 viimeiseen kadenssiin V → I ja olla valmiita!). Tässä tapauksessa ii-soinnun käyttäminen olisi kätevää, mutta olemme jälleen jumissa useiden epävakaiden nuottien (1 ja 3) aiheuttaman ongelman kanssa. Tämän ongelman kiertämiseksi teemme ii-soinnun sointuun pienen muutoksen: teemme siitä seitsemännen soinnun. ii⁷ on kuin ii, mutta siinä on yksi stabiili lisäsävel (2, 4, 6 ja 1). Tämän pienen muutoksen ansiosta 1 on nyt yhteensopiva, mikä vähentää tahdin jännitteitä.

Viimeinen muutos, jonka teemme, on kadenssimme V-sointu. Tämä sointu on täysin hyvä sellaisenaan, mutta jotkut saattavat pitää nuotti 4:ää hieman liian kovana tähän mennessä saavuttamaamme tunnelmaan nähden. Yksinkertainen temppu, joka on erittäin hyödyllinen, kun joudut tähän tilanteeseen (mitä tapahtuu melko usein), on korvata V-sointusi V¹¹-soinnulla. Emme puhu tässä pitkään tästä soinnusta, mutta tämänpäiväisiä tarkoituksiamme varten tietäkää, että V¹¹¹ on yhteensopiva nuottien kanssa: 5, 2, 4, 6 ja 1 (ei kuitenkaan 7!), ja sen tarkoituksena on ”pehmentää” kadenssia I:een. Yleisesti ottaen se on erinomainen korvike, jota voi kokeilla, kun etsit hienovaraisempaa kadenssia etenemisen loppuun, ja se on yleinen merkki monissa 90-luvun rakkauslauluissa ja balladeissa.

Järjestetään viimeinen etenemisemme kevyillä jousilla: