Harold Lloyd
mykkäelokuvan lyhytelokuvat ja elokuvatEdit
Lloyd työskenteli Thomas Edisonin elokuvayhtiön kanssa, ja hänen ensimmäinen roolinsa oli pieni osa Yaqui-intiaanina elokuvan The Old Monk’s Tale tuotannossa. 20-vuotiaana Lloyd muutti Los Angelesiin ja otti rooleja useissa Keystone Film Companyn komedioissa. Universal Studios palkkasi hänet myös statistiksi ja hän ystävystyi pian aloittelevan elokuvaohjaaja Hal Roachin kanssa. Lloyd alkoi tehdä yhteistyötä Roachin kanssa, joka oli perustanut oman studionsa vuonna 1913. Roach ja Lloyd loivat ”Lonesome Luke” -elokuvan, joka muistutti Charlie Chaplinin elokuvien menestystä ja leikitteli sillä.
Lloyd palkkasi Bebe Danielsin sivuosanäyttelijäksi vuonna 1914; he olivat romanttisesti tekemisissä ja heidät tunnettiin nimillä ”The Boy” ja ”The Girl”. Vuonna 1919 hän jätti Lloydin jatkaakseen näyttelijäntyötä. Myöhemmin samana vuonna Lloyd korvasi Danielsin Mildred Davisilla, jonka kanssa hän myöhemmin avioitui. Hal Roach vinkkasi Lloydia katsomaan Davisia elokuvassa. Tiettävästi mitä enemmän Lloyd katseli Davisia, sitä enemmän hän piti Davisista. Lloydin ensimmäinen reaktio nähdessään hänet oli, että ”hän näytti isolta ranskalaiselta nukelta”.
Vuoteen 1918 mennessä Lloyd ja Roach olivat alkaneet kehittää roolihahmoaan pidemmälle kuin vain jäljittelemällä hänen aikalaisiaan. Harold Lloyd siirtyisi pois tragikoomisista henkilöhahmoista ja kuvaisi jokamiehen, jolla oli vankkumaton luottamus ja optimismi. Henkilöhahmo, jota Lloyd kutsui nimellä ”Glass” (mykkäelokuvissa usein nimellä ”Harold”), oli paljon kypsempi komediahahmo, jolla oli enemmän sympatiaa ja emotionaalista syvyyttä ja johon tuon ajan yleisön oli helppo samaistua. ”Glass”-hahmon sanotaan syntyneen sen jälkeen, kun Roach ehdotti, että Harold oli liian komea komediaan ilman jonkinlaista valepukua. Luodakseen uuden hahmonsa Lloyd puki päälleen linssittömät sarvikehyksiset silmälasit, mutta pukeutui tavallisiin vaatteisiin; aiemmin hän oli käyttänyt tekoviiksiä ja huonosti istuvia vaatteita Chaplinesquen ”Lonesome Lukena”. ”Kun otin silmälasit käyttöön”, hän muisteli Harry Reasonerin haastattelussa vuonna 1962, ”se enemmän tai vähemmän siirsi minut eri luokkaan, koska minusta tuli ihminen. Hän oli lapsi, jonka tapasi naapurissa, kadun toisella puolella, mutta samaan aikaan pystyin edelleen tekemään kaikkia niitä hulluja asioita, joita teimme ennenkin, mutta niitä uskottiin. Ne olivat luonnollisia ja romantiikka saattoi olla uskottavaa.” Toisin kuin useimmat mykän komedian henkilöhahmot, ”Haroldia” ei koskaan tyypitelty johonkin yhteiskuntaluokkaan, mutta hän pyrki aina menestykseen ja tunnustukseen. Muutaman ensimmäisen vuoden aikana hahmon debyytistä hän oli esittänyt yhteiskuntaluokkia aina nälkää näkevästä kulkurista From Hand to Mouth -elokuvassa rikkaaseen seurapiirijohtajaan Captain Kidd’s Kids -elokuvassa.
Sunnuntaina 24. elokuuta 1919 poseeratessaan Los Angelesin Witzelin valokuvausstudiossa myynninedistämistarkoituksessa otetuissa still-kuvissa hän otti käteensä rekvisiittapommiksi luulemansa pommin ja sytytti sen savukkeella. Se räjähti ja runteli hänen oikean kätensä, jolloin hän menetti peukalon ja etusormen. Räjähdys oli niin voimakas, että myös lähellä olleet kuvaaja ja rekvisiittaohjaaja loukkaantuivat vakavasti. Lloyd oli sytyttämässä savuketta pommin sytytyslangasta, kun pommi räjähti ja poltti pahoin hänen kasvonsa ja rintakehänsä sekä loukkasi silmänsä. Huolimatta räjähdyksen läheisyydestä hänen kasvoihinsa, hän säilytti näkönsä. Hän muisteli vuonna 1930: ”Luulin varmasti vammautuvani niin paljon, etten enää koskaan pystyisi työskentelemään. En olettanut, että minulla olisi viisisataa prosenttia siitä, mitä minulla on nyt. Silti ajattelin: ’Elämä on sen arvoista. Pelkästään elossa oleminen. Olen yhä sitä mieltä.”
Alkaen vuodesta 1921 Roach ja Lloyd siirtyivät lyhytelokuvista pitkiin komedioihin. Näihin kuuluivat ylistetty Isoäidin poika, joka (yhdessä Chaplinin The Kid -elokuvan kanssa) oli edelläkävijä monimutkaisen hahmonkehityksen ja elokuvakomedian yhdistämisessä, erittäin suosittu Safety Last! (1923), joka vakiinnutti Lloydin tähteyden (ja on vanhin elokuva American Film Instituten 100 jännittävimmän elokuvan listalla), ja Why Worry? (1923). Vaikka Lloyd teki elokuvissaan monia urheilullisia stuntteja, Harvey Parry oli hänen stunttikaksikkonsa vaarallisemmissa kohtauksissa.
Lloydin ja Roachin tiet erosivat vuonna 1924, ja Lloydista tuli omien elokuviensa itsenäinen tuottaja. Näihin kuuluivat hänen parhaimmat kypsät elokuvansa Girl Shy, The Freshman (hänen eniten tuottanut mykkäelokuvansa), The Kid Brother ja Speedy, hänen viimeinen mykkäelokuvansa. Welcome Danger (1929) oli alun perin mykkäelokuva, mutta Lloyd päätti tuotannon loppuvaiheessa tehdä sen uudelleen dialogilla. Kaikki nämä elokuvat olivat valtavan menestyksekkäitä ja kannattavia, ja Lloydista tuli lopulta 1920-luvun parhaiten palkattu elokuvaesittäjä. Ne olivat myös erittäin vaikutusvaltaisia, ja niillä on yhä paljon faneja nykyajan yleisön keskuudessa, mikä on osoitus Lloydin ja hänen työtovereidensa omaperäisyydestä ja elokuvantekotaidosta. Tämän menestyksen myötä hänestä tuli yksi varakkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista henkilöistä varhaisessa Hollywoodissa.
Talkies and transitionEdit
Vuonna 1924 Lloyd perusti oman riippumattoman elokuvatuotantoyhtiönsä, Harold Lloyd Film Corporationin, jonka elokuvia levittivät Pathé ja myöhemmin Paramount ja Twentieth Century-Fox. Lloyd oli elokuvataiteen ja -tieteiden akatemian perustajajäsen.
Vapautettiin muutama viikko ennen suuren laman alkua, Tervetuloa vaaraan oli valtava taloudellinen menestys, ja yleisö halusi innokkaasti kuulla Lloydin äänen elokuvassa. Lloydin elokuvien julkaisutahti, joka 1920-luvulla oli ollut yksi tai kaksi vuodessa, hidastui noin yhteen elokuvaan joka toinen vuosi vuoteen 1938 asti.
Tänä aikana julkaistuja elokuvia olivat mm. seuraavat: Feet First, jossa oli samankaltainen skenaario kuin Safety Lastissa, jonka huipennuksessa hän takertui pilvenpiirtäjään; Movie Crazy Constance Cummingsin kanssa; The Cat’s-Paw, joka oli synkkä poliittinen komedia ja suuri irtiotto Lloydille; ja The Milky Way, joka oli Lloydin ainoa yritys trendikkäässä screwball-komediaelokuvan tyylilajissa.
Tähän asti elokuvat oli tuottanut Lloydin yhtiö. Hänen menevä valkokangashahmonsa oli kuitenkin poissa 1930-luvun suuren laman elokuvayleisöstä. Kun hänen elokuviensa julkaisujen välinen aika piteni, hänen suosionsa laski, samoin kuin hänen tuotantoyhtiönsä onni. Hänen vuosikymmenen viimeisen elokuvansa, Professori varo, teki Paramountin henkilökunta, ja Lloyd toimi vain näyttelijänä ja osittaisena rahoittajana.
23. maaliskuuta 1937 Lloyd myi studionsa Harold Lloyd Motion Picture Companyn maa-alueet Myöhempien Aikojen Pyhien Jeesuksen Kristuksen Kirkolle. Paikalla sijaitsee nykyään Los Angelesin Kalifornian temppeli.
Lloyd tuotti muutamia komedioita RKO Radio Picturesille 1940-luvun alussa, mutta muuten vetäytyi valkokankaalta vuoteen 1947 asti. Hän palasi näyttelemään vielä kerran pääosaa Harold Diddlebockin synti -elokuvassa, joka oli Preston Sturgesin ohjaama ja Howard Hughesin rahoittama epäonninen kunnianosoitus Lloydin uralle. Tässä elokuvassa oli nerokas idea seurata Haroldin jazz-aikakauden optimistista hahmoa The Freshmanista Suuren laman vuosiin. Diddlebock avattiin kuvamateriaalilla The Freshmanista (josta Lloydille maksettiin 50 000 dollarin tekijänpalkkio, joka vastasi hänen näyttelijäpalkkiotaan), ja Lloyd oli riittävän nuorekkaan näköinen sopiakseen vanhempiin kohtauksiin varsin hyvin. Lloydilla ja Sturgesilla oli erilaiset käsitykset materiaalista, ja he riitelivät usein kuvausten aikana; Lloyd oli erityisen huolissaan siitä, että Sturges oli käyttänyt elokuvan ensimmäisen kolmanneksen käsikirjoitukseen kolmesta neljään kuukautta, mutta ”viimeiset kaksi kolmasosaa hän kirjoitti viikossa tai alle”. Valmis elokuva julkaistiin lyhyesti vuonna 1947, mutta tuottaja Hughes hyllytti sen sitten. Hughes julkaisi elokuvasta uudelleenleikatun version vuonna 1951 RKO:n kautta nimellä Mad Wednesday. Lloydin halveksunta oli niin suurta, että hän haastoi Howard Hughesin, California Corporationin ja RKO:n oikeuteen vahingosta, joka kohdistui hänen maineeseensa ”erinomaisena elokuvatähtenä ja persoonallisuutena”, ja lopulta hän hyväksyi 30 000 dollarin korvaussumman.
Yleisradio ja eläkkeelle jääminenTiedosto
Lokakuussa 1944 Lloyd ilmaantui ohjaajaksi ja juontajaksi NBC:n radio-antologiasarjaan The Old Gold Comedy Theateriin, sen jälkeen, kun työn hylännyt Preston Sturges suositteli häntä tehtävään. Ohjelmassa esitettiin puolen tunnin radiosovituksia hiljattain menestyneistä elokuvakomedioista, alkaen Palm Beach Storysta, jossa esiintyivät Claudette Colbert ja Robert Young.
Jotkut näkivät The Old Gold Comedy Theaterin olevan Lux Radio Theaterin kevyempi versio, ja siinä esiintyi joitakin sen ajan tunnetuimpia elokuva- ja radiopersoonia, kuten Fred Allen, June Allyson, Lucille Ball, Ralph Bellamy, Linda Darnell, Susan Hayward, Herbert Marshall, Dick Powell, Edward G. Robinson, Jane Wyman ja Alan Young. Mutta ohjelman puolituntinen formaatti – joka tarkoitti sitä, että materiaalia olisi saatettu typistää liian voimakkaasti – ja Lloydin kuulostaminen suurimman osan kaudesta jokseenkin levottomalta lähetyksessä (vaikka hän viikkokausia harjoittelikin itseään puhumaan radiossa ennen ohjelman ensi-iltaa ja vaikutti rennommalta sarjan loppua kohden) saattoivat toimia sitä vastaan.
The Old Gold Comedy Theater päättyi kesäkuussa 1945 Tom, Dick ja Harryn sovitukseen, jossa näyttelivät June Allysonin ja Reginald Gardinerin tähdet, ja sen esityskokoonpanon jatkaminen seuraavalle kaudelle jäi kesken. Monta vuotta myöhemmin Lloydin kotoa löydettiin 29 esityksen asetaattilevyt, ja ne kiertävät nykyään vanhan ajan radiokeräilijöiden keskuudessa.
Lloyd oli edelleen mukana monissa muissa kiinnostuksen kohteissa, kuten kansalais- ja hyväntekeväisyystyössä. Innoittamana siitä, että hän oli selvinnyt omista vakavista vammoistaan ja palovammoistaan, hän oli hyvin aktiivinen vapaamuurari ja Shriners Hospital for Crippled Children -järjestön jäsen. Hän oli Los Angelesissa sijaitsevan Al-Malaikah Shrine -pyhäkön entinen potentaatti, ja lopulta hänet valittiin Pohjois-Amerikan Shrinersin keisarilliseksi potentaatiksi vuosiksi 1949-50. Hän oli myös Pohjois-Amerikan Shrinersin keisarillinen potentaatti. Virkaan asettamistilaisuudessa 25. heinäkuuta 1949 Soldier Fieldillä oli läsnä 90 000 ihmistä, mukaan lukien Yhdysvaltain silloinen presidentti Harry S. Truman, joka oli myös 33. asteen skotlantilaisen riitin vapaamuurari. Tunnustuksena hänen palveluksistaan kansakunnalle ja vapaamuurariudelle, Bro. Lloydille annettiin ritarikomentajan kunniamerkin arvo ja kunniamerkki vuonna 1955 ja hänet kruunattiin 33°:n kunniatarkastajaksi vuonna 1965.
Hän esiintyi eläkkeellä ollessaan omana itsenään useissa televisio-ohjelmissa, ensin Ed Sullivanin varietee-ohjelmassa Toast of the Town 5. kesäkuuta 1949 ja uudelleen 6. heinäkuuta 1958. Hän esiintyi salaperäisenä vieraana ohjelmassa What’s My Line? 26. huhtikuuta 1953 ja kahdesti ohjelmassa This Is Your Life: 10. maaliskuuta 1954 Mack Sennettille ja uudelleen 14. joulukuuta 1955 omassa jaksossaan. Molempien esiintymisten aikana Lloydin käsivamma näkyy selvästi.
6. marraskuuta 1956 The New York Times uutisoi ”Lloyd’s Career Will Be Filmed”. Siinä sanottiin, että ensimmäisenä askeleena Lloyd kirjoittaa elämäntarinansa Simon and Schusterille. Sitten Jerry Waldin 20th Century-Foxille tuottamassa elokuvassa käsikirjoitus rajataan Lloydin ammattiuraan. Molempien alustava nimi: ”The Glass Character”, joka perustuu siihen, että Lloyd käyttää tavaramerkkinään raskaita, kilpikonnankuorisia silmälaseja. Kumpikaan projekti ei toteutunut.
Lloyd tutki värejä ja mikroskooppia, ja hän oli vahvasti tekemisissä valokuvauksen kanssa, mukaan lukien 3D-valokuvaus ja värifilmikokeilut. Jotkut varhaisimmista 2-väritekniikan Technicolor-kokeista kuvattiin hänen Beverly Hillsin kodissaan (nämä ovat lisämateriaalina Harold Lloyd Comedy Collection DVD Box Setissä). Hän tuli tunnetuksi malleista, kuten Bettie Pagesta ja strippari Dixie Evansista, ottamistaan alastonkuvista useisiin miestenlehtiin. Hän otti myös kuvia Marilyn Monroesta, joka loikoili hänen uima-altaallaan uimapuvussaan, ja nämä kuvat julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 2004 hänen tyttärentyttärensä Suzanne tuotti hänen valokuvistaan poimitun kirjan Harold Lloyd’s Hollywood Nudes in 3D! (ISBN 1-57912-394-5).
Lloyd kannusti ja tuki myös useita nuorempia näyttelijöitä, kuten Debbie Reynoldsia, Robert Wagneria ja erityisesti Jack Lemmonia, jonka Harold julisti omaksi valinnakseen näyttelemään häntä elokuvassa hänen elämästään ja työstään.
Uudistunut kiinnostusEdit
Lloyd säilytti tekijänoikeudet suurimpaan osaan elokuvistaan, ja hän julkaisi niitä uudelleen harvakseltaan eläkkeelle jäätyään. Lloyd ei myöntänyt elokuvien uudelleenjulkaisuja, koska useimpiin teattereihin ei mahtunut urkuria soittamaan musiikkia hänen elokuviinsa, eikä Lloyd halunnut, että hänen teoksiaan säestäisi pianisti: ”En vain pidä siitä, että elokuvia soitetaan pianolla. Emme koskaan tarkoittaneet, että niitä soitettaisiin pianoilla.” Samoin hänen elokuviaan ei koskaan esitetty televisiossa, sillä Lloydin hinta oli korkea: ”Haluan 300 000 dollaria per kuva kahdesta esityksestä. Se on korkea hinta, mutta jos en saa sitä, en aio näyttää sitä. He ovat päässeet lähelle sitä, mutta eivät ole päässeet aivan lähelle”. Tämän seurauksena hänen maineensa ja julkinen tunnettuutensa kärsi verrattuna Chapliniin ja Keatoniin, joiden töitä on yleensä levitetty laajemmin. Lloydin elokuvahahmo liittyi niin läheisesti 1920-luvun aikakauteen, että yritykset elokuvien elvyttämiseen 1940- ja 1950-luvuilla saivat huonon vastaanoton, kun yleisö piti 1920-lukua (ja erityisesti mykkäelokuvaa) vanhanaikaisena.
1960-luvun alussa Lloyd tuotti kaksi kooste-elokuvaa, jotka sisälsivät kohtauksia hänen vanhoista komedioistaan: Harold Lloyd’s World of Comedy ja The Funny Side of Life. Ensimmäinen elokuva sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla 1962, jossa Lloydia juhlittiin merkittävänä uudelleen löytönä. Uusi kiinnostus Lloydia kohtaan auttoi palauttamaan hänen asemansa elokuvahistorioitsijoiden keskuudessa. Myöhempinä vuosinaan hän esitti elokuviaan yleisölle erityisissä hyväntekeväisyys- ja koulutustapahtumissa, jotka saivat suuren suosion, ja hän löysi erityisen vastaanottavaisen yleisön yliopisto-yleisön keskuudessa: ”Heidän koko reaktionsa oli valtava, koska he eivät missanneet yhtään vitsiä; kaikki, mikä oli edes vähänkin hienovaraista, he ymmärsivät sen heti.”
Lloydin kuoltua ja pitkällisten neuvottelujen jälkeen suurin osa Lloydin näytelmäelokuvista vuokrattiin Time-Life Filmsille vuonna 1974. Kuten Tom Dardis vahvistaa: ”Time-Life valmisti mykkäelokuvista kauhistuttavasti editoidut musiikki-ääniraitaversiot, jotka on tarkoitettu esitettäväksi televisiossa äänen nopeudella , ja jotka edustavat kaikkea sitä, mitä Harold pelkäsi, että hänen parhaille elokuvilleen tapahtuisi”. Time-Life julkaisi elokuvat puolen tunnin televisio-ohjelmina, joissa oli kaksi klippiä per ohjelma. Nämä olivat usein lähes täydellisiä versioita varhaisista kaksikiekkoisista elokuvista, mutta ne sisälsivät myös pidennettyjä jaksoja elokuvista kuten Safety Last! (joka päättyi kellojaksoon) ja Feet First (joka esitettiin mykkänä, mutta jossa oli Walter Scharfin musiikki Lloydin omasta 1960-luvun uudelleenjulkaisusta). Time-Life julkaisi useita pitkistä elokuvista enemmän tai vähemmän koskemattomina ja käytti myös joitakin Lloydin tilaamia Scharfin sävellyksiä. Time-Lifen klippisarjassa oli väliotsikoiden sijasta kertoja. Kansainvälisesti käytettiin erilaisia kertojia: englanninkielisen sarjan kertojana toimi Henry Corden.
BBC toisti Time-Life-sarjaa usein Yhdistyneessä kuningaskunnassa 1980-luvulla, ja vuonna 1990 Thames Televisionin dokumenttielokuva Harold Lloyd: The Third Genius (Harold Lloyd: Kolmas nero) tuotettiin Kevin Brownlow’n ja David Gillin toimesta kahden vastaavanlaisen sarjan jälkeen, jotka perustuivat Charlien Chapliniin ja Buster Keatoniin. Säveltäjä Carl Davis kirjoitti Safety Last! -elokuvaan uuden musiikin, jonka hän esitti livenä elokuvan esityksen yhteydessä Skotlannin kuninkaallisen kansallisorkesterin kanssa ja sai siitä suuren suosion vuonna 1993.
Brownlow’n ja Gillin dokumenttielokuva esitettiin osana PBS:n American Masters -sarjaa, ja se herätti Yhdysvalloissa uutta kiinnostusta Lloydin työhön, mutta elokuvat olivat suurelta osin saavuttamattomissa. Vuonna 2002 Harold Lloyd Trust lanseerasi Harold Lloydin uudelleen julkaisemalla Jeffrey Vancen ja Suzanne Lloydin kirjoittaman kirjan Harold Lloyd: Master Comedian sekä Jeffrey Vancen tuottaman ja Suzanne Lloydin Harold Lloyd Entertainmentille tuottaman sarjan pitkistä elokuvista ja lyhyistä aiheista nimeltä ”The Harold Lloyd Classic Comedies”. Lloydin suurten mykkäelokuvien ja monien lyhytelokuvien uudet kaapelitelevisio- ja kotivideoversiot masteroitiin uudelleen Robert Israelin uusilla orkesterisävellyksillä. Näitä versioita esitetään usein Turner Classic Movies (TCM) -kaapelikanavalla. New Line Cinema julkaisi yhteistyössä Harold Lloyd Trustin kanssa vuonna 2005 DVD-kokoelman, johon on koottu hänen pitkien elokuviensa ja tärkeiden lyhytelokuviensa restauroidut tai uudelleenmasteroidut versiot, sekä teatteriesityksiä Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Euroopassa. Criterion Collection on sittemmin hankkinut Lloydin kirjaston kotivideo-oikeudet ja julkaissut elokuvat Safety Last!, The Freshman ja Speedy.
Kesäkuussa 2006 Los Angelesin kamariorkesterin mykkäelokuvagaalan ohjelmistokirjassa Safety Last! osalta elokuvahistorioitsija Jeffrey Vance totesi, että Lloydin apulaisohjaaja Robert A. Golden dubaili rutiininomaisesti Harold Lloydin sijaisena vuosina 1921-1927. Vancen mukaan Golden dubloi Lloydia kohdassa, jossa Harold ravistelee rakennuksen vierustalta hiiren ryömittyä hänen housuihinsa.