Filmi, joka koostuu vain valokuvista? Kuulostaa aluksi tylsältä. Tai tylsältä. 2.5D ja parallax ovat salaisuus, miten valokuvia animoidaan ja still-kuvista luodaan äärimmäisen houkuttelevia videoita, jotka voivat kilpailla minkä tahansa kuvavideon ja tuotevideon kanssa.

Voit tietysti raahata valokuvia leikkauksen aikana aikajanalle ja luoda niistä animoidun diaesityksen. Mutta siitä emme puhu tässä! Tässä artikkelissa näytetään, miten valokuvista luodaan erittäin houkuttelevia videoita.

Miksi animoida valokuvia?

On monia syitä haluta luoda kuvavideo tai tuotefilmi valokuvista. Olipa syynä sitten se, että valokuvia on jo olemassa tai, kuten historiallisten kuvien kohdalla, videotallenteita ei ole.

Olipa syynä se, että asiakkaasi tarvitsee tarkoituksiinsa loppujen lopuksi laadukkaita valokuvia, mikä ei yleensä ole mahdollista videotallenteiden kanssa. Ei teknisistä syistä, vaan siksi, että videon lavastus on erilainen kuin valokuvan.

Koska toisin kuin elokuvan kohdalla kuvaaja voi keskittyä yhteen kuvaan – kun taas elokuvan kohdalla liikesarjat hallitsevat lähes aina. Jos et halua liikettä, voit myös ripustaa valokuvan kehykseen seinälle.

Ohjelmisto ja asiantuntemus edellytyksenä

Alempana kuvatut vinkit ja niksit edellyttävät kahta asiaa

• Ensiksi digitaaliseen kuvankäsittelyyn tarkoitettuja ohjelmistoja, kuten Adoben tarjoamia.
• Toiseksi käyttötaitoja, jotka tavallisella valokuvaajalla tai videoeditoijalla yleensä jo on.

Etenkin Photoshopin ja Adobe After Effectsin perusteellinen perustuntemus on hyvä olla.

Kuvien animointi: Perusperiaate

Ihminen elää ja liikkuu kolmiulotteisessa tilassa. Tämä tosiasia huomioidaan jo 2-D:ssä liikkuvissa kuvissa. Ne eivät näytä tilan syvyyttä 3D:nä kuvatun elokuvan intensiteetillä. Mutta jo kaksiulotteinen otos, jossa kamera ei ole staattinen, osoittaa avaruudellisuutta.

Jokaista kameran liikettä kohden kuvan etuala, keskiosa ja tausta siirtyvät eri tavalla. Jos kamera ohittaa henkilön, tausta siirtyy paljon hitaammin kuin etualalla oleva henkilö. Samanlainen tilanne syntyy kameran liikkuessa kohti näyttelijää.

Tästä seuraa siis, että jos tätä ”siirtymäefektiä” voidaan simuloida digitaalisella kuvankäsittelyllä, valokuvasta tulee yhtäkkiä elokuvan kaltainen kuva.

Kuvallisen lähdemateriaalin vaatimukset 2.5D:tä varten

Valokuvan, jossa on vähintään yhtä monta pikseliä kuin videollesi suunnitellussa lopullisessa formaatissa, on oltava sinulle itsestäänselvyys seuraavien vaiheiden pohjana. Sinun on muistettava, että saatat haluta myös zoomata kuvaa. Ilman sopivaa kuvan resoluutiota tämä ei ole mahdollista. Nyrkkisääntönä: valokuva, josta haluat tehdä videon, ei voi koskaan olla tarpeeksi suuri.

Ei yhtä tärkeää ole kuvan sommittelu. ”Tasaisesta” valokuvasta, eli sellaisesta, jossa etu- ja taustaa ei yksinkertaisesti ole, kannattaa pitää näppinsä erossa. Mitään hyvää ei voi koskaan syntyä tyhjästä.

Kuvan sisällön on tietysti vastattava filmiäsi. Ei tippaakaan, vaan ihan kuin kyseessä olisi oikea filmikuvaus. Tähän kuuluu myös kysymykset siitä, voidaanko kuva jakaa riittävän moniin asetuksiin. Ja onko kuvasisältö tarpeeksi rikas kerrottavaksi elokuvassa.

Oppi:

• Jos käytettävissäsi on vain valokuvia, jotka eivät ole perspektiiviltään vakuuttavia tai joiden kuvasisältö on selitettävissä sekunnin murto-osassa, ei kannata yrittää luoda videota näistä kuvista.
• Jopa sellaiset still-kuvat, joista näkee heti alussa, etteivät kerrokset pysty myöhemmin koskaan erottumaan kunnolla toisistaan esimerkiksi epätarkkojen reunojen vuoksi, eivät sovellu valokuva-animaatioon.

Animoivat valokuvat: 2.5D ja parallaksiefekti

Parallaksiefekti koki ensimmäisen kukoistuksensa videopeleissä. Loppujen lopuksi kyse oli ja on edelleen siitä, että pelaajalle tarjotaan mahdollisimman lähellä todellisuutta oleva kokemus reaaliajassa. Tämä edellyttää tietokoneella luotuja kuvia, joissa on syvyystehoste. Grafiikkakorttien laskentatehon optimaaliseksi hyödyntämiseksi keksittiin niin sanottu 2,5D-periaate. Sen nimi juontaa juurensa siitä, että näin saavutettu efekti ei ehkä näytä täysin kolmiulotteiselta kuvalta, mutta se on lähellä sitä.

Videot valokuvista käyttävät samaa periaatetta. Toisin kuin videopeleissä, kuvakerrokset eivät kuitenkaan ole jo valmiiksi olemassa erikseen digitaalisena animaationa, joten ne on ensin irrotettava valokuvasta.

Tämä tehdään yksinkertaisesti leikkaamalla valokuvasta etuala ja luomalla siitä erillinen kerros. Mitä enemmän kerroksia, sitä suurempi ja realistisempi on syvyystehoste, joka saavutetaan digitaalisella myöhemmällä liikkeellä.

Tämä toimii tietysti vain, jos kohdistat kuvakerrokset aina ja tiukasti katoamispisteeseen. Se mikä on kuvan etualalla ei koskaan kuulu taustalle. Muuten saat äärimmäisen ärsyttävän kuvan, joka voi toimia vain päihtymystilojen kuvituksena.

Se on myös selvää: jos et erota kerroksia siististi toisistaan, joko siksi, että sinulla ei ole aikaa tai osaamista, tuhoat illuusion.

Kuvien integrointi videoon: vinkkejä ja niksejä

Tärkeää on myös huomioida se, että digitaalikameran liikkeissä ei näy ”reikiä” taustalla. Tällä tarkoitan alueita, joista olet leikannut etualan pois ja jotka nyt yhtäkkiä tulevat näkyviin tasoja liikuttelemalla.

S tässäkin ammattimainen toteutus eroaa kapearaiteisesta kuvaajasta: Taitava liikesuunnittelija ei vain retusoi näitä tyhjiä alueita hetkessä, vaan kiinnittää tähän ongelmaan huomiota jo kuvaa valitessaan.

Kuvien animaation rajoitukset ja rajoitukset videoissa

Toisin kuin videotallennuksessa, otoksen pituus on rajoitettu, kun still-kuvia muunnetaan videoksi parallaksiefektiä käyttäen. Tämä johtuu yksinkertaisesti siitä, että eri kerroksia ei voi liikuttaa loputtomasti.

Sen vuoksi monissa videoissa, joissa on animoituja valokuvia ja 2,5D-efekti, käytetään hidastettua hidastusta. Toisaalta tämä vähentää videota varten muokattavien asetusten (valokuvien) määrää. Toisaalta taidokkaasti jälkikäsitellyt otokset saavat näin enemmän ruutuaikaa. Tämä parantaa hinta-laatusuhdetta.

Animaatiokuvat: Erottelu Ken Burnsin efektistä

Parallaksiefekti sekoitetaan säännöllisesti vähintään yhtä kuuluisaan Ken Burnsin periaatteeseen. Ne ovat kuitenkin kaksi pohjimmiltaan erilaista tapaa tuoda liikettä staattisiin valokuviin videoita varten!

Kenneth Lauren ”Ken” Burns (* 1953) on yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja. Dokumenttielokuvistaan hän on ollut ehdolla useiden Emmy-palkintojen ja kahden Oscarin saajaksi. Kolme näistä elokuvapalkinnoista on nyt hänen kotonaan.

Dokumenttielokuviaan varten Ken Burns etsi yksinkertaista tapaa sisällyttää historiallisia maalauksia ja valokuvia elokuviinsa. Hänen ratkaisunsa on yhtä yksinkertainen kuin edullinenkin – ja teki hänestä kuuluisan. Burns yksinkertaisesti pani kameran panoroimaan kuvan yli tai liikkumaan sitä kohti tai siitä poispäin.

Mestarillista tässä ei ole se, että hän käyttää jo pitkään tuttua elokuvallista tyylillistä välinettä, panorointia ja seurantakuvia. Se on tapa, jolla Ken Burns ohjaa katsojan silmää.

Parallaksiefektin perusero on se, että valokuvaa ei tarvitse muokata digitaalisesti. Avainkehysten asettaminen Adobe After Effectsissä tai vastaavassa ohjelmassa riittää. Jotkin videotuotantoon tarkoitetut ilmaiset ohjelmat asettavat nykyään jopa automaattisesti Ken Burns -efektin still-kuvien päälle.

Ja vielä viimeinen huomautus tarkan elokuvakäsityön ja teknisten termien kristallinkirkkaiden määritelmien ystäville:

Digitaalisesti aikaansaatu seurantakuvaus (jota yleisesti kutsutaan zoomiksi) EI ole sama kuin seurantakuvaus. Ainoa poikkeus on ajo kohti valokuvaa tai maalausta. Tällöin ajo on zoomaus. Siksi sitä ei ole syytä pyörittää digitaalisen kuvankäsittelyn ulkopuolella.

Videot valokuvista: ero Cinemagraphiin

Cinemagraphit (elokuvakaaviot) voidaan luoda myös sopivista valokuvista. Tällöin ne ovat videon kuva-animaation erityismuoto.

Mutta niiden luominen on vielä vaativampaa. Tämä johtuu siitä, että cinemagram on määritelmällisesti loputon silmukka.

Tämä artikkeli on käännetty automaattisesti englanniksi käyttäen tekoälyä. Jos haluat auttaa meitä parantamaan laatua, otamme mielellämme yhteyttä.