Matalan budjetin elokuvien ja lyhytelokuvien vaikutusta nykypäivän elokuvataiteeseen ei voi kiistää. Low-budjet- ja lyhytelokuvat ovat muokanneet elokuvatrendejä ja aloittaneet uria sukupolvien ajan. Vaikka ne eivät ole yhtä hohdokkaita ja julkisuudessa tunnettuja kuin suuret blockbusterit, ne voivat olla yhtä menestyksekkäitä.

Voidaan ottaa esimerkiksi Quentin Tarantinon Reservoir Dogs. Yleisesti katsotaan, että Reservoir Dogs tehtiin kengännauhabudjetilla (ainakin studioelokuviin nähden), joka oli 1,2 miljoonaa dollaria. Se oli erittäin menestynyt, kulttimaineeseen noussut elokuva, ja se oli yksi Tarantinon uran alkuvaiheen suurista hetkistä.

Hollywoodin monimiljoonaisiin blockbustereihin verrattuna Reservoir Dogs vaikuttaa pieneltä budjetilta, mutta se kalpenee joidenkin muiden kuuluisien pienen budjetin elokuvien rinnalla.

Elokuvien tuottaminen on helpottunut. Nykyään kuka tahansa voi tarttua kameraan ja tehdä elokuvan, mutta vaikeammaksi on muuttunut elokuvan erottuminen muista. Ilman riittävän suurta budjettia elokuvan tekeminen vaikeutuu, ja perinteisen terävän, silmiä hivelevän Hollywood-elokuvan tyylin jäljittely on hyvin haastavaa.

Tämän vuoksi lyhyt- ja pitkien elokuvien rahoittaminen on vaikeaa, ja se luo suuren esteen elokuvantekijöille. Löytääkseen keinon kustannusten kattamiseen elokuvantekijät ovat etsineet elokuva-apurahayhtiöitä, jotka ovat valmiita maksamaan kelpoisuusehdot täyttäville ja valituille elokuville.

Elokuva-avustusta käytetään kuvausten maksamiseen, eikä sitä tarvitse maksaa takaisin avustuksen alun perin myöntäneelle yritykselle. Ongelmia elokuva-avustusten kanssa aiheuttaa niiden saamattomuus ja vaikea prosessi, kun niitä yrittää saada.

Toisaalta shoestring budget -elokuvat eivät tarvitse apurahoja tai tonnin verran rahaa, ja silti ne ovat pystyneet käynnistämään uria ja elokuvatrendejä. Tässä kolme niistä.

El Mariachi: 7000 dollaria

Vuonna 1992 ilmestyi Robert Rodriguezin toimintaelokuva El Mariachi. Elokuva tehtiin vain vaivaisella 7 000 dollarilla. Rodriguez ymmärsi, että El Mariachi oli pienen budjetin elokuva, ja hän ohjasi sen mukaisesti. Hän kieltäytyi käyttämästä rahaa mihinkään tarpeettomaan.

Ei palkattua kuvausryhmää, vain hän ja näyttelijäkollegat miehittivät laitteita. Elokuvan tekemiseen käytettiin vain kahta valaisinta, joissa kummassakin oli diffuusorilevyt päällä himmentämässä laitteiston lamppujen kirkkautta. Elokuva valmistui yhteensä 25 filmirullaa käyttäen.

Rodriguez säästi rahaa käyttämällä ”luovia tapoja kiertää” esteitä. Hän säästi rahaa käyttämällä ohjaus- ja leikkaustaitojaan ongelmien voittamiseksi.

Jos näyttelijä näpelöi rekvisiittaa kohtauksessa, Rodriguez yksinkertaisesti editoi kohtauksen leikkaamalla virheet pois. Hän leikkaisi ruutua, vaihtaisi linssejä ja zoomaisi, jotta kohtauksista tulisi kiinnostavia ja mielenkiintoisia, samalla kun hän yrittäisi säästää viimeisetkin sentit.

Tämä toimisi Rodriguezin eduksi, sillä pienen budjetin kuvaustyylistä tulisi Rodriguezin tunnusomainen tyyli hänen elokuvilleen. Elokuva oli menestys ja kiinnittäisi Columbia Picturesin huomion, joka sitten tarjosi levityssopimusta.

Rodriguez ei hakenut elokuva-apurahaa vuonna 1992, kun elokuvaa tehtiin. Budjetti tuli Rodriguezin tekemistä oudoista töistä, kuten ruumiinsa lainaamisesta lääketieteelliseen kokeeseen.

Loppujen lopuksi elokuva synnyttäisi menestyksekkään toimintaseikkailutrilogian, Rodriguezista tulisi yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista meksikolais-amerikkalaisista ohjaajista, ja elokuva tienaisi 1 dollaria.2 miljoonaa dollaria lipputuloja 7 000 dollarin budjetilla.

Clerks: 27 575 dollaria

Ohjaaja Kevin Smith loi Clerksin vuonna 1994 työskennellessään vielä sekatavarakaupassa. Elokuva tehtiin 27 575 dollarilla ja se keräsi lipputuloissa yli kolme miljoonaa dollaria.

Smith käytti muutamia keinoja pitääkseen hinnan alhaisena ja säästääkseen rahaa. Hän kuvasi mustavalkoisen komedian samassa sekatavarakaupassa, jossa hän työskenteli. Töiden jälkeen hän sulki kaupan luukut ja kuvasi koko yön.

27 000 dollaria saatiin maksimoimalla luottokortit ja käyttämällä rahaa, joka oli säästynyt elokuvakoulun keskeyttämisen jälkeen. Elokuva sai alkunsa, kun se sai ensi-iltansa elokuvajuhlilla tyhjässä teatterissa.

Onneksi eräs kriitikko pääsi näkemään elokuvan ja kehui sitä. Tämä ylistys johti siihen, että se esitettiin lopulta Sundancen elokuvajuhlilla, jossa se keräsi kulttimaineensa. Elokuva käynnisti Kevin Smithin uran.

Tyyliltään elokuva tuntuu kyllä halvalta ja hiukan hiomattomalta, mutta juuri tämä ”halpa fiilis” tekee siitä niin hyvän. Tyyli ja kuvaus sopivat hyvin yhteen elokuvan hahmojen ja teemojen kanssa, tehden jo ennestään hauskasta slacker-elokuvasta paljon paremman.

Elokuva oli valtava edistysaskel indie- ja stoner-elokuvien genreissä koko 1990- ja 2000-luvun ajan. The Guardianin haastattelussa Kevin Smith puhui elokuvan vaikuttaneen niin nuoriin elokuvantekijöihin kuin YouTubettajiinkin, että se ”käynnisti tuhat laivaa.”

Paranormal Activity: 15 000 dollaria

Paranormal Activity on ensimmäinen elokuva pitkässä menestyksekkäiden kauhuelokuvien sarjassa. Elokuva oli ”found footage” -kauhuelokuvan genren pioneeri ja vaikutti suuresti 2000-luvun kauhuelokuviin.

The Blair Witch Projectin ja Open Waterin ilmestymisen jälkeen Paranormal Activityn luoja Oren Peli tajusi, että ”kuka tahansa voi ostaa videokameran ja alkaa kuvata elokuvaa”. (Guardian).

Käyttämällä 15 000 dollaria ja omaa kotiaan San Diegossa Peli kuvasi elokuvan seitsemän päivän aikana kotivideokameroilla. Ennen mainettaan elokuva itse asiassa hylättiin Sundance-elokuvafestivaaleilta ja esitettiin sen sijaan Screamfest-kauhufestivaaleilla.

Pelin menestyksen salaisuus oli se, että elokuva vaikutti niin todelliselta. Elokuvan ”found footage” -tyyli on se, mistä elokuva saa pelottavuutensa. Yleisö pystyi helposti samaistumaan hahmoihin ja ympäristöön, mikä teki elokuvan toteutuksesta paljon vahvemman.

Elokuva oli niin vahva, että siitä tulisi modernin kauhugenren uudistaja, se käynnistäisi menestyksekkäiden elokuvien sarjan ja tienaisi itse 193 miljoonaa dollaria alkuperäisellä 15 000 dollarin budjetillaan.

Matalan budjetin elokuvat ovat rikkoneet raja-aitoja ja luoneet uusia trendejä elokuvantekemisen alusta lähtien. Ne edustavat usein lukemattomien suurten näyttelijöiden ja ohjaajien alkulähteitä.

Siinä missä ison studion elokuvalla voi olla liian suuri budjetti eikä se pysty luomaan ainutlaatuisuuden tunnetta, voi pienen budjetin elokuvalla erottaa elokuvan itsestään ja edistää tyylitajua, jos sitä hyödynnetään hyvin. Kyse on tarkoituksellisista päätöksistä, jotta elokuva voi olla omanlaisensa.

Kolmen tarkastelemamme elokuvan tyyli ja tunnelma on jokaisessa ollut elokuvan budjetin ja kuvausryhmän luovuuden tulosta. He ovat alan vauhdittajia ja suunnannäyttäjiä, ja he pysyvät jatkossakin erittäin tärkeinä viihde- ja taideyhteisöissä.

Filmirahasto rahoittaa tällä hetkellä lyhytelokuvia yksinkertaisella ja nopealla hakuprosessilla. Lue lisää täältä. Laajennamme pian myös pitkien elokuvien rahoitukseen!