Akustinen kitara on instrumentti, joka seisoo ylpeänä perinteen ja nykyisyyden risteyksessä. Tämä instrumentti voi hyvin helposti jäljittää sukujuurensa satojen vuosien taakse, Espanjan kitaroihin ja Euroopan luuttuihin. Espanjalaisesta flamencosta brasilialaiseen bossa novaan ja amerikkalaiseen folkiin akustinen kitara on kulkenut tiensä ympäri maailmaa. Ja akustinen kitara soi edelleen ylpeänä modernissa radiossa. Se näyttää kokevan elpymisen parin vuosikymmenen välein, viimeisimpänä indie-folk-yhtyeiden, kuten Mumford and Sonsin, The Lumineersin ja Old Crow Medicine Show’n myötä.

Akustisella kitaralla on paljon yhteistä hain kanssa. Molemmat ovat ikivanhoja malleja, jotka ovat kestäneet, koska ne osuivat oikeaan ensimmäisellä kerralla. Hai on virtaviivainen huippusaalistaja, ja akustinen kitara… no, metaforani alkaa hajota, mutta akustiset kitarat ovat luonnostaan hämmästyttäviä muotoilultaan.

Akustisessa kitarassa on rikas, hohtava sointi. Niitä voidaan sustainoida tai soittaa perkussiivisesti ja rytmisesti. Ne voivat tarjota bassoa, harmoniaa, rytmiä ja jopa melodiaa. Ja mikä parasta, ne ovat niin alkeellisia soittaa. Ei sähköä, ei mailoja, ei monimutkaista mekaniikkaa. Painat sormuksia, soitat kieliä, ja soitto lähtee käyntiin.

Basic Acoustic Guitar EQ Tips

Vaikka akustisella kitaralla on luonnostaan kaunis sointi, sen äänenvoimakkuuden säätäminen voi olla monimutkainen tehtävä. Oikea EQ voi todella tuoda esiin sen parhaat puolet, mutta väärä EQ voi itse asiassa saada sen kuulostamaan todellisuutta huonommalta! Se, miten EQ:ta käytetään oikein akustiseen kitaraan, riippuu siitä, mitä muita soittimia tai laulua on läsnä. Tietyt perusasiat riippuvat sovituksesta riippumatta siitä, oletko live- vai studiokontekstissa. Onko akustinen kitara vain yksi rytmisoitin? Onko mukana bassoa, muita soittimia ja lyömäsoittimia? Vai täyttääkö akustinen kitara myös kaikki nämä roolit?

Aloitan kertomalla pari esimerkkiä. Ehdoton suosikkini akustisen kitaran EQ-työskentelystä on peräisin epämääräiseltä kriitikoiden rakkaalta Big Starilta, heidän kappaleessaan Thirteen. Se on akustinen kitaravetoinen balladi, jossa on vain vähän muita instrumentteja. Katso myös akustisen kitaran EQ Wonderwallin ja Yesterdayn alussa, niin löydät lisää lähestymistapoja.

Akustisen kitaran taajuusalue

Matalat taajuudet

Akustisen kitaran sointi kattaa taajuusalueen loistavammin kuin useimpien instrumenttien. Sen perustaajuudet sijoittuvat enimmäkseen 100-500 Hz:n alueelle, mutta sen ääni ulottuu aina 15k-20k Hz:iin asti, varsinkin kun sitä sormitetaan plektralla. Tästä syystä akustinen kitara voi helposti säestää laulua yksinään ja kuulostaa silti siltä kuin mitään ei puuttuisi!

Jos sävelessä käytetään akustista kitaraa tuottamaan melkein kaikki instrumentaalinen ääni ja rakenne, kuten kappaleessa Thirteen, harkitse vahvistusta 100-300 Hz:n alueella. Tämä on akustisen kitaran ihanan lämmin sointi, joka on mielestäni rikollisesti alihyödynnetty. Siinä on lämmin, bassomainen tunne, joka ankkuroi säestyksen, ja se voi olla kauniisti vuorovaikutuksessa myös laulun kanssa. Jos kuitenkin soitat basson, rumpujen ja muiden rytmisoittimien, kuten sähkökitaran ja pianon, kanssa, tätä aluetta kannattaa karsia. 500-1000 Hz:n alue on myös varsin lämmin. 500-1000 Hz:n alue on myös varsin lämmin. Jos leikkaat 100-300 Hz:n taajuuksia saadaksesi tilaa muille soittimille, kokeile tehostaa 500-1000 Hz:n aluetta akustisen keskiäänen lisäämiseksi. Varo keskittämästä boostia yli 500:n, koska tämä alue voi kuulostaa laatikkomaiselta ja puiselta, kun sitä käytetään väärin.

1000-2500 Hz:n alue on herkkä. Pieni vahvistus tällä alueella voi lisätä uskomattoman paljon läsnäoloa melkein mihin tahansa instrumenttiin. Silti yleensä akustinen kitara toimii enemmän säestyksenä kuin leadinä, joten tätä aluetta yleensä leikataan. Jos akustisella kitaralla on lead-osio tai osio, jossa sille annetaan ”keskipiste”, kokeile pientä boostia täällä.

2500-5000 Hz:n alue on myös hankala. Minusta monet akustisen kitaran äänen epämiellyttävistä piirteistä pyrkivät ryhmittymään tänne, kuten karkeat sointutekstuurit ja kolahdukset ja naksahdukset. Leikkaan melkein aina tältä alueelta. Jos akustinen soitin on erittäin laadukas ja siinä on hyvät jouset, ja sitä soitetaan sormipoiminnalla, tämä alue voi kuulostaa hyvältä.

Korkeat taajuudet

Loppujen lopuksi 5000-20000 Hz:n alue on hyvin ilmava ja kuvioitu ja perkussiivinen. Tämä on alue, jossa akustinen saa ”hohtonsa” ja ”loistonsa”.”

EQ:n soveltaminen eri yhteyksiin

Palaan esimerkkeihini. Jos nauhoitat akustisen kitaran hyvällä mikrofonilla, boostaat 100-300 ja 500-1000 aluetta, leikkaat 1000-5000 ja boostat 7500 ja sitä ylempänä, saat upean soinnin, joka muistuttaa Thirteenin sointia. Tämä sointi kuulostaa rehevältä, lämpimältä ja loistavalta, ja se on ihanteellinen akustisiin kappaleisiin, jotka säestävät laulua.

Wonderwallissa kuulostaa siltä, että 500-1000 Hz ja 7500+ Hz on boostattu, ja kaikki muu on leikattu. Tämä kuulostaa perkussiiviselta, ja siinä on tarpeeksi keskiääniä, jotta se ei ole liian ”tyhjä”, mutta se sopii helposti yhteen laulun ja muiden instrumenttien kanssa, kun ne tulevat mukaan.

Yesterdayn on tarkoitus olla upea balladi. Bassoa tai muita rytmisoittimia ei ole, joten 100-300 ja 500-1000 Hz on vahvistettu. 1000-3000 Hz on leikattu, ja kuulostaa siltä, että kaikki sen yläpuolella oleva on jätetty rauhaan.

Yesterday on eräänlainen poikkeus, siinä käytetään tuotantotemppua, joka on mennyt täysin pois muodista. Jousisektiossa on myös lämmin, matalalta keskeltä raskas ääni, jonka pitäisi muuttua mudaksi, kun se yhdistetään akustiseen kitaraan. Mutta akustinen kitara on panoroitu kovaa oikealle kanavalle ja jouset kovaa vasemmalle. Nämä kaksi raitaa voivat käyttää samaa taajuusaluetta ilman, että ne törmäävät toisiinsa. Tämä oli yleistä stereotekniikan alkuaikoina, mutta poistui muodista 60-luvun loppuun mennessä. Jos äänittäisit kappaleen samalla sovituksella nykyään, suosittelisin 100-300 Hz:n leikkausta ja pientä leikkausta 500-1000 Hz:n alueella, kun jouset tulevat mukaan.

How to EQ Acoustic Guitar Live

Acoustic Guitar Livessä akustiset kitarat tarjoavat mielenkiintoisen haasteen livenä tapahtuvalle EQ:lle. Akustisen soittimen koko tarkoitus on, että se projisoi luonnostaan, mutta se ei projisoi tarpeeksi useimpiin live-ympäristöihin hyvin pieniä huoneita pidemmälle, joten tekniikan on astuttava tilalle täyttämään tämä kuilu. Tähän on kaksi yleistä tapaa: akustisen sähkökitaran kytkeminen PA:han tai vahvistimeen tai kitaran mikitys. Käytetty vahvistintyyppi vaikuttaa kitaran sointiin ja siten myös soittimen PA-tarpeisiin.

Itse asiassa minusta akustinen live-kitara on yksi vaikeimmista soittimista. Tämä on kiinni henkilökohtaisesta mausta, mutta minun korvissani useimmat akustiset sähkökitarat kuulostavat aivan kamalilta, kun ne kytketään PA:han tai kaiuttimeen. Akustisissa kitaroissa on muutamia yleisiä pickup-tyyppejä, ja voit tutustua äänen ja mekaniikan eroihin tässä erinomaisessa Reverb-videossa, jos et ole varma, minkä kanssa työskentelet. Minun nöyrän mielipiteeni mukaan useimmat näistä pickup-tyypeistä kuulostavat hyvin pettymykseltä verrattuna akustisen kitaran luonnolliseen rikkaaseen sävyyn. Ne kuulostavat ohuilta ja ”muovisilta.”

Muovisen sävyn välttäminen

Tässä on kaksi poikkeusta. Soundhole-piikki ei kuulosta hyvältä, kun se kytketään suoraan PA:han, mutta kun se kytketään sähkövahvistimeen, siitä voi saada erinomaisen hämärän ”Americana”-tyyppisiä sävyjä. Hyvin bluesia ja hyvin rootsia. Se ei kuulosta juurikaan akustiselta luonnollisesti soitettuna, mutta ääni on hyvin ainutlaatuinen ja rikas omalla tavallaan. Muuten joissakin akustis-sähköisissä kitaroissa on kitaran sisällä mikrofonipoimuri (joka on oikeastaan vain pieni mikrofoni). Nämä ovat tunnetusti nirsoimmat pickup-tyypit, sillä ne ovat alttiita palautteelle ja jokseenkin kalliita. Mutta kuten Reverbin videolla kuulet, ne ovat paljon luonnollisemman ja täyteläisemmän kuuloisia. Tekstuuri kuulostaa puiselta ja orgaaniselta, ei muoviselta ja ohuelta.

Sisäiset akustisen kitaran pickupit syrjään, toinen vaihtoehto on soittaa kitaraa akustisesti ja asentaa mikrofoni osoittamaan akustista. Myös tätä pidetään yleensä enemmän hössötyksenä, koska soittajan liikkumavara on rajoitettu. Sävy kuulostaa kuitenkin minustakin paljon luonnollisemmalta.

EQ for the Plastic Tone

Pitäkää siis yllä olevat tyypilliset neuvot mielessä, mutta ottakaa huomioon myös vahvistustapa. Jos EQ:tat live-kitaraa, joka on kytketty PA:han ja joka ei ole mikrofonityyppinen poimuri, olet tekemisissä sen muovisen sävyn kanssa, johon viittasin. Tässä neuvoni saattavat poiketa valtavirrasta, koska mielestäni tämä ääni häiritsee minua enemmän kuin useimpia. Suosittelen kuitenkin leikkaamista 2500-10k Hz:n alueella. Tehosta tätä aluetta hieman lauluissa ja muissa instrumenteissa kompensoidaksesi. Tämä auttaa vähentämään muovista, keinotekoiselta kuulostavaa sävyä.

Lisäksi 100-500 Hz:n alue on ainoa alue, joka ei kuulosta minun korvissani keinotekoiselta. Tehostaisin täälläkin, ja leikkaisin muita rytmisoittimia hieman kompensoidakseni.

Johtopäätös

Akustisen kitaran taajuuskorjaukseen on yhtä monta tapaa kuin siihen on mahdollisuuksia. Jokainen akustinen, jokainen soitin, jokainen plektra ja jokainen jousisarja kuulostaa hieman erilaiselta, joten oikeastaan kokeilua ja kokemusta ei voi korvata millään. Tämän oppaan avulla sinulla pitäisi kuitenkin olla lähtökohdat akustisen kitaran eri taajuusalueista ja siitä, miten ne vaikuttavat kokonaissoundiin. Tutustu akustisen soinnin eri osa-alueisiin, niin kuulet, mitä tarvitaan jokaisessa uudessa tilanteessa, jonka kohtaat. Jos sinulla on vaikeuksia, harkitse investoimista ammattimaiseen miksaus- ja masterointipalveluun. Nämä palvelut voivat olla edullisempia kuin olettaisitkaan, ja samalla ne ovat tehokas väline esimerkin kautta oppimiseen. Jatka työskentelyä ja tunne musiikin ilo!