Mikä on lastenelokuva? Onko se erityisesti nuoremmille katsojille suunnattu elokuva, joka on räätälöity vastaamaan heidän kasvavia tarpeitaan? Ehkä se on elokuva lapsuudesta, aikuistumistarina, joka resonoi monenlaisten katsojien, niin nuorten kuin vanhempienkin, kanssa. Tai ehkä se on yksinkertaisesti mikä tahansa elokuva, jonka lapsi voisi katsoa, mikä tahansa, joka ei ole luonteeltaan rajoitettu vain aikuisyleisölle.

Kun olin lapsi 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa, oli kaksi elokuvaluokitusta, jotka poissulkevat nuoremmat katsojat: vuonna 1970 käyttöön otettu AA-luokka, jonka katsominen edellytti vähintään 14 vuoden ikää, ja X-luokituksella varustetut elokuvat, joiden katsominen oli sallittua vain yli 16-vuotiaille tai (vuoden 1970 jälkeen) yli 18-vuotiaille. Näihin kiellettyihin kategorioihin kuului kaikenlaista David Essexin ja Ringo Starrin brittipop-rompista That’ll Be the Day ja Sam Peckinpahin väkivaltaisesta shokkielokuvasta Straw Dogs (Olkikoirat), mutta myös niinkin harmittomia elokuvia kuin Blazing Saddles (Säkenöivä satula), American Graffiti (American Graffiti) ja Apinoiden planeetan valloitus. Kaikki nämä olivat kiellettyjä esiteini-iässä. Silti oli paljon muitakin outoja ja ihmeellisiä elokuvia, jotka kuuluivat U- tai A-sertifikaattiluokkiin, jolloin ne olivat kaikkien (tai ainakin yli viisivuotiaiden) saatavilla, joskus aikuisen valvonnassa, useimmiten ilman…

Sikäli kuin muistan, vietin elokuvateattereissa niin paljon aikaa kuin mahdollista, ja katsoin kaikkea ja kaikkea, mitä sain katsoa – toisinaan traumaattisin seurauksin. Muistan erään lauantaiaamun vuonna 1970, jolloin olin kahdeksanvuotias. Äitini jätti minut ja veljeni paikalliseen Odeon-elokuvateatteriin sillä välin, kun hän kävi tekemässä viikoittaiset ostokset. Hän tiesi, että tuona aamuna esitettävä elokuva sopisi meille, koska siinä oli U-sertifikaatti, joka tarkoittaa ”universaalia” – sopii kaikille!

Kahden tunnin kuluttua hän nouti meidät elokuvateatterin edestä kyynelten tulvassa. Elokuva, jota olimme olleet katsomassa, oli Ken Loachin Kes – brittiläisen elokuvan virstanpylväs, joka ei kaihtanut kuvaamasta päähenkilönsä kovan elämän karua todellisuutta, mukaan lukien pahoinpitelyä, pilkkaamista, alastonta nöyryytystä ja (loppupuolella) hirvittävää eläinkuolemaa.

Hädästäni huolimatta en ole kertaakaan katunut Kesin katsomista näin nuorena (elokuva on sittemmin luokiteltu uudelleen PG-luokitukseksi, mikä tarkoittaa, että vanhempien on syytä varoa). Muita samoihin aikoihin katsomiani elokuvia olivat Stanley Kubrickin 2001: Avaruusodysseia, Andrei Tarkovskin Solaris, Arthur Hillerin Plaza Suite, Jean-Luc Godardin Alphaville, Franklin J. Schaffnerin Patton (Elviksen lempielokuva!), Jess Francon Fu Manchun linna ja joukko 70-luvun katastrofipitoisia katastrofielokuvia Airportista The Towering Infernoon. Mitään näistä ei yleensä pidettäisi ”lastenelokuvana”, mutta näin ne kaikki lapsena, ja ne kaikki olivat osa elokuvakasvatustani, niin hyvässä kuin pahassa.

Laatiessani tätä luetteloa 25:stä hienosta lastenelokuvasta olen pyrkinyt pitämään mielessä sen laajan elokuvavalikoiman, johon minulla oli onni törmätä vaikutuksille alttiissa iässäni, ja tunnustamaan, että nuoret elokuvakävijät kasvatettiin melko viime aikoihin asti kaikenikäisille katsojille suunnattujen elokuvien ruokavaliolla. Tätä varten olen käyttänyt mittarina British Board of Film Classification -elokuvaluokituslaitoksen (joka on edelleen maailman luotettavin ja vastuullisin sääntelyelin) nykyisiä suuntaviivoja ja hyväksynyt mukaan kaikki elokuvat, joiden luokitus on tällä hetkellä U, PG tai 12/12A, eli ne elokuvat, joita alle 15-vuotiaat voivat oikeutetusti katsoa.

Valintani vaihtelevat lyhyistä animaatioista pitkiin live-action-elokuviin, mykkäelokuvista vieraskielisiin klassikoihin (oletan, että tekstitys ei ole ongelma) vuosisadan kansainvälisestä elokuvasta. Ilmeisempien ehdokkaiden lisäksi olen ottanut mukaan muutamia elokuvia, joita jotkut lukijat eivät ehkä pidä lainkaan lastenelokuvina. Se on reilua. Ratkaisevaa on kuitenkin se, että nämä kaikki ovat elokuvia, joita lapset voisivat katsoa, jos he haluaisivat. Luettelo ei ole järjestetty ansioiden vaan päivämäärän mukaan, ja olen liittänyt mukaan viimeisimmät BBFC-todistukset viitteeksi. Katsokaa ja kertokaa sitten omista valinnoistanne.

– Kerro meille alla olevissa kommenteissa tai twiittaa meille @ObsNewReview

– Ellei toisin mainita, luetellut elokuvat löytyvät vuokrattavaksi tai ostettavaksi yhdestä tai useammasta tavallisesta nettistriimauspalvelusta

The Kid (1921, U)

Jackie Coogan näyttelee Charlie Chaplinin apuria/adoptiotyttöä tässä ajattomassa klassikossa, jota pidetään yleisesti yhtenä mykkäkauden parhaista elokuvista. Ensimmäisessä pitkässä elokuvassaan ohjaajana Chaplin loi ”hymyilevän – ja ehkä kyynelehtivän” elokuvan, jossa Chaplin täydellisti huumorin, paatoksen ja tragedian yhdistelmän, joka teki hänestä rakastetun ikonin kaikkialla maailmassa. Yksikään lapsi tai aikuinen ei voisi katsoa tätä liikuttumatta.

Prinssi Achmedin seikkailut (1926, PG)

Lotte Reinigerin saksalaistuotanto vuodelta 1926 on yksi vanhimmista säilyneistä animaatioelokuvista, ja se kärsii sellaisista rotu- ja sukupuolistereotypioista, jotka vaivasivat niin monia tämän ajan elokuvia. Mutta jos katsoja on tarpeeksi kypsä näkemään vanhentuneen politiikan taakse, se tarjoaa kiehtovan katsauksen animaation historiaan. Reinigerin elokuva on saanut vaikutteita tuhannesta ja yhdestä yöstä, ja se on vaikuttanut lukemattomiin lastenklassikoihin Lumikista ja seitsemästä kääpiöstä Miekka kivessä -elokuvaan ja Harry Potter ja kuoleman varjelukset -elokuvaan.

Lumivalkoinen ja seitsemän kääpiötä (1937, U)

Disneyn ensimmäinen pitkä animaatio näytti ensi-iltansa saadessaan kaikenikäisille täysiä saleja. Se oli hämmästyttävä tekninen saavutus, joka hyötyi silmiä hivelevästä kuvataiteesta, selkäpiitä karmivasta musiikista ja ajoittain kauhistuttavasta kerronnasta (BBFC antoi elokuvalle alun perin A-luokituksen, ja se sai leikkaamattoman U-luokan vasta vuonna 1987). Tämä synkkä ja synkkä sävy jatkui kaikissa hienoimmissa Disney-elokuvissa, liittäen ne Grimmin veljesten suuriin perinteisiin ja todistaen, että lapset arvostavat ripausta pelkoa hauskanpidon rinnalla.

Ozin velho (1939, U)

Lentäviä apinoita, kauhistuttavia pyörremyrskyjä ja sulavia noitia – ne kaikki ovat mukana MGM:n loistavassa adaptaatiossa L Frank Baumin fantastisesta lähdemateriaalista. Shirley Templeä harkittiin alun perin Dorothyn päärooliin, josta Judy Garland teki omansa. Vaikka Arlenin ja Harburgin Yli sateenkaaren (Over the Rainbow) voitti parhaan laulun Oscarin, se melkein joutui leikkaushuoneen lattialle, kun studion johto oli huolissaan siitä, että seepiansävyiset Kansas-kohtaukset olivat liian pitkiä eivätkä nuoremmat lapset ymmärtäisi sanoitusten monimutkaisia tunteita.

Pather Panchali (1955, U)

Satyajit Rayn ohjaajadebyytti voitti Cannesin elokuvajuhlilla 1956 parhaan inhimillisen dokumentin palkinnon, ja siitä tuli keskeinen teksti modernin intialaisen elokuvan kehityksessä. Bibhutibhushan Bandyopadhyayn romaanista sovitettu Rayn elokuva kuvaa köyhtyneen kyläelämän kamppailuja ja hymyjä kirkkaasti ja myötätuntoisesti, ja siinä auttaa nuoren Subir Banerjeen ihanan luonnollinen esitys. Elokuvaa seurasivat Aparajito ja Apur Sansar, jotka yhdessä muodostavat ylistetyn Apu-trilogian.

Punainen ilmapallo (1956, U)

Albert Lamorissen ranskalaisessa lyhytelokuvassa seurataan nuoren pojan seikkailuja, joka löytää ilmapallon, jolla tuntuu olevan oma mieli. Toivon majakka synkän maiseman keskellä on loputtoman kiehtova ja inspiroiva pala sodanjälkeistä runollista elokuvaa. Lamorisse voitti Oscarin parhaasta käsikirjoituksesta, ja hänestä tuli ainoa henkilö, joka on koskaan voittanut tässä kategoriassa lyhytelokuvalla.

The 400 Blows (1959, PG)

Jean-Pierre Léaud on rauhaton henki, joka tulee täysi-ikäiseksi François Truffaut’n nouvelle vague -mestariteoksessa. Ranskankielinen nimi Les Quatre Cents Coups viittaa ilmaisuun, joka tarkoittaa ”nostattaa helvettiä”, ja se kuvastaa Antoine Doinelin, osittain Truffaut’n omista nuoruuden kokemuksista ammentavan alter ego-hahmon kapinallisuutta. Léaud näytteli Antoinea useissa myöhemmissä elokuvissa kahden vuosikymmenen ajan.

Mary Poppins (1964, U)

PL Traversin (joka tunnetusti suhtautui elokuvaan epäilevästi) kirjoista muokattu Robert Stevensonin ylevä Disney-musikaali on mielestäni yksi kaikkien aikojen 10 parhaan elokuvan joukossa. Elokuva sai peräti 13 Oscar-ehdokkuutta ja voitti useita palkintoja, muun muassa Julie Andrewsin parhaan naispääosan ja Shermanin veljesten sävellyksen Chim Chim Cher-ee parhaan laulun. Mutta juuri Feed the Birds -kappaleen sydäntäsärkevä majesteettisuus on elokuvan poikkeuksellisimman jakson taustalla – musiikillisesti, teknisesti ja emotionaalisesti.

Kes (1969, PG)

Barry Hinesin romaani A Kestrel for a Knave on tuotu valkokankaalle hämmästyttävän todenmukaisesti Ken Loachin toimesta tässä brittiläisen sosiaalirealistisen elokuvan mestariteoksessa. David ”Dai” Bradley on nuori Billy Caspar, jonka unelmat lähtevät lentoon, kun hän kouluttaa ja hoitaa lintua, josta tulee hänen läheisin kumppaninsa. Armottoman alakuloisesta lopusta huolimatta Kes pysyy välttämättömänä katseltavana kaikille, jotka uskovat rehellisen taiteen transsendenttiseen voimaan.

Dougal ja sininen kissa (1970/72, U)

Alun perin Ranskassa julkaistiin nimellä Pollux et le Chat Bleu, ja tämä Taikakarusellin pitkähkö spin-off saapui Britanniaan Eric Thompsonin ja Fenella Fieldingin äänillä. Yhdessä he muuttavat Serge Danot’n omituisen stop-motion-animaation loistavan omituiseksi ja aavemaisen ahdistavaksi kummajaiseksi, joka houkuttelee yhä uusia fanisukupolvia. Ei ihme, että Black Mirrorin luoja Charlie Brooker valitsi Florence’s Sad Songin (kappale elokuvasta) yhdeksi Desert Island Discs -ohjelmansa kappaleeksi.

Vain DVD:llä (Second Sight Films)

Hämmästyttävä herra Blunden (1972, U)

Käsikirjoittaja-ohjaaja Lionel Jeffries tekee puhdasta valkokangasihmettelyä Antonia Barberin romaanista Aaveet. Kun perheestä tulee ränsistyneen kartanon taloudenhoitajia, aikamatkailun taika solmii ystävyyssuhteita yli aikakausien. Vaikka Jeffries on ehkä tunnetumpi The Railway Children -elokuvan (yksi pysyvimmistä brittiläisistä lastenelokuvista) ohjaajana, tämä on hänen todellinen mestariteoksensa.

The Street (1976, PG)

Kanadan kansallisen elokuvalautakunnan tuottama Caroline Leafin Oscar-ehdokkuuden saanut lyhytelokuva, joka on vain 10 minuutin mittainen, herättää Mordecai Richlerin tarinan (joka käsittelee tabuaiheena olevaa kuolemaa) eloon empaattisesti ja nokkelasti maalilla lasille -animaation avulla. Vuonna 2003 antamassaan haastattelussa Leaf sanoi, että hänen adaptaationsa avain oli ”luopua mahdollisimman suuresta osasta tekstiä ja siirtää tarinankerronta kuviin”.

Vapaa osoitteessa nfb.ca/film/the_street

ET: The Extra-Terrestrial (1982, U)

Tämä kyynelehtivä tarina nuoren pojan ystävyydestä eksyneen avaruusolennon kanssa voi teknisesti olla scifi-elokuva, mutta se on myös hyvin henkilökohtainen kuvaus ohjaaja Steven Spielbergin maanläheisistä tunteista, joita hän tunsi lapsuuden eristäytyneisyydestä ja ahdistuksesta vanhempiensa avioeron jälkeen. Melissa Mathisonin upea käsikirjoitus ja John Williamsin vavahduttava musiikki auttavat tätä elokuvaa paketoimaan valtavan emotionaalisen iskun.

Naapurini Totoro (1988, U)

On vaikea päättää, mikä Hayao Miyazakin vertaansa vailla olevista animaatioista sisällytetään tähän luetteloon (Prinsessa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle ja Ponyo ovat kaikki klassikoita), mutta tämä vuonna 1988 valmistunut Studio Ghiblin tuotos, joka kertoo pienistä lapsista, jotka ystävystyvät metsän henkien kanssa, on säilyttänyt erikoisaseman monien katsojien sydämissä. Kuten kaikissa Ghibli-elokuvissa, Naapurini Totorossa on sitä sukupolvien välistä vetovoimaa, joka on tehnyt Miyazakin teoksista niin suosittuja.

Vain DVD:llä (StudioCanal)

Salainen puutarha (1993, U)

Frances Hodgson Burnettin kirja on innoittanut useita elokuvia, vuoden 1919 tuotannosta, jonka pääosassa oli Lila Lee, Harry Potter ja kirottu lapsi -näytelmäkirjailija Jack Thornen kirjoittamaan tulevaan versioon. Mutta Agnieszka Hollandin vuonna 1993 tekemä sovitus, joka toi Maggie Smithille Bafta-ehdokkuuden sivuosanäyttelijättärenä, on erityisen ihastuttava, ja Roger Ebert kehui sitä ”teokseksi, jossa on kauneutta, runoutta ja syvää salaperäisyyttä… kuin astuisi hetkeksi suljettuun maailmaan, jossa kohtalonsa voi saada selville”.

Pikkunaiset (1994, U)

Gillian Armstrongin erittäin sympaattinen sovitus Louisa May Alcottin romaanista, joka kertoo neljän Marchin sisaren elämästä, sai Oscar-ehdokkuudet Thomas Newmanin musiikista, Colleen Atwoodin puvustuksesta ja Winona Ryderin pääosasta Jo Marchina. Romaani tuotiin valkokankaalle ensimmäisen kerran mykkäelokuvan aikakaudella, ja siitä ovat tehneet elokuvia muun muassa George Cukor ja Mervyn LeRoy.Greta Gerwigin käsikirjoittama ja ohjaama uusi versio saa ensi-iltansa Isossa-Britanniassa vuodenvaihteessa.

Kirikou ja noita (1998, U)

Youssou N’Dour tarjoaa musiikin Michel Ocelotin kansainväliseen yhteistuotantoon, länsiafrikkalaisen kansansadun innoittamaan animaatiosatuun, joka kertoo nuoresta pojasta, joka ryhtyy taistelemaan kyläänsä terrorisoivaa noitaa vastaan. BBFC, joka antoi elokuvalle U-luokituksen, huomauttaa aivan oikein, että se sisältää ”lievää väkivaltaa, vaaraa ja luonnollista alastomuutta” – joista jälkimmäinen kuulemma aiheutti ongelmia joillakin alueilla.

Vain DVD:llä (BFI)

Whale Rider (2002, PG)

Keisha Castle-Hughes loistaa Niki Caron uusiseelantilaisessa läpimurtohitissä, joka perustuu māorikirjailija Witi Ihimaeran samannimiseen romaaniin. Nuori tyttö taistelee oikeudesta päästä heimonsa johtajaksi – rooli, joka on perinteisesti varattu miehille. Castle-Hughes sai parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuden, mikä teki hänestä tuolloin kaikkien aikojen nuorimman ehdokkaan kyseisessä kategoriassa (ennätyksen rikkoi myöhemmin Quvenzhané Wallis roolisuorituksellaan elokuvassa Beasts of the Southern Wild).

Bend It Like Beckham (2002, 12)

Voidaan väittää, että Angus, Thongs and Perfect Snogging, Gurinder Chadhan vuonna 2008 tekemä sovitus Louise Rennisonin teiniromaaneista, sopii paremmin tämän listan ”lastenelokuvan” tehtävään. Vuonna 2002 ilmestynyt klassikko kahden nuoren naisen ystävyydestä (Parminder Nagra ja Keira Knightley näyttelevät viehättävästi), jotka ystävystyvät jalkapallokentällä, vaikuttaa kuitenkin vieläkin ajankohtaisemmalta tänä päivänä kuin elokuvan ilmestyessä. Sekä yleisö- että kriitikkohitti Bend It Like Beckham synnytti näyttämömusikaalin ja innostaa edelleen uusia katsojia.

Keltaisen koiran luola (2005, U)

Byambasuren Davaa, The Story of the Weeping Camel -elokuvan toinen ohjaaja, palaa mongolialaiseen kotimaahansa tämän faktaa ja fiktiota yhdistelevän elokuvan parissa, jonka keskipisteenä on ahkerista nomadeista koostuva perhe, jonka työ- ja elämänsykliä määrittää vuodenaikojen rytmi. Batchuluunit muistuttavat meitä siitä, että niin banaalilta kuin se kuulostaakin, elämän todellinen ilo piilee yksinkertaisissa asioissa. Ihastuttava elokuva, jolla on voima vangita, kasvattaa ja viihdyttää.

Like Stars on Earth (2007, PG)

Alun perin Taare Zameen Par -nimellä kulkeva, Aamir Khanin tuottama ja ohjaama erittäin suosittu intialainen draama seuraa nuoren Ishaanin (Darsheel Safary) selviytymistä kasvatuksellisista haasteista. Intian vuoden 2009 vieraskielisen elokuvan Oscar-ehdokkaana olleen elokuvan Like Stars on Earth Disney hankki DVD:lle, mikä toi sen maailmanlaajuisen yleisön tietoisuuteen.

Wadjda (2012, PG)

Waad Mohammed on loistava nimikkotyttönä saudiarabialaisena, joka osallistuu koraanin lausuntakilpailuun toivoen saavansa kokoon varat, jotka hän tarvitsee ostaakseen itselleen himoitun polkupyörän. Saudiarabialaisen Haifaa al-Mansourin käsikirjoittama ja ohjaama Bafta-ehdokkuuden saanut herkkupala on pieni ihme – elokuva, joka haastaa säännöt ja stereotypiat sellaisella keveydellä, että se on kaikkien ulottuvilla.

Queen of Katwe (2016, PG)

Tositapahtumiin perustuvasta Phiona Mutasin tarinasta inspiroituneessa piristävässä elokuvassa seurataan Ugandan slummeissa asuvaa nuorta naista, jonka elämän muuttaa hänen shakkilahjakkuutensa. Madina Nalwanga, David Oyelowo ja Lupita Nyong’o johtavat erittäin mukaansatempaavaa ensemblenäyttelijäkaartia, jonka kanssa ohjaaja Mira Nair tekee ihmeitä (hauska fakta: Moonlightin ohjaaja Barry Jenkins oli jossain vaiheessa ehdolla ohjaajaksi).

Punainen kilpikonna (2016, PG)

Britanniassa asuva hollantilainen animaattori Michaël Dudok de Wit ohjaa tämän japanilais-ranskalais-belgialaisen yhteistuotannon, joka on ensimmäinen Studio Ghiblille. Se on koskettava, sanaton tarina autiolle saarelle haaksirikkoutuneesta miehestä, ja siinä on ylevää yksinkertaisuutta, joka yhdistää sen monimutkaiset elementit ainutlaatuiseksi, universaaliksi ääneksi. Puhutteleva, syvällinen ja koskettava The Red Turtle hyötyy Laurent Perez del Marin upeasta musiikista, joka kertoo enemmän kuin sanat koskaan voisivat.

Leivänsyöjä (2017, 12A)

Deborah Ellisin rakastetusta YA-kirjasta muokattu Nora Twomeyn kauniisti animoitu tarina nuoruuden rohkeudesta Taleban-aikaisessa Afganistanissa on jotain ranskalais-iranilaisen helmiäisen Persepolisin uhmakkaasta feministisestä hengestä. Kun hänen isänsä vangitaan, nuori Parvana joutuu pukeutumaan miesten vaatteisiin elättääkseen perheensä. Loistava irlantilais-kanadalais-luxemburgilainen yhteistuotanto Kilkennyn Cartoon Saloonilta, joka on The Secret of Kellsin ja Song of the Seain takana.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{{text}}{{/cta}}

Muistuta toukokuussa

Olemme sinuun yhteydessä muistuttaaksemme sinua osallistumisesta. Odota viestiä postilaatikkoosi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

• Jaa Facebookissa
• Jaa Twitterissä
• Jaa sähköpostitse
• Jaa LinkedInissä
• Jaa Pinterestissä
• Jaa WhatsAppissa
• Jaa Messengerissä