Kirjallisuuden kirjoittajien keskuudessa editointiprosessia pelätään tunnetusti rasittavana työnä, mutta tarkistus on se, jossa taika tapahtuu. Siinä ponnistelevasta, raadollisesta tarinasta muovautuu kirjailijan visio.

Löysin hiljattain ”How Star Wars was saved in the edit”, vaikuttavan ja ytimekkään videon elokuvaleikkauksen korkeasta taidosta. Se havainnollistaa tarkistamista niin hyvin, että sen pitäisi olla pakollista katsottavaa luovan kirjoittamisen kursseilla kaikkialla.

Totta: Luova kirjoittaminen. Vaikka se koskee elokuvan editointia, lähes kaikkia kuvattuja tekniikoita voidaan soveltaa kaunokirjallisuuden tarkistamiseen.

Kerrottakoon, etten puhu Star Wars -tarinasta. Star Warsin kaavaa on jäljitelty ja liioiteltu niin paljon viimeisten neljänkymmenen vuoden aikana, että jäljellä on enää vähän paloja, joita voi pitää omana. George Lucasin pienen scifi-elokuvan narratologisia analyysejä on runsaasti, samoin kuin muistutuksia siitä, miten hän lainasi suuren osan rakenteestaan Joseph Campbellin Tuhannen kasvon sankarista. Kaikki tämä on hyväksi havaittua maaperää, eikä se koske minua tässä.

Mitä ”Pelastettu muokkauksessa” nostaa esiin, on Star Warsin megamenestyksen rikollisesti tuntematon puoli: Lucasin silloisen vaimon Marcian rooli elokuvan raakaleikkauksen veistämisessä blockbusteriksi. Jos Marcia Lucas olisi käyttänyt valtavia leikkaustaitojaan vain elokuvan sydäntä sykähdyttävään loppuratkaisuun (kapinallisten hyökkäys Kuolemantähteä vastaan), hän olisi ansainnut leikkaus-Oscarin, jonka hän lopulta sai. Hänen panoksensa ulottui paljon syvemmälle, kuten kävi ilmi.

Kohtausten järjestys

Videon kahdesta osiosta olen eniten kiinnostunut. Ensimmäinen on välileikkauksen (tai ristikkäisleikkauksen) selitys, joka alkaa videon kohdassa 6m50s. Intercutting on elokuvatermi, joka viittaa tiettyyn leikkaustekniikkaan. Kaunokirjallisuudessa yleisempi (ja tylympi) termi olisi kohtausten järjestäminen.

Marcia Lucas ja hänen leikkaajakollegansa terävöittivät ensimmäistä näytöstä järjestämällä kohtauksia uudelleen, jotta tarina saataisiin paremmin esiin ja yleisö mukaan. Koska katsojat pystyvät täyttämään aukkoja itse, uudelleenjärjestäminen mahdollisti kokonaisten kohtausten poistamisen, jolloin tarinan juoni säilyi reippaana ja kireänä.

Kohtausjärjestyksen tarkistaminen on kirjailijaa jumalallisimmillaan. Hän järjestelee uudelleen unimaailmansa tapahtumia kuin lapsi, joka rakentaa ja purkaa hiekkalinnan torneja. Kohtausten uudelleenjärjestäminen vaatii rohkeita liikkeitä ja laajaa perifeeristä näkemystä. Kyse ei ole sanavalinnoista ja dialogin tiukentamisesta, vaan siitä, että kysytään, onko kukin kohtaus oikeassa paikassa oikeaan aikaan – tai pitäisikö se ylipäätään sisällyttää siihen.”

(Toinen visuaalinen media, joka käyttää visuaalisia leikkauksia tehokkaasti, on sarjakuva, aihetta olen tutkinut aiemminkin.)

Uudemmissa (ja vielä julkaisemattomissa) romaaneissani on omakohtainen esimerkkikohtaus kohtausten uudelleenjärjestämisestä muokkausprosessissani. Varhaiset lukuni olivat sekaisin. Päähenkilö kulki kirjaimellisesti ympyrää. Eräs varhainen lukija (ja hyvä ystävä) huomautti, että ensimmäisessä näytöksessä oli hukkaan heitettyä aikaa ja energian puutetta.

Vaikka pidänkin siitä, että teen romaania kirjoittaessani karkean hahmotelman, en järjestele sitä kohtauksiin tai edes lukuihin asti. Kuultuani ystäväni kritiikin kävin luonnoksen läpi ja laadin karkean sisällysluettelon. Kunkin luvun kohdalla oli lyhyt yhden tai kahden lauseen tiivistelmä sen tärkeimmistä juonenkäänteistä. (Kirjoitusvihko, jopa digitaalinen, on hyvä apuväline tähän tehtävään.)

Ajattelin hänen valituksiaan ja viittasin tilapäiseen sisällysluettelooni oppaana, ”leikkasin” alkuluvut uudelleen ja tuotin siistimmän ensimmäisen näytöksen. Yhden luvun osia nostettiin ja pudotettiin toiseen lukuun. Tapahtumia sekoitettiin tarinan tiivistämiseksi, tarkentamiseksi, siirtymien vähentämiseksi ja tarinan saamiseksi jaloilleen. Tuhansia sanoja päätyi niin sanotusti leikkaushuoneen lattialle. Se oli sen arvoista.

Rytmien järjestäminen

Minua kiinnostaa ”Pelastettu leikkauksessa” myös Luken ja Obi-wanin ensimmäinen tapaaminen (11m50s videolla):

Alunperin kohtaus alkoi sillä, että Luke ja Obi-wan katsoivat prinsessan viestiä, sen jälkeen he leikkivät valomiekoilla ja harkitsevat menevänsä auttamaan häntä.

Toimittajat huomasivat, kuinka ”sydämettömältä” tämä kohtaus näytti, koska Leian holografisen vetoomuksen kuulemisen ja sen välillä, että he keskustelivat siitä, pitäisikö häntä auttaa vai ei, oli viive. He järjestivät kohtauksen uudelleen avaamalla sen medias res -tilassa, jotta näyttäisi siltä, että he ovat puhuneet Luken isästä jo jonkin aikaa. Siitä

1. Obi-wan näyttää Lukelle valomiekkaa,
2. he katsovat Leian viestin,
3. ja sitten he kiistelevät siitä, lentävätkö he auttamaan häntä.

Se on yksinkertainen muutos, mikä on tavallaan tarkoitus: Joskus elintärkeät muokkaukset eivät ole monimutkaisia tai massiivisia, vaan kirurgisia ja hienovaraisia. Lisäksi huomaa, että tämä muokkaus ei vaatinut kohtauksen uudelleen kuvaamista. Kaikki elementit olivat paikoillaan, ongelma oli niiden esittäminen.

Uusi järjestys luo tunnekartiota. Jännitys alkaa matalalta ekspositiolla (Luken oletettavasti kuollut isä, unohdettu uskonto, joka hyödyntää salaperäistä kosmista ”voimaa”). Panokset nousevat, kun he katsovat Leian vetoomusta. Jännityspiste saavutetaan, kun vanha mies aavikolla kertoo Lukelle, että hänen on hylättävä kaikki ja matkustettava halki galaksin pelastaakseen prinsessan.

Jos kohtaus, jota työstät, tuntuu kiemurtelevalta tai päämäärättömältä, pohdi, miten jännite nousee sen sisällä. Rakentuuko se vai harhaileeko se?

Näytelmäkirjallisuudessa draaman perusyksikköä kutsutaan tahdiksi. Tahti koostuu toiminnasta, konfliktista ja tapahtumasta. Marcia Lucas paransi Luken ja Obi-wanin kohtausta yhdistämällä tahdin, joka oli hajonnut valomiekka-asiassa:

1. Toiminta: Obi-wan haluaa Luken oppivan Voiman ja pelastavan prinsessan;
2. Konflikti: Luken on jäätävä auttamaan setäänsä maatilan kanssa;
3. Tapahtuma: Luke kieltäytyy Obi-wanin kutsusta ja palaa maatilalle.

Eivät kaikki muokkaukset järjestä toimintaa/konfliktia/tapahtumaa uudelleen. Jos ajatellaan kohtausta kokoelmana pieniä sykäyksiä, joskus editointi on sykäysten siirtelyä, aivan kuten kohtauksia voidaan järjestää uudelleen.

Eräs synti, johon olen syyllistynyt, on se, että aloitan luvun, jossa hahmo on keskellä toimintaa tai keskustelua, siirryn sitten takaumiin selittämään, miten hahmo päätyi tähän tilanteeseen, ja palaan sitten takaisin kohtaukseen. Se on väärä ja epäautenttinen tapa aloittaa luvut in medias res.

Miten korjata tämä? Joskus siirtämällä flashback luvun alkuun ja kirjoittamalla se uudelleen yhteenvetona. Usein jätän flashbackin pois ja oletan, että lukija saa siitä itse kiinni (kuten Marcia Lucas teki avaamalla Obi-wan-kohtauksen kesken keskustelun). Jokainen muokkaus on tilannekohtainen ja vaatii elokuvaleikkaajan ajattelutapaa. Kohtausten yksinkertaistaminen on tehokkaan muokkauksen ydin.

Nämä muokkaustaidot pitäisi todellakin olla jokaisen romaanikirjailijan ja näytelmäkirjailijan perustaitoja. Silti en ole koskaan nähnyt kaunokirjallisuuden kirjoittamista käsittelevässä kirjassa selitettävän näitä seikkoja yhtä taitavasti kuin ”Pelastettu muokkauksessa”. On valitettavaa, että tarvitaan YouTube-video Tähtien sodan tekemisestä, jotta muokkauksen voima voidaan selittää näin selkeällä ja vakuuttavalla tavalla.

Kirjan kirjoittaminen on kuin olisi kaikki yhdessä elokuvaryhmä. Kirjoittaja on ohjaaja, käsikirjoittaja, leikkaaja ja casting-agentti. Kirjailija näyttelee kaikkien näyttelijöiden rooleja. Ohjaaminen ja kirjoittaminen ja näytteleminen on hauskinta, tai ainakin se voi olla. Mutta editointi on sitä, kun käsikirjoitus muuttuu luonnoksesta romaaniksi.

Lisälukemista

Jos haluat lisätietoja Marcia Lucasista, suosittelen aloittamaan hänen elämäkerrastaan The Secret History of Star Wars. Siinä kerrotaan yksityiskohtaisesti siitä häpeällisestä tavasta, jolla hänet kirjoitettiin ulos elokuvan historiasta erottuaan George Lucasista.

”Marcia Lucas: The Heart of Star Wars” on toinen hieno YouTube-video, joka keskittyy enemmän hänen uraansa ja hänen rooliinsa muissa 1970-luvun elokuvissa, jotka tunnet, kuten Taxi Driver ja The Candidate. Siinä sukelletaan myös hienosti siihen, miten Marcia Lucas editoi American Graffitista sen ilmiön, joka siitä tuli.

Marcia Lucasin vaikutus Hollywoodiin ja elokuvien editointiin tuntuu yhä tänä päivänä. The Beatin ”5 editoria, jotka rikkoivat Hollywoodin systeemin” ovat kaikki naisia, mukaan lukien Marcia Lucas, vaikka artikkeli ei käsittele erityisesti naisia elokuvahistoriassa.