Taide ja muotoilu ovat kehittyneet paljon nopeammin kuin olemme koskaan ajatelleet. Molemmista tulee yhä helpommin lähestyttäviä, minkä vuoksi meidän on melko haastavaa erehtyä erehtymään toisistaan tietynlaisesta välineestä.

Katsotaanpa esimerkiksi kuvitusta ja graafista suunnittelua. Pystytkö erottamaan nuo kaksi toisistaan hetken mielijohteesta?

Sille molemmat ovat enemmän tai vähemmän samaa. Tämä johtuu siitä, että kuvitus ja graafinen suunnittelu on erittäin helppo sekoittaa keskenään, sillä molemmat mediat liittyvät vahvasti taidemuotoihin.

Ei liene yllätys, että monet 1900-luvun taiteilijat liikkuivat edestakaisin kuvituksen ja graafisen suunnittelun luovien alojen välillä.

Mikä sitten erottaa ne toisistaan?

Se on tämän postauksen aiheena.

Menemme tarkemmin kuvituksen ja liikegrafiikan eroavaisuuksiin syvemmälle. Sukelletaanpa sisään!

Kuvitus selittää idean tai kertoo tarinan tai tarjoaa koristeen kuvaamalla ja tulkitsemalla tekstiä visuaalisilla keinoilla.

Kuvitus voidaan tehdä sekä manuaalisesti käsin piirtämällä että digitaalisesti – jossa on mukana joitakin ohjelmistoja.

Piirrokset ovat yksi yleisimmin käytetyistä kuvitustyyleistä. Olipa kyse sitten lyijykynäpiirroksista, akvarellipiirroksista tai jopa hiilipiirroksista, kuvituksia näkee useimmiten lehdissä, kirjoissa, julisteissa, oppimateriaaleissa ja esitteissä.

Maailmassa, jossa kaikki on digitaalista, kuvituksia luodaan sekä vapaalla kädellä että vektorigrafiikalla. Tässä asiassa se luodaan edelleen käsin suoraan tietokoneelle.

Breadnbeyond-studiossa kuvittajamme tukeutuvat työssään enimmäkseen Adobe Illustrationiin. Tämä ohjelmisto auttaa kuvittajaa luomaan erittäin puhdasta ja skaalautuvaa grafiikkaa.

Koska kuvitus on tekstin visuaalinen tulkinta, siinä on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin, kuten hahmojen kasvojen ilmeisiin, jotta se herättäisi syviä tunteita ja yhteyksiä.

Mitä on graafinen suunnittelu?

Graafinen suunnittelu on eräänlainen laajemminkin tunnettu muotoilun laji. Sillä on paljon tekemistä sommittelun, asettelun organisoinnin kanssa tekstin ja kuvien kanssa.

Silloin kun kuvituksessa on kyse luovasta visuaalisesta tulkinnasta, graafisessa suunnittelussa keskitytään viestintään kohdeyleisönsä kanssa.

Graafinen suunnittelu on pohjimmiltaan taidetta, jolla on tarkoitus – voi sanoa, että siinä on kyse myös ongelmien visuaalisesta ratkaisemisesta. Siinä yhdistyvät taide ja teknologia ideoiden välittämiseksi kuvan avulla.

Grafiikkasuunnittelu edustaa tiettyä ideaa tai identiteettiä mainonnassa ja myynninedistämistoiminnassa käytettäväksi.

Jos siis haluat viestiä tuotteesta tai konseptista visuaalisella tavalla, käytät graafisen suunnittelun keinoja viestiäsi välittämiseen.

Päätyökalu, ohjelmisto, jota käytetään eniten tämän alan suunnitelmien luomiseen, on Adobe InDesign.

Graafisen suunnittelun työaloja ovat esimerkiksi brändäys, pakkaukset, julkaisutoiminta, mainonta ja digitaalinen suunnittelu, jossa käytetään tekstejä, kuvituksia, symboleja, valokuvia, tekstuureja ja värejä.

Illustrator Vs. Graafinen suunnittelija

Kun olet ymmärtänyt kuvituksen ja graafisen suunnittelun peruskäsitteen, siirrymme nyt niihin liittyviin työtehtäviin: kuvittajiin ja graafisiin suunnittelijoihin.

Kummassakin graafisen suunnittelun ja kuvituksen työtehtävässä on keskeisiä eroavaisuuksia, ja kerron sinulle, minkä tyyppisten projektien parissa graafiset suunnittelijat ja kuvittajat työskentelevät.

Siten pystyt päättämään, kumpi ammattiurapolku sopii parhaiten sinulle!

Graafiset suunnittelijat

Graafinen suunnittelija työskentelee enimmäkseen monien markkinointi- ja myynninedistämismateriaalien parissa, kuten ulkoasun, tekstin, fonttien, kuvien, kuvitusten ja muiden graafisten palasten järjestämisen kauniiksi sommitelmaksi.

Hän keskittyy enemmän logojen luomiseen, markkinointimateriaalien laatimiseen ja brändäyksen tekemiseen. He palvelevat enimmäkseen yrityksiä eräänlaista markkinointia tai mainontaa varten – jossa loppukappaleiden tarkoituksena on lisätä tuotteen myyntiä ja luoda brändin tunnettuutta.

Grafiikkasuunnittelun työtehtäviin kuuluu useimmiten mainosmateriaalien luominen julisteiden, flyereiden, käyntikorttien, logojen, sähköpostimarkkinoinnin jne. muodossa.

Vaikka toisinaan he tekevät myös hiukan kuvittajaroolia ja Photoshopia. Mutta heidän pääpainopisteensä tulee olemaan InDesign.

Internet on myös tarjonnut graafisille suunnittelijoille valtavan mahdollisuuden tuoda brändin tunnettuutta digitaalisten kanavien kautta. He voivat nyt tehdä entistä rikastuttavampia vuorovaikutussuhteita käyttäjien, sovellusten ja pelien välille ryhtymällä käyttöliittymä- ja käyttökokemussuunnittelijoiksi (UI/UX).

Graafinen suunnittelija pitää aina mielessä, että hänen työnsä tulisi ideoida ja välittää brändiviestejä.

Kuvittajat

Kuvittaja taas on henkilö, joka tekee paljon enemmän piirustuksia. Hän rakastaa konsepteja ja taiteen, ideoiden ja teemojen rakentamista.

Grafiikan suunnittelijoiden vastakohta, jossa hänen ei välttämättä tarvitse osata piirtää, vaan hänen työnsä tulevat omaperäisestä paikasta, koska hän on alkuperäinen suunnittelija.

Kuvittajat luovat manuaalisesti käsin piirrettyä tai digitaalista taidetta (Wacom-tablettia, Cintiq-tablettia, iPad-tablettiä tai muita laitteita käyttäen), joka on omaperäistä taiteilijan omaa. Se voi viestiä tunnetta tai edustaa ajankohtaista trendiä. Halusitpa kieltää sen tai et, kuvittajat tarvitsevat piirustustaitoja.

Kuvittajat voivat luoda kaupallisia töitä yritysten mainosprojekteihin – esimerkiksi suunnitella tuotepakkauksia. Mutta he voivat olla myös yksinkertaisesti kuvataiteilijoita.

He luovat esimerkiksi lehtien levikkeitä; he tekevät myös paljon kirjojen kansikuvituksia, graafisia romaaneja ja infografiikkaa.

Tämä sanottuna; kuvituksen ja graafisen suunnittelun välillä on edelleen paljon ristikkäisyyttä. Monet suunnittelijat tavallaan harrastavat molempia.