6 taidegallerian perusasioita taiteilijoille

Olitpa sitten päättänyt ottaa ensimmäiset askeleet saadaksesi teoksesi näytteille taidegalleriaan tai olet jo vakiintunut taiteilija, joka haluaa laajentaa läsnäoloaan uusiin kaupunkeihin, on olennaisen tärkeää, että ymmärrät, miten taidegalleriat valitsevat taiteilijoita.

Yhdessä Yhdysvaltain vilkkaimmista taidekaupungeista – Charlestonissa, Etelä-Carolinassa – sekä galleristina että taiteilijana Cecilia Murray tietää, miten taidetta saa esiteltyä gallerioissa. Seuraavassa hän esittelee kriittiset vaiheet, jotka taiteilijoiden tulisi ottaa ennen mahdollisen edustuksen etsimistä. Nauti!

Tarjoa ainutlaatuinen taiteellinen näkemys

Yksi ensimmäisistä asioista, joita etsin mahdolliselta taiteilijalta, on merkittävä ja johdonmukainen teoskokonaisuus, jolla on selkeä näkökulma ja suunta. Etsin henkilöä, jolla on selkeästi kehittynyt tyyli ja lähestymistapa, olipa kyse sitten kiehtovasta aihevalinnasta, sommittelusta, paletista, pintarakenteesta tai valaistuksesta.Erottaaksesi itsesi muista taiteilijoista, esitä ainutlaatuinen, jännittävä teoskokonaisuus, joka vaatii huomiota. Miten? Rakenna ja tarkenna taiteellista näkemystäsi ja pohdi nykyistä teoskokonaisuuttasi.Keskity aiheeseen, joka herättää eniten innostusta. Aiheet, jotka innostavat sinua eniten, innoittavat todennäköisesti parhaita maalauksiasi, jotka puolestaan kiinnostavat katsojia parhaiten. Keskitä ajatuksesi ja uppoa yhteen genreen. Näin yhtenäisen, mielenkiintoisen teoskokonaisuuden rakentaminen on paljon helpompaa.

Ole oma tiukin kriitikkosi

Katsele vakiintuneiden taiteilijoiden verkkosivuja ja sosiaalisessa mediassa, kuten Instagramissa, olevia tilejä. Huomaa, miten menestyneet taiteilijat esittelevät jopa pikkukuvana katsottuna hyvin suunnitellun kokoelman töitä, joissa on upea valon tuntu ja kaunis paletti.katso nyt omia töitäsi kokoelmana. Onko sinulla vähintään kaksi tusinaa maalausta, jotka pitävät yhtä yhtenä kokonaisuutena? Jos kotonasi tai studiossasi on tilaa, suosittelen, että ripustat useita maalauksia yhdelle seinälle, ikään kuin ne olisivat taidegalleriassa, jotta voit arvioida niitä.Kysy itseltäsi, mikä töissäsi on ainutlaatuista. Ovatko maisemasi kuvioisempia ja rohkeampia vai kenties sävyltään sävykkäämpiä kuin muut näkemäsi? Ovatko muotokuvasi elävästä elämästä maalattuja ja täynnä tunnetta ja valoa? Ovatko teoksesi hienovaraisempia ja tunnelmallisempia kuin muut näkemäsi asetelmat?Jos et ole varma vastauksista tällaisiin kysymyksiin, pyydä taiteilijatovereiltasi palautetta ja haasta itsesi ponnistelemaan aihettasi pidemmälle. Monet taiteilijat ja galleriat tarjoavat portfoliokritiikkejä. Ne ovat hyvä sijoitus, kun haluat saada puolueettoman näkökulman työhösi.Toinen tehokas tapa arvioida omaa työtäsi on miettiä vastausta näihin kysymyksiin: Mitä viestiä haluan lähettää taiteilijana? Jos minun pitäisi kuvailla työtäni yhdellä lauseella, mikä se olisi?Eräs galleriassani edustettuna oleva luontotaiteilija toteaa: ”Nautin värin ja tekstuurin käytöstä ilmaistakseni jokaisen eläimen ainutlaatuista persoonallisuutta, olipa se sitten hieman röyhkeää tai hassuttelua.” Tämä taiteilija on muokannut ja jalostanut taiteellista näkemystään. Tämä lausunto heijastaa hänen maalaamiaan ihania, värikkäitä lintuja. Hänellä on vahva, johdonmukainen viesti.

Korosta parhaat teoksesi esiin

Gallerioiden lähestymistä käsittelevässä seminaarissani suosittelen lämpimästi kokoelmasi muokkaamista sen vahvimpiin teoksiin. Todennäköisesti taidegalleria ei yhteistyökumppanuutesi alussa pidä hallussaan kuin yhden tyylilajin töitäsi, ellet ole jo melko vakiintunut. Jos esimerkiksi muotokuvat ja asetelmat ovat intohimosi, älä sisällytä gallerialle esittelyssäsi maisemia ja villieläimiä – vaikka maalaatkin niitä satunnaisesti – vaan ainoastaan ne maalaukset, jotka edustavat parhaiten näkemystäsi ja intohimoasi taiteilijana, tulisi näkyä verkkosivuillasi. Vastaavasti, jos nautit merimaisemien maalaamisesta, mutta et aio esitellä niitä galleriassa, poista ne verkkosivuiltasi ja sosiaalisen median alustoiltasi.Koska taiteilijana kasvaminen on luonnollista, suosittelen poistamaan aikaisemman teoksen, jos se ei enää edusta nykyisiä saavutuksiasi. Vuosikymmeniä vanhat maalaukset saattavat yhä olla merkityksellisiä nykyisten töidesi kannalta, mutta jos ne eivät ole, mottoni on: ”Mainosta parasta, piilota loput.”

Harkitse sijoituspaikkaa

Onko teoksillasi erityistä alueellista, kansallista tai kansainvälistä vetovoimaa? Kaupunkikuvat New Yorkin, Pariisin ja Firenzen ikonisista paikoista vetoavat useimpiin asiakkaisiin sijainnista riippumatta. Mutta jos maalaat paikallisia maisemia, työsi menestyvät todennäköisemmin, kun niitä edustavat oman alueesi galleriat.Työskentelin hiljattain erään koillisrannikolla asuvan taiteilijan kanssa. Hänen inspiroivimmat, dramaattisimmat ja vaikuttavimmat työnsä ovat kuitenkin peräisin ajasta, jonka hän on viettänyt Uuden Englannin vuoristoalueilla. Ehdotin, että hänen kannattaisi palata vuoristoon etsimään edustusta, kunnes hän on kerännyt laajemman portfolion rannikon inspiroimista töistä.Vaikka työsi ei olisikaan paikkasidonnaista, sinun on silti tutkittava aluetta, jolta haet gallerian edustusta. Luonnonvalo, paikalliset värit ja sisustus vaihtelevat suuresti, kun muutat eri puolille maata. Menestyksesi uudella alueella voi olla niinkin yksinkertaista kuin pieni muutos väripaletissa. ihailin esimerkiksi erään Utahista kotoisin olevan taiteilijan töitä, joka haki edustusta galleriaani Etelä-Carolinan rannikolla. Vaikka hänen lintuaiheensa sopisivat hyvin alueeni paikalliseen eläimistöön, hänen väripalettinsa oli varsin maanläheinen, ja vaikka se sopi täydellisesti vuoristokotiin, se ei sopinut suurimpaan osaan Etelä-Carolinan rannikkokodeista. Pieni siirtyminen hieman vaaleampaan ja sinisempään taustaan voisi olla hänen avaimensa menestyksekkääseen maalausten myyntiin minun osassani maata.

Cathedral by Maureen Spinale

Let Your Artistic Vision Shine

Kun luot töitäsi valmistellessasi edustusta varten, huomioi nämä kolme seikkaa: Keskity inspiraatioon, muokkaa työstäsi sen vahvimmat palat ja pidä aina mielessä viesti, jonka haluat lähettää taiteilijana sekä verkossa että henkilökohtaisesti. Jos luot oman ainutlaatuisen, jännittävän ja ikonisen taideteoksesi, viestisi loistaa läpi.

Lisää näkyvyyttä

Taidegallerioiden edustuksen lisäksi hyvä tapa kerätä lisää näkyvyyttä taiteilijana on taidekilpailujen kautta. Taidekilpailuihin ja -kilpailuihin osallistuminen nostaa taiteilijan näkyvyyttä taidemaailmassa. Kilpailun voittaminen voi myös lisätä taiteilijan luottamusta työhönsä. Molemmat seikat auttavat taiteilijoita valmistautumaan taidegallerioiden usein järjestämiin avoimiin kutsukilpailuihin. Lisäksi palkintoihin kuuluu käteistä rahaa, julkaisuja maailmanlaajuisissa taidelehdissä tai -kirjoissa ja pääsy taidemaailman vaikuttajiin kuuluville tuomareille – ja joskus myös työnäyttelyitä. Oletko valmis aloittamaan taidekilpailuihin osallistumisen? Tutustu tähän ilmaiseen oppaaseen taidekilpailuihin osallistumisesta. Tutustu sitten Artists Networkin järjestämiin avoimiin taidekilpailuihin, kuten Artists Magazinen vuotuiseen taidekilpailuun, johon sisältyy pääpalkinto, joka on matka Toscanaan, Italiaan virkistäytymään, inspiroitumaan ja tekemään taidetta! Eteenpäin, taiteilijat!Cecilia Murrayn kirjoittama versio tästä artikkelista julkaistiin Pastel Journal -lehdessä. Tilaa nyt, niin et jää paitsi uusimmasta numerosta.