2007 Schools Wikipedia Selection. Liittyvät oppiaineet: Fagotti, fagotti, fagotti, fagotti, fagotti: Fox Products fagotti.

Fagotti on kaksikielisten kielten perheeseen kuuluva puupuhallinsoitin, joka soi tenorialueella ja sen alapuolella. Sitä kutsutaan saksaksi myös nimellä Fagott, italiaksi fagotto ja ranskaksi basson. Nykymuodossaan 1800-luvulla ilmestynyt fagotti on osa orkesteri-, konserttiorkesteri- ja kamarimusiikkikirjallisuutta. Se on tunnettu omaleimaisesta sointiväristään, laajasta äänialastaan, monipuolisesta luonteestaan ja ketteryydestään. Fagotin soittajaa kutsutaan ”fagotistiksi.”

Kehitys

Varhaishistoria

Fagotti kehitettiin esiasteestaan, jota useimmiten kutsutaan dulcianiksi, joka oli puinen soitin, joka oli kokonaan yhdestä kappaleesta. Sitä käytettiin ja kehitettiin suuresti 1500-luvulla lisäämään vahvempi basso puhallinorkesteriin, joka koostui tuolloin suurelta osin shawmeista ja blurdeista, mutta dulcianin alkuperää ei tunneta. Sen luomisesta eri paikoissa ja eri aikoina on hajanaisia todisteita, ja varhaisia esimerkkejä on säilynyt vain vähän. Dulcian-perheeseen kuului lopulta kahdeksan erikokoista jäsentä, jotka vaihtelivat sopraanosta bassoon. Varhaisella dulcianilla oli monia yhtäläisyyksiä nykyaikaiseen fagottiin: vaikka se rakennettiinkin yleensä vain yhdestä puukappaleesta eikä profiileista, myös se koostui kartiomaisesta suuaukosta, joka oli alareunastaan kaksinkertainen ja jossa oli kaareva metallinen kierre, joka johti soittimen rungosta kielelle. Nykyaikaisen soittimen tavoin se rakennettiin usein vaahterasta, ja sen seinämät olivat paksut, jotta sormiaukot voitiin porata viistosti, ja soittimen kello leveni hieman päädystä. Sormiaukkoja oli kuitenkin vain kahdeksan ja koskettimia kaksi. Dulcianista kehittyi myöhemmin curtal, jossa oli erilliset nivelet kuten nykyaikaisessa fagotissa, ja se sai ylimääräisen näppäimen.

Jotkut 1900-luvun musiikkitieteilijät uskoivat, että tälle kepinippua muistuttavalle soittimelle annettiin 1500-luvun Italiassa sellaista tarkoittava nimi ”fagotto”. Tämä etymologia on kuitenkin virheellinen: termi ”fagotto” oli käytössä fagotista jo ennen kuin sanaa käytettiin sanasta ”kepinippu”; myös silloin, kun termi esiintyi ensimmäisen kerran, samankaltaisuutta ei ollut olemassa, koska soitin oli tuolloin veistetty yhdestä yhtenäisestä puukappaleesta (Jansen 1978). Tämän nimen alkuperä on siis arvoitus. (Tanssi, jonka nimi oli myös ”fagot”, on peräisin vuosisataa aiemmalta ajalta.) Soitin rakennettiin taittuneena itsensä päälle, kuten se on tänäkin päivänä (jolloin se sai joillakin alueilla nimen ”curtal”, koska sitä lyhennettiin huomattavasti). Englanninkielinen nimi ”bassoon” tulee yleisemmästä termistä, joka viittaa minkä tahansa soittimen bassorekisteriin, mutta Henry Purcellin Dioclesianissa (1690) esittämän, puiseen kaksoiskanteleeseen viittaavan ”fagottiin” viittaavan kehotuksen jälkeen sanaa alettiin käyttää erityisesti tästä soittimesta.

Varhaisen dulcian kehittymisestä nykyaikaiseksi fagotiksi ei ole myöskään tarkkaa tietoa; dulcian käyttöä jatkettiin vielä 1700-luvulle asti (ja Espanjassa 1900-luvun alkupuolelle asti). Saksalaisessa maalauksessa ”Der Fagottspieler” Suermondtin museossa, jonka tutkijat ajoittavat 1600-luvun loppupuolelle, fagotti on kuvattu pitkälti nykymuodossaan, ja kolmikielinen fagotti on ajoitettu vuodelle 1699. Hollantilainen valmistaja Coenraad Rijkel lisäsi 1700-luvun vaihteen jälkeen oikean käden pikkusormelle G-avaimen, jolloin käden asento vakiintui nykyiselle tasolle; aiemmin soitinta voitiin soittaa kummalla tahansa kädellä. Varhainen fagotti kukoisti Alankomaissa 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa, ja yli puoli tusinaa merkittävää puupuhallinvalmistajaa kehitti soitinta. Nykyään tuolta aikakaudelta on säilynyt vain kolmekymmentäkolme fagottia.

Nykyhistoria

1800-luvulla lisääntyneet vaatimukset soittimien ja soittajien kyvyille – erityisesti konserttisaleissa vaaditut kovemmat äänet ja virtuoosimaisten säveltäjien ja esiintyjien nousu – vauhdittivat fagotin jatkokehittelyä. Sekä valmistustekniikoiden että akustisen tietämyksen kehittyminen mahdollisti suuret parannukset soittimen soitettavuudessa.

Nykyaikaisella fagotilla on kaksi erilaista perusmuotoa, Buffet-järjestelmä ja Heckel-järjestelmä. Buffet-järjestelmää soitetaan pääasiassa Ranskassa, mutta myös Belgiassa ja osassa Latinalaista Amerikkaa, kun taas Heckel-järjestelmää soitetaan suurimmassa osassa maailmaa.

Heckel-järjestelmä

Nykyaikaisen fagotin muotoilu on paljolti esittäjän, opettajan ja säveltäjän Carl Almenräderin ansiota, joka kehitti saksalaisen akustiikkatutkijan Gottfried Weberin avustuksella 17-avaimisen fagotin, jonka soittoalue ulottui neljään oktaaviin. Almenräderin parannukset fagottiin alkoivat vuonna 1823 julkaistulla tutkielmalla, jossa hän kuvaili tapoja parantaa intonaatiota, vastetta ja soittamisen teknistä helppoutta lisäämällä ja järjestelemällä koskettimia; myöhemmissä artikkeleissa hänen ajatuksiaan kehitettiin edelleen. Työskentely Schottin tehtaalla antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa ja testata näiden uusien suunnitelmien mukaisia soittimia, joiden tulokset julkaistiin Schottin kotilehdessä Caeciliassa; Almenräder jatkoi soittimien julkaisemista ja rakentamista kuolemaansa asti vuonna 1843, ja Ludwig van Beethoven itse tilasi yhden vastavalmistetuista soittimista kuultuaan kirjoituksista. Almenräder jätti Schottin ja perusti oman tehtaan yhdessä kumppaninsa J.A. Heckelin kanssa vuonna 1831.

Heckel ja kaksi sukupolvea jälkeläisiä jatkoivat fagotin jalostamista, ja juuri heidän soittimestaan on tullut standardi, jota muut soitinrakentajat voivat seurata. Ylivoimaisen lauluäänenlaatunsa ansiosta (parannus yhteen Almenräder-soittimien suurimmista puutteista) Heckelin soittimet kilpailivat maineesta uudistetun wieniläisen järjestelmän, Boehm-tyylisen fagotin ja C. J. Saxin, Adolphe Saxin isän, suunnitteleman täysin avaimella varustetun soittimen kanssa. F. W. Kruspe toteutti vuonna 1893 yhden myöhäisemmän yrityksen, jossa oli loogisesti uudistettu sormijärjestelmä, mutta se ei menestynyt. Muita yrityksiä parantaa soitinta olivat muun muassa 24-kielinen malli ja yhden kielekkeen suukappale, mutta molempien todettiin vaikuttavan haitallisesti fagotin omaleimaiseen sointiin, ja niistä luovuttiin.

20. vuosisadalle tultaessa Heckelin tyylinen saksalainen fagottimalli hallitsi alaa; Heckel itse oli vuosisadan vaihteeseen mennessä valmistanut yli 4 000 soitinta, ja englantilaisten valmistajien soittimet eivät enää olleet haluttuja sinfoniaorkesterin muuttuviin äänenkorkeusvaatimuksiin, vaan ne jäivät lähinnä sotilassoittokuntien käyttöön.

Tänään Heckelin tehdas valmistaa edelleen soittimia (sen jälkeen, kun 1940-luvun sota-aikana siirryttiin lyhytaikaisesti kuulalaakeroituun valmistukseen), ja monet pitävät Heckelin fagotteja parhaina, vaikka on olemassa useita eri valmistajia, jotka kaikki ovat muokanneet fagottejaan eri tavoin. Fagotteja valmistavat muun muassa seuraavat yritykset: Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell ja Guntram Wolf. Lisäksi on useita pienempiä fagottien valmistajia, jotka valmistavat erikoissoittimia erityistarpeisiin. Englantilainen Giles Brindley aloitti 1960-luvulla ”loogiseksi” kutsumansa fagotin alustavan kehitystyön, jolla pyrittiin parantamaan intonaatiota ja soinnin tasaisuutta käyttämällä sähköisesti aktivoituja näppäinyhdistelmiä, jotka olivat liian monimutkaisia ihmiskädelle.

Buffet-järjestelmä

Buffet-järjestelmän fagotti, joka vakiintui jonkin verran aikaisemmin kuin Heckel, kehittyi konservatiivisemmin. Kun Heckel-fagotin kehitystä voidaan luonnehtia soittimen täydelliseksi uudistamiseksi sekä akustiikan että näppäimistön osalta, Buffet-järjestelmässä keskityttiin lähinnä näppäimistön vaiheittaisiin parannuksiin. Tämä vähemmän radikaali lähestymistapa vie Buffet-järjestelmän fagotilta Heckel-fagottien paremman johdonmukaisuuden ja siten helppokäyttöisyyden ja lisääntyneen tehon, mutta jotkut pitävät Buffet-fagottia äänekkäämpänä ja ilmaisuvoimaisempana. (Kapellimestari John Foulds valitteli vuonna 1934 Heckel-tyylisen fagotin valta-asemaa pitäen niitä soinniltaan liian samankaltaisina torven kanssa.)

Heckel-fagottiin verrattuna Buffet-järjestelmällä varustetuissa fagoteissa on kapeampi suuaukko ja erilainen näppäimistö; Buffet-soittimet ovat tunnetusti kielisävyisempiä ja helpompia ylemmissä rekistereissä, ja ne yltävät huomattavasti helpommin ja pienemmällä ilmanpaineella e”’:iin ja f”’:iin. Vaikka se on nimenomaan toivottavaa joissakin musiikin lajeissa (ranskalaisilla puupuhaltimilla on perinteisesti kevyempi ja reedimpi sointi kuin muualla), reedimpi sointi on toisinaan saanut osakseen kritiikkiä siitä, että se on liian omaleimainen. Kuten kaikilla fagoteilla, myös fagotilla ääni vaihtelee huomattavasti soittimittain ja soittajittain. Heckel-systeemi voi kuulostaa melko jäykältä ja puisevalta, mutta hyvät soittajat pyrkivät ja yleensä onnistuvatkin saamaan aikaan lämpimän lauluäänen. Buffet-järjestelmä voi kuulostaa kimeältä, mutta monet hyvät soittajat pyrkivät ja yleensä onnistuvat tuottamaan lämpimän, ilmeikkään äänen, joka ei ole lainkaan kimeä.

Vaikka ranskalaista järjestelmää suosittiin aikoinaan laajalti Englannissa, Buffet-soittimia ei enää valmisteta Englannissa, ja viimeinen merkittävä englantilainen ranskalaisen järjestelmän soittaja jäi eläkkeelle 1980-luvulla. Koska Buffet-järjestelmä on kuitenkin edelleen käytössä joillakin alueilla ja sillä on omaleimainen sointi, sillä on edelleen paikkansa nykyaikaisessa fagottisoitossa, erityisesti Ranskassa. Buffet-mallin fagotteja valmistavat nykyisin Pariisissa Buffet-Crampon ja Selmer, ja useat muut valmistajat valmistavat soittimien kopioita. Jotkut soittajat, esimerkiksi Gerald Corey Kanadassa, ovat oppineet soittamaan molempia tyyppejä ja vuorottelevat niiden välillä soitettavasta ohjelmistosta riippuen.

Rakenne ja ominaisuudet

Nykyaikaista fagottia valmistetaan yleensä vaahterasta, ja suositaan keskikovia tyyppejä, kuten vuorivaahteraa ja sokerivaahteraa. Edullisempia malleja valmistetaan myös polypropeenin ja eboniitin kaltaisista materiaaleista, lähinnä opiskelija- ja ulkokäyttöön; metallifagotteja valmistettiin aiemmin, mutta yksikään merkittävä valmistaja ei ole valmistanut niitä vuoden 1889 jälkeen. Soittimen suuaukko on kartiomainen, kuten oboella ja saksofonilla, ja soittimen pohja yhdistää suuaukon keskeltä U:n muotoisella metallisella liittimellä. Sekä boori että reiät on työstetty tarkasti, ja jokainen soitin viimeistellään käsin, jotta se voidaan virittää oikein. Soittimen seinämät ovat riittävän paksut, jotta sormien reiät porataan viistosti sorminäppäilyn helpottamiseksi, ja puiset soittimet vuorataan kovakumilla siipi- ja saappasliitosten sisäpuolella kosteusvaurioiden välttämiseksi runsaassa soitossa; puiset soittimet myös värjätään ja lakataan. Kellon yläosaa täydennetään usein renkaalla, joka on usein muovia tai norsunluuta. Erilliset liitoskohdat, joissa ne liittyvät toisiinsa, kääritään joko korkkiin tai naruun ilmavuotojen estämiseksi. Fagotti, joka työnnetään siipiliitoksen yläpäähän ja jonka toinen pää kääritään korkkiin tiivisteeksi, voi olla monipituinen, riippuen halutusta virityksestä.

Kertaalleen taitettuna fagotti on 134 cm (4,4 jalkaa) korkea, mutta kokonaispituus on 254 cm (noin 8,3 jalkaa). Soittamista helpotetaan kaksinkertaistamalla putki takaisin itsensä päälle ja kuromalla kaukana toisistaan olevien reikien välinen etäisyys umpeen monimutkaisella näppäinjärjestelmällä, joka ulottuu lähes koko soittimen pituudelta. On olemassa myös lyhyitä fagotteja, joita valmistetaan nuorille tai pienikokoisille soittajille.

Fagotin soittajien on opeteltava kolme erilaista nuotinlukua: Basso (ensisijaisesti), tenori ja diskantti. Fagotin ääniala alkaa B:stä1 (ensimmäinen bassokorokkeen alapuolella) ja ulottuu ylöspäin yli kolme oktaavia (suurin piirtein diskanttiorokkeen G:hen asti). Korkeammat sävelet ovat mahdollisia, mutta niitä on vaikea tuottaa, ja niitä tarvitaan harvoin; orkesteriosuudet menevät harvoin C:tä tai D:tä korkeammalle, ja jopa Stravinskyn tunnetusti vaikeassa alkusoolossa Kevätriitissä noustaan vain D:hen asti. Asteikon alareunassa oleva matala A on mahdollinen vain soittimen erityisellä jatkeella; koska sen käyttäminen tekee alimman B:n soittamisen mahdottomaksi ja vaikuttaa alempien sävelten intonaatioon, sitä käytetään harvoin. Carl Nielsenin vuonna 1922 säveltämän puhallinkvintetin viimeisessä soinnussa on valinnainen matala A, ja Gustav Mahler käyttää sitä toisinaan sinfonioissaan. Usein fagotin kelloon asetettua paperiputkea tai käyrätorven kelloa käytetään erikoisvalmisteisen jatkeen sijasta. Toinen usein käytetty vaihtoehto on käyttää klarinetin kelloa. Myös LVI-tarvikeliikkeestä saatavaa muovista peräkappaletta on käytetty.

Käyttö yhtyeissä

Nykyaikaiset yhtyeet

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa on tyypillisesti kaksi fagottia, ja usein kolmas soittaa kontrafagottia. (Ensimmäinen teos, jossa oli itsenäinen kontrafagottiosuus, oli Beethovenin viides sinfonia, vaikka Bachin Johannes-passiossa ja eräässä Mozartin teoksessa vaadittiin ”suurta fagottia”, ja ne oli kirjoitettu modernin fagotin äänialaa alemmas). Joissakin teoksissa vaaditaan neljää tai useampaa soittajaa. Ensimmäistä soittajaa pyydetään usein esittämään soolokappaleita. Fagotin omaleimainen sointi sopii sekä valittavan lyyrisiin sooloihin, kuten Ravelin Bolerossa, että koomisempiin sooloihin, kuten isoisän teemaan teoksessa Pietari ja susi. Fagotin ketteryys sopii esimerkiksi Figaron häät -teoksen alkusoiton kuuluisaan juoksevaan sävelkulkuun (joka on tuplattu alttoviuluissa). Sooloroolinsa lisäksi fagotti on puupuhallinkuoron tehokas basso, bassolinja sellojen ja kontrabassojen rinnalla ja harmoninen tuki käyrätorvien rinnalla.

Puhallinorkesteriin kuuluu yleensä myös kaksi fagottia ja joskus kontra, joilla kullakin on itsenäiset osat; muunlaisissa konserttitason puhallinorkestereissa on usein laajemmat osastot, joissa kullakin ykkös- tai kakkososalla on useampi soittaja; yksinkertaisemmissa kokoonpanoissa fagottiosuuksia on vain yksi eikä kontraa. Fagotin rooli puhallinorkesterissa on samankaltainen kuin sen rooli orkesterissa, vaikkakin tiheässä soitossa fagotti ei useinkaan kuulu sen äänialaan kuuluvien vaskisoittimien yläpuolella. H. Owen Reedin La Fiesta Mexicana -teoksessa fagotti on näkyvästi esillä, samoin kuin Malcolm Arnoldin Four Scottish Dances -teoksen transkriptiossa, josta on tullut konserttiorkesterien ohjelmistoon kuuluva peruskappale.

Fagotti kuuluu myös puhallinkvintettien vakiokokoonpanoon huilun, oboen, klarinetin ja käyrätorven ohella; sitä myös yhdistetään usein eri tavoin muiden puupuhaltimien kanssa. Richard Straussin ”Duet-Concertino” yhdistää sen klarinetin kanssa konserttosoittimeksi, jousiorkesterin tukemana.

Fagottikvartetti on myös viime aikoina saavuttanut suosiota, ja Bubonic Fagottikvartetti on yksi tunnetuimmista ryhmistä. Fagotin laaja sointivärialue ja sointivärien kirjo tekevät siitä ihanteellisen sopivan samankaltaisten instrumenttien yhtyeisiin. Peter Schickelen ”Viimeinen tango Bayreuthissa” (Tristanin ja Isolden teemojen mukaan) on suosittu teos; Schickelen fiktiivinen alter ego P. D. Q. Bach käyttää hyväkseen humoristisempia puolia kvartetissaan ”Lip My Reeds”, jossa soittajia kehotetaan yhdessä kohdassa esiintymään pelkillä kielillä.

Aikaisemmat kokoonpanot

Varhaisimmassa sinfoniaorkesterissa fagottia käytettiin yksinomaan continuo-instrumenttina. Barokkisäveltäjä Jean-Baptiste Lully ja hänen Les Petits Violons -yhtyeensä sisälsivät jousien ohella oboet ja fagotit 16-henkisessä (myöhemmin 21-henkisessä) kokoonpanossa, yhtenä ensimmäisistä puhaltimia sisältäneistä orkestereista. Antonio Cesti sisällytti fagotin vuoden 1668 oopperaansa Pomo d’oro. Fagotin käyttö konserttiorkesterissa oli kuitenkin satunnaista aina 1600-luvun loppupuolelle asti, jolloin puhaltimet alkoivat päästä vakiosoittimiksi, mikä johtui suurelta osin puhallinsoittimien suunnittelun parantumisesta, jolla korjattiin viritysongelmia ja annettiin niille paremmat valmiudet soittaa kromaattisesti (kuten jouset, joilla ei ollut luuttuja jousia, pystyivät helposti tekemään). Fagotti otettiin käyttöön sinfoniaorkesterin vakituisena jäsenenä osana basso continuoa sellojen ja bassoviulujen rinnalla; ne myös täydensivät oopperaorkesterien puhallinorkesterien kuoroja, ensin Ranskassa ja sitten Italiassa. Johann Stamitz ja hänen sinfoniansa antoivat puhaltimille hieman enemmän itsenäisyyttä pisteyttämällä ne orkesteriväriä varten tiukan dubbauksen sijaan, mutta silti fagottia ei käytetty itsenäisenä melodiasoittimena.

Antonio Vivaldi toi fagotin tunnetuksi esittelemällä sitä 37:ssä soitinkonsertissaan. Varhaisklassisessa orkesterissa fagotti oli mukana, se oli taas vain continuon täytteenä ja usein mainitsematta partituurissa. Fagotille kirjoitettiin sinfonisia sävellyksiä täysin itsenäisinä osina eikä pelkkinä kaksoisosina vasta myöhemmin klassisella aikakaudella. Mozartin Jupiter-sinfonia ja sen kuuluisa fagottisoolo ovat tästä hyvä esimerkki. Fagotit olivat yleensä pareittain, kuten nykykäytännössäkin, vaikka kuuluisassa Mannheimin orkesterissa oli neljä fagottia.

Tekniikka

Fagottia pidetään vinosti soittajan edessä, eikä sitä voi helposti tukea pelkästään soittajan käsillä. Yleisimmät tukivälineet ovat joko niska- tai olkahihna, joka on kiinnitetty fagottinivelen yläosaan, tai fagottinivelen alapäähän kiinnitetty hihna, joka valjastetaan tuoliin tai tuetaan soittajan painon avulla. Poikkeuksellisempaa on se, että takanivelen alaosaan on kiinnitetty samanlainen piikki kuin sellon tai bassoklarinetin kohdalla käytetään.

Heckel-järjestelmällä varustettua fagottia soitetaan molemmilla käsillä paikallaan, ja soittimen etupuolella on kuusi pääsormiaukkoa (joista osa on avoimia ja osa on avattu näppäimistöllä). Lisäksi soittimen etupuolella on useita lisänäppäimiä, joita ohjataan kummankin käden pikkusormilla. Soittimen takaosassa on yli tusina peukalolla ohjattavaa näppäintä (tarkka määrä vaihtelee mallista riippuen).

Vaikka soittimet on rakennettu siten, että niiden sävelkorkeus on tarkka koko asteikolla, soittaja voi joustavasti säätää sävelkorkeutta hengitystuen ja puhalluksen avulla. Soittajat voivat myös käyttää vaihtoehtoisia sormituksia säätääkseen useimmin soitettujen nuottien sävelkorkeutta.

Laajennetut tekniikat

Fagotilla voidaan suorittaa monia laajennettuja tekniikoita, kuten multifoniaa, flutter-kielenkäyttöä, kiertohengitystä ja harmoniaa.

Kielet ja kielten rakenne

Nykyaikainen kieli

Fagotinkielet, jotka valmistetaan arundo donax -ruo’osta, ovat tavallisesti soittajien itsensä tekemiä. Ruoko alkaa palasta, jonka on annettu kuivua. Tämän jälkeen ruoko leikataan ja kaivetaan sileiksi suikaleiksi, jolloin kuori jää kiinni. Liotuksen jälkeen ruoko leikataan halutun paksuiseksi eli profiloidaan. Tämä voidaan tehdä käsin, mutta useimmiten se tehdään tarkoitukseen suunnitellulla koneella tai työkalulla. Tämän jälkeen se leikataan oikeaan ääriviivaan eli muotoillaan. Varmistetaan, että ruoko on läpimärkä, jotta se ei halkeile, ja profiloitu ja muotoiltu ruoko kaistale taitetaan keskeltä. Ulkoreunat, joihin kuori jää profiloinnin jälkeen, kiinnitetään kolmella lankakierukalla 2 mm:n ja 8 mm:n etäisyydelle terän alkupäästä ja 6 mm:n etäisyydelle alareunasta. Litteä ruokopala asetetaan pitkälle, ohuelle tynnyrille ja painetaan tiukasti sen ympärille oikean muotoiseksi, kunnes kielekkeen pohja on tarpeeksi pyöristynyt, jotta se mahtuu tukevasti kielekkeen päähän.

Kun kieleke on kuivunut, vaijerit kiristetään kuivumisen jälkeen kutistuneen kielekkeen ympärille.

Kun kieleke on kuivunut, vaijerit kiristetään sen ympärille. Alaosa tiivistetään (yleensä kumisementillä tai epoksilla) ja kääritään sitten narulla, jotta varmistetaan sekä se, että ruoko ei pääse vuotamaan ilmaa ulos ruovikon alaosasta, että se säilyttää muotonsa.

Ruovikon viimeistelemiseksi leikataan ensin ruovikon kärki (aiemmin ruovikkokaistaleen keskikohta) niin, että kuoren yläpuolella olevat terät ovat noin 27 mm pitkiä. Tämän jälkeen ruoko raaputetaan veitsellä, kunnes se saa oikean profiilin, jossa ohut kärki johtaa paksumpaan takaosaan, ja pituussuunnassa keskellä kulkeva ”selkäranka” on myös paksu. Tarkat mitat vaihtelevat soittajittain ja soittimittain. Kielen terän kärki on usein vain 0,1 mm paksu.

Koska halutun kielikielen tyyli vaihtelee paljon soittajittain, useimmat edistyneet soittajat tekevät omat kielikielensä räätälöidäkseen ne omaan yksilölliseen soittotyyliinsä sopiviksi, ja lähes kaikki tuntevat kielikielien tekoprosessin. Useat yritykset tarjoavat kuitenkin valmiiksi tehtyjä kieliä, ja useat yksityishenkilöt valmistavat myös kieliä myyntiin, ja jotkut heistä ovat erikoistuneet tähän yli soiton.

Varhainen kieli

Fagottikielen varhaisesta rakenteesta tiedetään vain vähän, sillä esimerkkejä on säilynyt vain vähän, ja paljon tiedetään vain taiteellisista esityksistä. Varhaisimmat tunnetut kirjalliset ohjeet ovat 1600-luvun puolivälistä, ja niissä kuvataan, että kieli pidetään koossa langan tai hartsilangan avulla; varhaisimmat oikeat kielet, jotka ovat säilyneet, ovat yli sata vuotta nuorempia, 1700-luvun lopun espanjalaisesta bajonista peräisin oleva 21 kielten kokoelma.

Fagotti jazzissa

Fagottia käytetään jazz-soittimena harvoin, ja sitä nähdään harvoin jazz-yhtyeessä. Se alkoi esiintyä ylipäätään 1920-luvulla, mukaan lukien erityiset kehotukset sen käytöstä Paul Whitemanin yhtyeessä ja muutama muu sessioesiintyminen. Seuraavina vuosikymmeninä soitinta käytettiin vain satunnaisesti sinfonisen jazzin jäädessä pois suosiosta, mutta 1960-luvulla Yusef Lateefin ja Chick Corean kaltaiset taiteilijat käyttivät fagottia levytyksissään. Lateefin monipuolisessa ja eklektisessä soitinkokoonpanossa fagotti oli luonnollinen lisä, kun taas Corea käytti fagottia yhdessä huilisti Hubert Lawsin kanssa. Viime aikoina Illinois Jacquet ja Frank Tiberi ovat molemmat soittaneet fagottia tavanomaisen saksofonisoiton lisäksi. Fagotisti Karen Borca, free jazzin esittäjä, on yksi harvoista jazzmuusikoista, jotka soittavat vain fagottia; Michael Rabinowitz, espanjalainen fagotisti Javier Abad ja Bergenissä Norjassa asuva amerikkalainen James Lassen ovat muita. Myös Lindsay Cooper, Paul Hanson ja Daniel Smith käyttävät nykyisin fagottia jazzissa. Ranskalaiset fagotistit Jean-Jacques Decreux ja Alexandre Ouzounoff ovat molemmat levyttäneet jazzia ja hyödyntäneet Buffet-järjestelmän soittimen joustavuutta hyvin.

Fagotti taiteessa ja kirjallisuudessa

Fagotin varhaishistoria tunnetaan suurelta osin sen maalaustaiteellisen esittämisen kautta; ainoa lähde, joka kuvaa varhaista fagotinkielekettä, on esimerkiksi 1500-luvun loppupuolen espanjalaisissa maalauksissa.

Edgar Degasin vuonna 1870 tekemässä maalauksessa ”L’orcheste de l’opéra” (”Oopperan orkesteri”, tunnetaan myös nimellä ”Orkesterikuopassa”) esiintyy fagotinsoittaja orkesterissa useiden muiden orkesterin jäsenten joukossa.

Konsertit ja muu orkesterikirjallisuus

Barokki

• Antonio Vivaldi kirjoitti 37 konserttia fagotille
• Georg Philipp Telemann Sonaatti f-molli

Klassinen

• Johann Christian Bach, Fagottikonsertto B-duuri, Fagottikonsertto Es-duuri
• Johann Nepomuk Hummel, Fagottikonsertto F-duuri, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagottikonsertto B-duuri, K191
• Carl Stamitz, Fagottikonsertto F-duuri
• Johann Baptist Vanhal, Fagotti C-duuri, Konsertto F-duuri kahdelle fagotille ja orkesterille

Romanttinen

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese c-molli, op. 35; Fagottikonsertto F-duuri, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonaatti fagotille ja pianolle G-duuri, op. 168

Nykyaikainen

• Luciano Berio, Fagottikonsertto XII fagotille (1995)
• Edward Elgar, Romanssi fagotille ja orkesterille, op. 62
• Alvin Etler, Sonaatti fagotille ja pianolle
• Hindemith, Sonaatti fagotille ja pianolle (1938)
• Gordon Jacob, Konsertto fagotille, jousille ja lyömäsoittimille, Neljä luonnosta fagotille, Partita fagotille
• Francesco Mignone, Kaksoisfagottisonaatti, 14 valses fagotille
• Willson Osborne, Rapsodia fagotille
• John Steinmetz, Sonaatti fagotille ja pianolle
• Richard Strauss, Duettokonsertto fagotille ja klarinetille sekä jousille ja harpulle (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Konsertto fagotille ja orkesterille (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) ja Fagottikonsertto (1983)

Kuuluisia orkesterikohtauksia

• Béla Bartók, Konsertto orkesterille; toisessa osassa soittavat puupuhaltimet pareittain fagotit aloittaen, ja heidän duettonsa uusintaosaan lisätään kolmas soitin soittamaan staccato-vastamelodiaa.
• Ludwig van Beethoven, Sinfonia 4 B-duuri
• Ludwig van Beethoven, Sinfonia 9 d-molli, viimeinen osa
• Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (Neljännessä osassa on useita soolo- ja tuttifagotteja sisältäviä kohtia. Tässä teoksessa tarvitaan neljä fagottia.)
• Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, laajalti tunnetusti käytetty elokuvassa Fantasia
• Edvard Grieg, Vuorikuninkaan salissa
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergei Prokofjev, Pietari ja susi (kenties tunnetuin fagottiteema, isoisän osa)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (sisältää nopean, pitkän kaksoiskadenssin ensimmäisen osan lopussa)
• Maurice Ravel, Boléro (fagotilla on korkea laskeva soolokohta lähellä alkua)
• Maurice Ravel, Pianokonsertto G-duuri
• Nikolai Rimski-Korsakov, Scheherazade, toinen osa
• Dmitri Šostakovitš, useita sinfonioita, muun muassa #1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Sinfonia 2 D-duuri
• Jean Sibelius, Sinfonia 5 Es-duuri
• Igor Stravinsky, Kevätriitti (avautuu tunnetusti epäsovinnaisella fagottisoololla)
• Igor Stravinsky, kehtolaulu Tulenlinnusta
• Igor Stravinsky, Puhallinsoittimien sinfoniat (vähemmän tunnettu, mutta yhtä korkea ja vaikea kuin Kevätriitti)
• Pjotr Iljitš Tšaikovski, 4. sinfonia f-molli
• Pjotr Iljitš Tšaikovski, Sinfonia 5 e-molli
• Pjotr Iljitš Tšaikovski, Sinfonia 6 h-molli

Merkittäviä fagotisteja

• Etienne Ozi (1754-1813): säveltäjä, pedagogi
• Carl Almenräder (1786-1843): soitinrakentaja, säveltäjä
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): säveltäjä, pedagogi, soitinrakentaja
• Julius Weissenborn (1837-1888): säveltäjä, pedagogi
• Archie Camden (1888-1979): pedagogi
• Simon Kovar (1890-1970): sovittaja, pedagogi
• Sol Schoenbach (1915-1999): pedagogi, Philadelphian orkesterin johtaja ennen Bernard Garfieldia
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagogi, Chicagon sinfoniaorkesterin johtaja 1951-1964
• Maurice Allard (1923-)
• Sherman Walt (1923-1989)
• : pedagogi, Bostonin kaupunginmusiikkiyhtyeen orkesterin johtaja 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagogi, sovittaja, kapellimestari, Israelin filharmonisen orkesterin johtaja 45 vuotta
• Bernard Garfield (1928-): pedagogi, Philadelphian orkesterin johtaja 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagogi, Royal Northern College of Music, ja eri lontoolaisorkesterien johtajana vuosina 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pedagogi, Los Angelesin filharmoninen orkesteri
• Judith LeClair (1958-): pedagogi, New Yorkin filharmonisen orkesterin johtava orkesteripäällikkö
• Benjamin Kamins: pedagogi, Houstonin sinfoniaorkesterin johtaja 1981-2003
• David McGill: Chicagon sinfoniaorkesterin johtaja, Clevelandin orkesterin johtaja 1988-1997
• Frank Morelli: New Yorkin ooppera Orpheus-kamariorkesteri American Composer’s Orchestra Brooklynin filharmoninen orkesteri johtava soittaja, soittaa Windscape -yhtyeessä, opettajana Juilliardin koulu SUNY:n koulukunta SUNY:n kamariorkesteri Stonybrookin koulukunta Yalen koulukunta Yale:n Manhattanin koulukunta musiikissa
• Christopher Millard: pedagogi, solisti, opettaja Ottawan yliopisto, National Arts Centre Orchestra, aiemmin CBC Vancouverin orkesterissa
• Klaus Thunemann pedagogi, solisti, Pohjois-Saksan radion sinfoniaorkesteri, entinen solistinjohtaja
• Dag Jensen (1964-) pedagogi, solisti, WDR:n sinfoniaorkesteri Köln, entinen solistinjohtaja
• Sergio Azzolini pedagogi, solisti, barokkifagotisti, kapellimestari
• Christopher Weait pedagogi, opettaja Ohion osavaltion yliopisto (1984-2006), entinen johtaja Toronton sinfoniaorkesteri
• Arthur Weisberg pedagogi, opettaja Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Tunnettu pedagogi, kieltenvalmistuslaitteiden kehittäjä. Paul Hindemithin sävellysten mestari
• Fernando Traba opettaja, Floridan West Coast Sinfoniettan johtaja