Broadway- ja Hollywood-laulaja ja näyttelijä . Nimivariaatiot: MacDonald MacDonald: Jeanette MacDonald Raymond; (lempinimet) ”Jessie”, ”Jimmie”, ”Jim-Jam” ja ”The Iron Butterfly”. Syntyi Jeanette Anna MacDonald Philadelphiassa, Pennsylvaniassa 18. kesäkuuta 1903 (hänen hautakryptassaan lukee 1907, mutta nuorena tyttönä hän kirjoittautui kouluun esittämällä syntymätodistuksia, joissa lukee 1903); kuoli valmistautuessaan avosydänleikkaukseen 14. tammikuuta 1965 Methodist Hospitalissa Houstonissa, Teksasissa; Daniel MacDonaldin (rakennusurakoitsija) ja Anna (Wright) MacDonaldin tytär; näyttelijä Marie Blaken sisko; kävi Dunlap Grammar Schoolia ja West Philadelphia School for Girls -oppilaitosta Philadelphiassa sekä Washington Irving High Schoolia ja Julia Richman High Schoolia New Yorkissa; kävi vain 10. luokan; avioitui Gene Raymondin (syntyjään Raymond Guion, näyttelijä) kanssa 16.6.1937; ei lapsia.

Esiintyi ”minioopperoissa” nelivuotiaana (1907); kiersi kesäkohteissa itärannikolla Al Whiten ”Six Sunny Song Birds” -yhtyeen kanssa (1914); liittyi sisarensa Blossomin kanssa The Demi-Tasse Revue -yhtyeeseen New Yorkissa (1919); lopetti koulunkäynnin esiintyäkseen Broadwayn The Night Boat -näytelmässä (1920); useiden pienten roolien jälkeen näytteli pääosaa elokuvassa A Fantastic Fricassee ja jatkoi sivutoimista uraansa mallina (1922); sai tähtiroolin elokuvassa Yes, Yes, Yvette (1927); esiintyi Broadwayn Angela-näytelmän nimiroolissa ja teki koe-esiintymisen Paramountin studiolla New Yorkissa (1928-29); esiintyi naistähtenä elokuvassa The Love Parade (1929); useiden Paramountin ja Foxin kanssa tehtyjen elokuvien jälkeen solmi sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa ja teki Naughty Marietta -elokuvan, joka oli ensimmäinen kahdeksasta elokuvasta Nelson Eddyn kanssa (1935); kun operetti alkoi menettää elokuvakatsojien suosiota, teki konserttikiertueen (1939); debytoi Juliette-näyttelijänä Gounodin oopperassa Romeo ja Juliette Montrealissa (1943); teki 29. ja viimeisen elokuvan, The Sun Comes Up (1949); jatkoi levyttämistä ja esiintymisiä (vuoteen 1957); sai valtimosiirteen (1963).

Valikoima filmografiasta:

Rakkausparaati (1929); Vagabundikuningas (1930); Monte Carlo (1930); Lottomorsian (1930); Mennään alkuasukkaaksi (1930); Voi miestä! (1930); Galas de la Paramount (espanjankielinen versio elokuvasta Paramount on Parade , 1930); Annabelle’s Affairs (1931); Don’t Bet on Women (1931); Love Me Tonight (1932); One Hour With You (1932); The Merry Widow (1934); The Cat and the Fiddle (1934); Naughty Marietta (1935); San Francisco (1936); Rose Marie (1936); Maytime (1937); The Firefly (1937); Sweethearts (1938); The Girl of the Golden West (1938); Broadway Serenade (1939); New Moon (1940); Bitter Sweet (1940); Smilin’ Through (1941); I Married an Angel (1942); Cairo (1942); Follow the Boys (1944); Three Daring Daughters (1948); The Sun Comes Up (1949).

Hollywood-kriitikko Louella Parsons sanoi kerran, että Jeanette MacDonald oli ”Hollywoodin suurin show-nainen”, henkilö, joka antoi yleisölle sen, mitä se vaati. Nykypäivän mittapuulla hänen elokuvansa ja tapansa ovat passé, osa aikakautta, jolloin amerikkalainen maku oli mutkaton ja helppo miellyttää. Mutta kukoistuskaudellaan hän ei ainoastaan tuottanut kassamenestystä nuorekkaalle elokuvateollisuudelle, vaan auttoi myös edistämään naiselokuvatähtien itsenäisyyttä. Hän yhdisti kykynsä erinomaisena laulajana ja loistavana komedianäyttelijättärenä hyvään bisnesälyyn. Hänen Hollywoodin lempinimensä ”Rautaperhonen” kiteyttää hänen kauneutensa, taiteellisuutensa, bisnesälykkyytensä ja itsenäisyytensä. Aikakaudella, jolloin seksuaalisesta häirinnästä kärsivät niin sanotut ”studiosohvan koe-esiintymiset”, hän piti ei-toivotut lähentelyt kurissa, vaikka esiintyi riskejä sisältävissä komedioissa ja musikaaleissa. Skotlantilaista, irlantilaista ja englantilaista syntyperää oleva MacDonald sanoi kerran: ”Minulle on sanottu, että minulla on irlantilainen temperamentti, tiedän, että minulla on skotlantilaista säästäväisyyttä, ja kuten englantilaisetkin, rakastan hyvää show’ta.”

Jeanette MacDonald aloitti elämänsä vuonna 1903 Philadelphiassa keskiluokkaisen presbyteerisen perheen nuorimpana tyttärenä, jonka isä oli rakennusurakoitsija. Kaikki MacDonaldin jälkeläiset osoittivat kiinnostusta viihteeseen, ja vanhemmat kannustivat heitä siihen. Vanhin tytär, Elsie MacDonald , johti kotikaupungissaan tanssi-, laulu- ja näyttelijäkoulua useiden vuosien ajan. Blossom, toinen lapsi, teki vaatimattoman uran Broadwaylla ja hänestä tuli hahmonäyttelijä elokuvissa ja televisiossa käyttäen nimeä Marie Blake .

Jeanette aloitti esiintymisen paikallisessa musiikki- ja tanssikoulussa ollessaan vain nelivuotias, ja kuudenvuotiaana hän esiintyi minioopperassa muiden ihmelasten kanssa. Hän esiintyi Philadelphian vaudeville-taloissa ja yksitoistavuotiaana hän kiersi ”Six Sunny Song Birds” -yhtyeen kanssa tekemässä kesälomamatkoja pitkin itärannikkoa.

Kun Jeanette oli 16-vuotias, hänen sisarensa Blossom, joka kuului The Demi-Tasse Revue -yhtyeen kuororolaulajiin New Yorkissa, hankki Jeanettelle tanssijan roolin samassa tuotannossa. Samoihin aikoihin perhe muutti New Yorkiin, ja Jeanette, jonka työpaikka kesti vain muutaman viikon, kirjoittautui kouluun. Kun alaikäinen esiintyjä mursi jalkansa esiintyessään muualla kuin kaupungissa Jerome Kernin The Night Boat -näytelmässä, Jeanette, joka oli liittynyt seurueen kuoroon Rochesterissa, tuli hänen tilalleen, eikä hän enää koskaan jatkanut muodollista koulutusta. Näytelmä, joka alkoi Libertyssä 2. helmikuuta 1920, kesti 148 esitystä.

Lyhyesti työttömänä Yöveneen sulkeuduttua MacDonald alkoi harjoitella ääntään ja otti tanssitunteja. Hän saattoi myös aloittaa

opiskelun paikallisessa Berlitzin kielikoulussa, sillä lopulta hän hallitsi ranskan ja espanjan. Näyteltyään pienen osan Irene in Chicagossa hän sai suuremman roolin Tangerine-elokuvassa, joka oli valtava menestys ja joka avattiin Broadwaylla syyskuussa 1921 ja jota esitettiin 337 esitystä. Kun hän ei ollut esiintyjänä, hän oli toisinaan mallina newyorkilaisille turkistarhaajille ja alusvaatekauppiaille.

Hänen ensimmäinen merkittävä roolinsa oli A Fantastic Fricassee -elokuvassa Greenwich Village -teatterissa 11. syyskuuta 1922. Sen kohtalaisen menestyksekkään esityksen jälkeen hän esiintyi toisena naispääosana elokuvassa The Magic Ring. Se avattiin 1. lokakuuta 1923, ja sitä esitettiin 96 esitystä, mikä oli kunnioitettava luku Broadway-musikaaleille ja opereteille 1920-luvun Tuhkimovuosina. Siinä MacDonaldia kehuttiin ”tytöksi, jolla on kullanpunaiset hiukset ja merivihreät silmät” ja joka lauloi ”kaunopuheisesti”.

Näyteltyään useita kertoja Liberty Theaterissa hän palasi sinne 28. joulukuuta 1925 Tip Toes -musikaalissa, jonka laulut olivat George ja Ira Gershwinin kirjoittamia. Hän oli pääosan ingenue, mikä herätti Broadway Shubertsin huomion, joka teki hänen kanssaan sopimuksen. Veljekset Sam, Lee ja J.J. (”Jake”) omistivat teattereita New Yorkissa ja muualla. Heidän kanssaan hän näytteli useissa huonoissa musikaaleissa, joista ensimmäinen oli Bubbling Over, menestys, joka kesti viikon New Yorkin näyttämöllä. Seuraavaksi hän esiintyi Yes, Yes, Yvette -musikaalissa, joka sai ensi-iltansa New Yorkissa 3. marraskuuta 1927. Se oli saman tuottajan tekemä kuin No, No, Nanette (1925), ja se menestyi hyvin Chicagossa mutta epäonnistui 45 esityksen jälkeen New Yorkissa. MacDonald näytteli nimiroolin ja sai yleisesti ottaen hyvät arvostelut.

En ole koskaan tajunnut, miten paljon elokuvatähdet merkitsevät ihmisille. Ei se, mitä teet tai sanot, vaan pelkkä läsnäolosi, läsnäolosi. Se saa sinut tuntemaan olosi hämmentyneeksi ja melko nöyräksi.

-Jeanette MacDonald

Francalaiseen farssiin perustuva Aurinkoiset päivät avattiin Imperialissa helmikuussa 1928, ja se oli hänelle parempi väline. Hän esitti Ginetteä, nuorta kukkakauppatyttöä, joka on pankkiirin rakastajatar. Vaikka se kesti neljä kuukautta, sen musiikkia pidettiin latteana, ja esitys luotti menestyksensä komediaan ja tanssiin. Eräs kriitikko kuitenkin kirjoitti, että Jeanette oli ”hurmaava blondi, joka laulaa ja tanssii taitavasti ja näyttää paremmalta alusvaatteissa.”

Hänen kaksi seuraavaa esiintymistään, jotka jäivät hänen viimeisikseen Broadwayllä, olivat floppeja. Angela, joka aloitti Philadelphiassa nimellä ”The Queen’s Taste”, siirtyi Ambassadoriin 23. joulukuuta 1928. On hämmentävää, miten se onnistui 40 esityksessä, sillä sitä kuvailtiin eri tavoin ”kömpelöksi dialogiksi”, ”väsyneiksi tanssirutiineiksi”, ”kammottavaksi valaistukseksi” ja ”tylsäksi komediaksi”.

MaccDonald ei ollut koskaan viettänyt paljoa aikaa sosiaalisesti, vaan hän oli omistautunut uralleen, vaikkakin hän oli siirtymässä parikymppiseksi. Hän kyllä nautti shoppailusta ja ulkona syömisestä, mutta ei ollut solminut vakavia suhteita perheensä ulkopuolelle. Angelan aikana hän tapasi newyorkilaisen pörssimeklarin Robert Ritchien, josta tuli hänen vakituinen seuralaisensa ja lopulta hänen yritysjohtajansa. Se, missä määrin heidän romanssinsa kehittyi, on pelkkää arvailua, ja he erosivat vuonna 1935.

Sen näytelmän aikana hänen esityksensä teki vaikutuksen elokuvatähti Richard Dixiin, joka järjesti hänelle koekuvauksen. Vaikka hän suunnitteli, että nainen esiintyisi elokuvassa hänen kanssaan, Shubertsit eivät halunneet vapauttaa häntä sopimuksestaan. Myöhemmin hänen esiintyessään Boom, Boom -elokuvassa Chicagossa ohjaaja Ernst Lubitsch huomasi hänet, pyysi nähdä hänen koe-esiintymisensä ja osti myöhemmin hänen sopimuksensa Shuberteilta. Lubitsch, joka tunnettiin ”hienostuneista seksikomedioistaan”, valitsi hänet elokuvaan The Love Parade (1929) Maurice Chevalierin kanssa. Jotkut pitävät elokuvaa ”virstanpylväänä puhuvan elokuvan tekniikan kehityksessä”. Myyttisen Sylvanian ylimielisenä kuningatar Louiseena MacDonald oli röyhkeimmillään pukeutumalla paljastaviin negligesiin ja esiintymällä kylpyammeessa tai budoaarissa. Eräs kirjoittaja kutsui elokuvaa ”hienostuneeksi musiikilliseksi seksifarssiksi” jopa nykystandardien mukaan.

Pian tämän jälkeen hän teki ensimmäisen levynsä RCA Victorille ja lauloi otteita elokuvasta The Love Parade, joka oli ensimmäinen monista elokuvista, jotka hän teki Chevalierin kanssa, jonka kanssa oli vaikea työskennellä lähes kaikissa olosuhteissa. Tiukkapipoinen MacDonald piti hänen ”takapuolen puristustaan” vastenmielisenä. Mies puolestaan ei voinut ymmärtää, miksi Chevalier ei pitänyt hänen värittömistä vitseistään. Silti he työskentelivät hyvin yhdessä ja tekivät vielä kolme elokuvaa.

Virkeänä ensimmäisestä menestyksestään hän esiintyi Ludwig Bergerin ohjaamassa Rudolf Frimlin operetin sovituksessa The Vagabond King (1930). Mutta Paramountin ensimmäinen täysvärinen näytelmäelokuva sai kriitikoilta tyrmäyksen. Hän lauloi myös kaikkien tähtien revyyssä Paramount on Parade. Vaikka MacDonald poistettiin amerikkalaisesta versiosta, hän esiintyi espanjankielisessä versiossa Galas de la Paramount (1930), jossa hän toimi juontajana ja puhui ja lauloi espanjaksi. Lubitsch, joka oli vaikuttunut hänen luonnollisesta kauneudestaan ja ahkerasta innokkuudestaan, valoi hänet Monte Carlo -elokuvaan (1930). Kuten aiemmissakin elokuvissa, hän esitti aristokraattia, kreivitärtä, joka rakastuu kampaajaansa, mutta huomaa onneksi, että tämä on valepukuinen kreivi. Yhdestä hänen lauluistaan, ”Beyond the Blue Horizon”, tuli hitti.

Ennen kuin elokuvamusikaalit menivät tilapäisesti pois muodista 30-luvun alussa, hän teki elokuvat Let’s Go Native (1930) Paramountille ja The Lottery Bride (1930) United Artistsille. Edellinen, hurja burleski haaksirikkoutuneista laivanvarustajista, jossa lauletaan ja tanssitaan paljon, sai melko hyvän vastaanoton. Jälkimmäinen ei saanut Frimlin lauluista huolimatta hyvää vastaanottoa. Hän

lainaantui myös Fox-studiolle, jossa hän teki kolme komediaa, joissa hänellä oli enimmäkseen laulamattomia rooleja – Oh, For a Man! (1930), Älä lyö vetoa naisten puolesta (1931) ja Annabelle’s Affairs (1931).

Vuonna 1931 ranskalainen kirjailija Andre Ranson levitti huhua, jonka mukaan MacDonaldin olisi tappanut nainen, jota hän oli tehnyt väärin laittomassa rakkaussuhteessa. Korjatakseen nämä väärät käsitykset MacDonald teki murskaavan menestyksekkään laulukiertueen Euroopassa. Lubitsch toi hänet takaisin Amerikkaan ja yhdisti hänet jälleen Chevalierin kanssa elokuvassa One Hour With You (1932). Aikaisempien sitoumusten vuoksi Lubitsch nimesi ohjaajaksi George Cukorin. Mutta kun tuotanto oli jo pitkällä kuvauksissa, Lubitsch huomasi vapautuneensa tehtävästään ja alkoi ilmestyä usein kuvauspaikalle tarjoten ehdotuksia. Kun kyllästynyt Cukor lopetti, Lubitsch otti ohjat käsiinsä. Vaikka elokuva ei tuottanut voittoa, se sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta elokuvasta, mutta hävisi tuon vuoden voittajalle Grand Hotelille.

Chevalier näytteli myös seuraavassa elokuvassaan Love Me Tonight (1932), jossa kuultiin Richard Rodgersin ja Moss Hartin lauluja, Edith Headin pukuja ja Myrna Loyn kuollutta ja uhkarohkeaa näyttelemistä. Se osoittautui Paramountille tuottoisaksi, mutta se jäi MacDonaldin viimeiseksi elokuvaksi. Hollywood-kriitikko ja näytelmäkirjailija DeWitt Bodeen uskoi, että Love Me Tonight ei ollut vain paras elokuva, jonka hän ja Chevalier tekivät, vaan se oli ”yksi parhaista ja kirkkaimmista elokuvamusikaaleista, joita on koskaan tehty”. Se oli myös ensimmäinen ”integroitu” musikaali, toteaa Motion Picture Guide, jossa musiikki oli ”saumattomasti ommeltu osaksi tarinaa”. Kaikesta menestyksestään huolimatta MacDonald oli tyytymätön siihen, miten hänen uransa näytti kulkevan Amerikassa. Hän kiersi jälleen Euroopassa ja osti huvilan Etelä-Ranskasta. Louis B. Mayer, joka oli vaikuttunut hänen lahjakkuudestaan ja viimeaikaisista suorituksistaan, seurasi häntä mantereelle ja solmi sopimuksen MGM:n kanssa, jossa hänestä tuli yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista musikaalitähdistä.

Hänen ensimmäiset kaksi tuotantoaan yhtiölle olivat Kissa ja viulu (1934), jossa näyttelijänä oli hiipuva mykkäelokuvalegenda Ramon Novarro, ja Iloinen leskirouva (1934), joka oli hänen viimeinen elokuvansa Chevalierin kanssa. Jälleen kerran Lubitsch, joka nyt työskenteli MGM:lle, ohjasi parin tässä Franz Leharin operetissa. Yksi hänen elämäkertakirjoittajistaan, James Harvey, kutsui sitä hänen uransa parhaaksi elokuvaksi ja kirjoitti, että ”hänen parodinen lahjakkuutensa, hänen lahjansa kiihkeään hölynpölyyn, hänen kykynsä välittää seksuaalinen kaipuu suoralla, puhtaalla ja häpeilemättömällä tavalla – kaikki nämä ominaisuudet sopivat täsmällisesti ja syvästi Lubitschin kuivan hämmästyksen komediaan”. Motion Picture Guiden toimittajat ovat samaa mieltä: ”MacDonald pärjäsi komediaosastolla enemmän kuin hyvin, sillä hän lausui repliikkejään Carole Lombardin kaltaisella asiantuntemuksella.” Saavutuksistaan huolimatta MacDonald ei ollut vielä saavuttanut supertähteyttä. Mahdollisuus siihen tuli kuitenkin hänen seuraavassa elokuvassaan.

Mayer suunnitteli näyttelevänsä Allan Jonesin kanssa Naughty Marietta -elokuvassa (1935). Mutta Jones, joka oli myös New Yorkin Shubertsin sopimuspelaaja, ei pystynyt rikkomaan sopimustaan. Niinpä Mayer valitsi bittipelaajan, Nelson Eddyn, joka oli esiintynyt pienissä rooleissa kolmessa elokuvassa. Se oli neronleimaus. Ed Sullivan kirjoitti pian New York Daily News -lehdessä, että MacDonaldin ja Eddyn tiimistä oli tulossa ”alan sensaatio”. Ylistystä saaneesta Naughty Marietta -elokuvasta tuli yksi historian sadasta eniten tuottaneesta elokuvasta. MacDonald teki Eddyn kanssa vielä seitsemän elokuvaa seuraavien kuuden vuoden aikana: Rose Marie (1936), Maytime (1937), Kultaisen lännen tyttö (1938), Sweethearts (1938), New Moon (1940), Bitter Sweet (1940) ja I Married an Angel (1942).

Vuosien mittaan MacDonaldin ja Eddyn nimet tulivat erottamattomiksi, ja huhut salaisesta rakkaussuhteesta levisivät. Molemmat olivat moralisteja ja konservatiiveja. Molemmat rakastivat oopperaa. Molemmat olivat kotoisin Philadelphiasta, Eddy oli muuttanut sinne Rhode Islandista. Kumpikaan ei ollut käynyt lukiota. Heidän elokuvistaan tuli MGM:lle tasaisia rahasampoja. ”Kun he lauloivat, he nostivat sielusi kuilusta taivaan korkeimpaan leijuvaan pilveen”, totesi Eleanor Powell . ”He olivat täydellisen sulautumisen ja täydellisyyden ruumiillistuma.”

Eddyn kanssa tekemiensä elokuvien välissä MacDonald teki muitakin elokuvia. Ylivoimaisesti paras oli San Francisco (1936), jossa hän sai suuremman näyttelijän- ja pienemmän laulajanroolin vastapuolena kassasuuruudet Clark Gable ja Spencer Tracy. Lopuksi hän esiintyi Allan Jonesin kanssa elokuvassa The Firefly (1937) ja sitten Lew Ayersin kanssa elokuvassa Broadway Serenade (1939). Näinä vuosina hän oli tekemisissä monien elokuvamaailman ja amerikkalaisen viihteen suurten nimien kanssa.

Erottuaan Ritchien kanssa hän aloitti romanssin näyttelijä-laulaja Gene Raymondin kanssa, jonka kanssa hän avioitui ”Hollywoodin vuoden häissä” vuonna 1937. Avioliitto kesti hänen kuolemaansa asti. (Sharon Rich väittää vuonna 1995 ilmestyneessä kirjassaan Sweethearts, että Louis B. Mayer järjesti avioliiton, että Raymond oli kaapissa oleva homo ja että MacDonaldilla oli 30 vuotta kestävä suhde Eddyn kanssa. Elämäkerran kirjoittaja Edward Baron Turk väittää, että MacDonaldilla ja Eddyllä ei ollut juurikaan käyttöä toisilleen). MacDonaldin ainoa elokuva Raymondin kanssa oli Smilin’ Through (1941) – romanttinen draama, joka kattoi kaksi vuosisataa ja antoi hänelle mahdollisuuden esittää kaksoisroolia: Moonyeen 1800-luvulla ja Kathleen 1900-luvulla. Hänen viimeinen elokuvansa MGM:n kanssa oli Cairo (1942), vakoiluelokuvien parodia. Vaikka ajatus leiriviihteestä ei ollut vielä noussut pintaan, hänestä oli hyvää vauhtia tulossa loistava leirinäyttelijä.

Toisen maailmansodan ollessa käynnissä MacDonaldista tuli vakiokasvo USO-kiertueella. Kun hänen elokuvauransa taantui, hän kiinnostui yhä enemmän oopperasta ja aloitti vakavat opinnot, ja debytoi Ezio Pinzan kanssa Romeo et Juliette -elokuvassa Montrealissa vuonna 1943. Hän lauloi Pinzan kanssa myös Chicago Civic Opera Companyn esityksessä Gounodin Faustista vuonna 1944. Resitaali-esiintymiset ja varastotuotannot keräsivät valtavia yleisömääriä. Vaikka suunnitelmia hänen ja Eddyn yhdistämisestä toiseen elokuvaan harkittiin, sitä ei koskaan toteutettu. He esiintyivät yhdessä Eddyn radio-ohjelmassa, ja levy-yhtiöt julkaisivat heidän elokuvistaan kappaleita. Hän esiintyi vielä kolmessa elokuvassa: Follow the Boys (1944), Three Daring Daughters (1948) ja The Sun Comes Up (1949). Jälkimmäisessä hän näytteli Lloyd Nolanin, Claude Jarman Jr:n ja yhden Hollywoodin kuuluisan elokuvakoiran, Lassien, kanssa.

Vaikka hän konsertoi ja esiintyi radiossa ja televisiossa 1950-luvun alkupuolella, yhä useammin MacDonald vietti enemmän aikaa kotonaan Jeanette MacDonald Raymond -nimellä, jota hän käytti jokapäiväisessä elämässään. Yksi hänen viimeisistä julkisista esiintymisistään oli Louis B. Mayerin hautajaisissa 1957, jossa hän lauloi ”Ah, Sweet Mystery of Life”. Hänen oma terveytensä heikkeni nopeasti. Hän lyyhistyi esiintyessään Washingtonissa ja joutui hätätilanteessa umpilisäkkeen poistoon. Vuonna 1963 hän meni Methodist Hospitaliin Houstoniin valtimosiirtoa varten. Kaksi vuotta myöhemmin samassa hoitolaitoksessa, kun häntä valmisteltiin avosydänleikkaukseen 14. tammikuuta 1965, Jeanette MacDonald sai sydänkohtauksen ja kuoli. Newsweek kutsui hänen myöhempiä hautajaisiaan Forest Lawnissa Hollywoodissa ”vuoden hautajaisiksi”. Kunniakantajien joukossa oli kaksi elossa olevaa Yhdysvaltain entistä presidenttiä ja kaksi Yhdysvaltain korkeimman oikeuden tuomaria. Senaattori Barry Goldwater, kenraali Lauris Norstad, Nelson Eddy ja useat elokuvatähdet olivat varsinaisia kantajia. Haikeana soitettiin äänitteitä, joilla hän lauloi ”Ave Mariaa” ja ”Ah, Sweet Mystery of Lifea”.

Pitkän aikaa urastaan Jeanette MacDonald hoiti omia liikejärjestelyjään taitavasti ja määrätietoisesti. Pehmeä ja ihastuttava esiintyessään hän oli ovela tinkijä ollessaan tekemisissä showbisneksen johtajien kanssa. Hän toi kunnollisuutta ja säädyllisyyttä Hollywoodiin, joka kaipasi sitä. Harvalla viihdetaiteilijalla on ollut yhtä suuri vaikutus aikaansa kuin hänellä, ja vaikka hän kuului vähemmän monimutkaiseen, koskemattomampaan Amerikkaan, hänen laulunsa ja elokuvansa jäävät ikuisiksi ajoiksi.

lähteet:

Boardman, Gerald. Amerikkalainen musiikkiteatteri: A Chronicle. NY: Oxford University Press, 1978.

Bodeen, DeWitt. Lisää Hollywoodista: The Careers of 15 Great American Stars. NY: A.S. Barnes, 1977.

Castanga, Philip. Jeanette MacDonaldin ja Nelson Eddyn elokuvat. Esipuheen kirjoittanut Eleanor Powell. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1978.

Ewen, David. New Complete Book of the American Musical Theater. NY: Holt, Rinehart and Winston, 1970.

Nash, Jay Robert ja Stanley Ralph Ross. The Motion Picture Guide. Chicago: Cinebooks, 1986.

Newsweek. Vol. 65, 1. helmikuuta 1965, s. 22-23.

Parish, James Robert. Jeanette MacDonaldin tarina. NY: Mason/Charter, 1976.

–, ja Ronald L. Bowers. MGM Stock Company: The Golden Era. New Rochelle, NY: Arlington House, 1973.

Sicherman, Barbara ja Carol Hurd Green. Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University, 1980.

Springer, John ja Jack Hamilton. Heillä oli silloin kasvot: Super Stars, Stars, and Starlets of the 1930s. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974.

Lukusuositus:

Goodrich, Diane. Jäähyväiset unelmille. Burbank, CA: MacDonald-Eddy Friendship Club, 1986.

Jeanette MacDonald’s Favorite Operatic Airs and Concert Songs. NY: G. Schirmer, 1940.

Knowles, Eleanor. Jeanette MacDonaldin ja Nelson Eddyn elokuvat. South Brunswick, NJ: A.S. Barnes, 1975.

Rhoades, Clara. Lookin’ in and Cookin’ in with the Jeanette MacDonald Raymonds at Twin Gables. Topeka, KS: Jeanette MacDonald International Fan Club, 1984.

Rich, Sharon. Jeanette MacDonald: A Pictorial Treasury. Los Angeles: Times Mirror Press, 1973.

–. Sweethearts. 1995.

Stern, Lee Edward. Jeanette MacDonald: Elokuvien kuvitettu historia. NY: Jove, 1977.

Turk, Edward Baron. Hollywoodin diiva. CA: University of California Press, 1999.

kokoelmat:

The Jeanette MacDonald Collection, Department of Special Collections, University of California at Los Angeles.

Oral History Interview with Jeanette MacDonald, June 1959, Popular Arts Project, Oral History Collection, Columbia University, New York.

Robert S. La Forte , historian professori, University of North Texas, Denton, Texas