Kuvalähde: YouTube

Monille ihmisille näytteleminen näyttää siltä, että ihmiset puhuvat ja joskus tulevat tunteellisiksi – pohjimmiltaan he luulevat, että näytteleminen on sitä, että joku valkokankaalla tai lavalla on oma itsensä. Siksi niin monet luulevatkin osaavansa sitä. He sanovat: ”Näytteleminen on vaikeaa vain siksi, että vuorosanat pitää osata ulkoa. Jos minä osaisin muistaa, minäkin voisin olla näyttelijä.” He näkevät Robert De Niron elokuvassa ”Taksikuski” ja ajattelevat: ”Olen New Yorkista ja osaan ajaa autoa. Voisin tehdä niin.”

Toisaalta kukaan ei kuvittele voivansa herätä jonain päivänä ja ryhtyä ammattibaleriinaksi, oopperalaulajaksi tai klassiseksi pianistiksi. Asiasta tietämättömälle nämä ammatit vaativat, mitä näytteleminen ei näennäisesti vaadi, vuosien ja vuosien intensiivistä harjoittelua. Näyttelijäntaidot? Ei mitään, he luulevat.

Mutta tässä on se juttu, että merkittävät näyttelijät käyvät läpi intensiivistä harjoittelua nimenomaan siksi, että ei huomaa, miten kovasti he tekevät töitä, että ei näe vuosien ja vuosien harjoittelua, joka on saanut heidät tähän pisteeseen. Näyttelemisen monimutkaisessa käsityössä on piilevää virtuositeettia, joka ei näy taitavassa näyttelemisessä. Suurten näyttelijöiden tavoite? Näytteleminen niin luonnollisesti – kyllä, näytteleminen vaatii luonnollisesti näyttelemistä – että heidän taitonsa ovat näkymättömiä.

Hyvän laadukkaan, monimutkaisen näyttelemisen on aina perustuttava näkymättömään luonnollisuuteen, joka tekee sen haastavista osatekijöistä paljon vähemmän näkyviä kuin missään muussa taiteenlajissa.

Näytteleminen ei ole pelkkää repliikkien ulkoa opettelemista ja keskustelutodellisuudessa puhumista, jossa on katkonaisia tunteita. Kuten Meisner sanoi: ”Näytteleminen on asioiden tekemistä totuudenmukaisesti kuvitteellisissa olosuhteissa”. Jos tämä määritelmä ymmärretään ja sitä arvostetaan, se on kunnianhimoinen ja merkittävä asia, johon pyrkiä ja johon pyrkiä. Tehdäkseen asioita totuudenmukaisesti näyttelijän on ensin hankittava monia haastavia, kovalla työllä hankittuja taitoja.

Kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää näyttelijäksi ryhtymisestä

Sanojen lausuminen puvussa ei takaa, että kirjailijan tarina herää henkiin tai on selkeä. Ilman edellä mainittuja taitoja käsikirjoitus jää sivulle litteäksi, vaikka se lausutaan ääneen. Jotta käsikirjoitus herää eloon uskottavalla tavalla, näyttelijän on tehtävä aktiivisia valintoja. Nämä teot ja niiden toteuttamisen selkeys tunnepohjaisissa kohtauksissa luovat hahmon – paljon enemmän kuin pelkkä repliikkien sanominen.

Kuvittele hetkeksi, kuinka monta eri tapaa on esittää yksi ainoa repliikki. Jopa niinkin yksinkertainen asia kuin ”sulje ovi” voi tarkoittaa niin monia eri asioita ja sitä voi ilmaista niin monella eri tavalla niin monenlaisten ihmisten toimesta. Sanat ovat kirjoittajan, mutta käytös, joka herättää ne elävään elämään? Se on näyttelijä. Vuorosanojen lukemisen ja ulkoa opettelun lisäksi näyttelemisen osatekijöitä ovat kyky ja taito ottaa sanat vastaan ja antaa ne sitten takaisin uudella, tarkoituksenmukaisella tavalla.

Siinä kyllä, hyvä näytteleminen vaatii harjoittelua. Se vaatii taitoa. Et voi vain herätä yhtenä päivänä ja olla loistava näyttelijä. Vaatii aikaa treenata silmää ja aivoja etsimään toimintaa repliikeistä, miettimään missä ja milloin kannattaa tehdä rohkeita valintoja ja milloin pitää ne hienovaraisina. Näyttelijät ovat instrumentteja, ja heidän työnsä on yhtä monimutkaista kuin muutkin käsityötaidot, jotka usein yhdistetään koulutettuihin taitoihin (kuten tuo edellä mainittu ballerina, oopperalaulaja ja klassinen pianisti).

Täyden mielikuvituksen käyttäminen, käsikirjoitusten analysointi, sekä hahmon sisäisen elämän että toiminnan suunnitteleminen, rikkaan resonoivan äänen ja ilmeikkään fyysisen elämän kehittäminen ovat taitoja, joiden avulla näyttelijä voi luoda totuudenmukaisen, monimutkaisen suunnitelman esitykselleen, joka ei paljasta sen eteen tehdyn työn määrää. Älä anna uskotella, että kuka tahansa, joka osaa lukea ja puhua, voi olla näyttelijä. Suurten näyttelijöiden osoittama hienovaraisuus ja luonnollisuus on juuri se, mikä saa sinut ajattelemaan näin, mutta heiltä kaikilta kesti vuosien harjoittelun päästä tähän pisteeseen. Se on niin paljon enemmän kuin tiedätkään.

*Tämä viesti on julkaistu alun perin 20. syyskuuta 2017. Sitä on sittemmin päivitetty.

Joanne Baron

Joanne Baron on näyttelijä, tuottaja ja Santa Monicassa, Kaliforniassa sijaitsevan Joanne Baron/D.W. Brown Studion taiteellinen johtaja.

Katso koko bio ja artikkelit täältä!

D.W. Brown

D.W. Brown

D.W. Brown on näyttelijä, käsikirjoittaja, ohjaaja ja Santa Monicassa, Kaliforniassa sijaitsevan Baron Brown Studio -studion toinen omistaja ja pääopettaja. Brown on myös ylistetyn näyttelijäntyön oppaan ”You Can Act” ja toisen kirjan ”2500 Years of Wisdom” kirjoittaja: Sayings of the Great Masters.”

Katso koko bio ja artikkelit täältä!