Desde hace casi un siglo, los personajes animados hablan en la pantalla, empezando por el corto de Max Fleischer Come Take a Trip in my Airship en 1924. Poco a poco, la calidad del sonido fue mejorando y los actores de doblaje empezaron a experimentar con voces más interesantes, más tontas y más matizadas que encarnaban perfectamente la personalidad de sus personajes. A veces las voces se basaban en actores famosos, a veces eran un híbrido de personas famosas y algún tipo que conocían en el instituto, y a veces eran creaciones completamente originales y maravillosamente extrañas.

Para esta lista de las voces más icónicas y memorables de la historia de la animación, hemos decidido limitar nuestra clasificación a un solo personaje por programa o película en lo que llamamos «La regla de los Simpson», lo que significa que esta lista podría haber estado muy fácilmente llena a medias de personajes de los Simpson si no nos hubiéramos restringido.

Protejan sus cestas de picnic y suelten a los sabuesos, son las 18 voces de personajes de dibujos animados más icónicas.

18 BEAVIS Y CABEZA DE CUELLO

Empezamos rompiendo nuestra única regla, con un dos por uno, y vaya dos por uno. Estamos clasificando a Beavis y Butt-Head juntos no porque sean intercambiables, exactamente, sino porque es casi imposible separar a uno del otro; son igualmente icónicos. Llamémoslo empate, para mantener nuestra regla intacta. Los protagonistas de la serie de la MTV de los años 90, Beavis y Butt-Head, contaban con la voz del creador de la serie, Mike Judge, y ambos eran adolescentes malhumorados y risueños, con un bajo coeficiente intelectual y un gusto por el humorismo de orina.

Sus voces, sin embargo, eran muy diferentes. En el caso de Beavis, que en realidad parecía un poco más tonto (si es que eso es posible), Judge tenía un tono más agudo desde el fondo de la garganta, un poco gruñón y con un poco de ceceo. A decir verdad, no hablaba mucho, sobre todo riéndose y pronunciando frases que rara vez superaban las tres palabras. Butt-Head, en cambio, era mucho más verborreico. Claro que también se reía todo el tiempo, pero tenía más que decir, y lo decía con una voz más profunda y dopada. Ambas voces, sin embargo, son inmensamente memorables.

17 WINNIE THE POOH

No vas a ver mucho más contraste en esta lista que Beavis and Butt-Head seguido de Winnie the Pooh (aunque ambos tienen nombres claramente centrados en el orinal, si somos sinceros). Pooh es el epítome de un personaje de dibujos animados de Disney sano que no le haría daño a la mariposa que se posara en su nariz, mientras que esos adolescentes que se ríen probablemente quieran hacer «experimentos» con la mariposa.

Pero estamos divagando. Estamos hablando de voces. La voz de Pooh fue suministrada por el legendario actor de voz Sterling Holloway, que también era conocido como el Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas, la serpiente Kaa en El Libro de la Selva y la voz de los anuncios de Purina Puppy Chow.

Holloway proporcionó la voz suave y ligeramente triste del oso amante de la miel hasta 1977, pero los dos actores de Pooh desde entonces, Hal Smith y Jim Cummings, han sido fieles a los tonos originales de Holloway. Justo un año antes de su muerte en 1992, Holloway fue honrado como el primer actor de voz en ser nombrado oficialmente «Leyenda de Disney.»

16 SHREK

Antes de la década de 1990, las voces de los personajes animados las hacían en su mayoría artistas de voz dedicados que pasaban años perfeccionando su oficio. Pero cuando actores populares de la pantalla como Robin Williams (Aladdin, 1992) y Matthew Broderick y Jeremy Irons de El Rey León (1994) realizaron interpretaciones destacadas, se allanó el camino para que los actores famosos pusieran la voz a los personajes de los dibujos animados de la pantalla grande. Muchos utilizan simplemente una ligera variación de sus voces habituales (Tom Hanks en Toy Story, Owen Wilson en Cars). Entonces llegó Mike Myers y los dejó a todos boquiabiertos con su interpretación escocesa del ogro titular en Shrek y sus secuelas.

En 2001, cuando se estrenó la primera película, Myers aún estaba al rojo vivo y en medio de la franquicia Austin Powers, donde interpretaba a un espía británico, por lo que era conocido por los acentos de las islas británicas. El fallecido actor Chris Farley había grabado gran parte de la película como Shrek antes de morir, utilizando su acento habitual, ligeramente del área de Wisconsin.

Cuando entró Myers ayudó a remodelar el papel por completo, no sólo con su voz distintiva, sino también sugiriendo reescrituras clave. De hecho, originalmente lo grabó usando una voz diferente, luego tuvo la idea de hacerlo sonar más como su madre escocesa, y volvió a grabar toda la película con la voz que conocemos y amamos como Shrek.

15 DARIA

Saltando a los años 90, Daria fue un spinoff de la serie que encabeza nuestra lista, Beavis y Butt-Head. Emitida en la MTV durante cinco temporadas, de 1997 a 2002, seguía a una chica de instituto llamada Daria Morgendorffer que tenía una cosa y sólo una cosa en común con sus risueños compañeros de clase: la misantropía. En todo lo demás, era su opuesto, con una inteligencia feroz que producía un ingenio agudo y sarcástico.

Tracy Grandstaff, que también era guionista de la serie, daba vida al personaje con un tono monótono y cansado del mundo que subrayaba lo poco que le impresionaba el mundo que la rodeaba. Se adaptaba perfectamente a su rostro, que apenas se movía cuando hablaba, y sus ojos, siempre medio cerrados, se movían ocasionalmente de un lado a otro detrás de sus gafas redondas.

Aunque en su momento el personaje parecía estar influenciado por la comedia y el estilo de Janeane Garofalo, su legado parece perdurar en muchos sentidos en el personaje de Parks & Recreation, April Ludgate, interpretado por Aubrey Plaza, que recientemente ha rodado una acertada versión de acción real de Daria.

14 FAT ALBERT

Aunque las cosas son muy, muy diferentes hoy en día, hubo un tiempo en que parecía que Bill Cosby no podía hacer nada malo. Eran los años setenta y ochenta, cuando era una superestrella del humor, coprotagonista de la serie de la NBC I Spy, protagonista de una de las comedias más queridas de todos los tiempos (The Cosby Show) y creador y actor de doblaje de los dibujos animados de los sábados por la mañana de los años setenta Fat Albert and the Cosby Kids.

El programa Fat Albert se basaba en gran medida en la propia infancia de Cosby en Filadelfia y su grupo de amigos. El héroe corpulento y de camisa roja del mismo nombre es la voz que más se asocia con el programa, gracias a su eslogan profundo y chillón, «¡Eh, eh, eh!»

Sin embargo, había una voz más extraña e igualmente memorable en el programa. Esa sería Mushmouth, también con la voz de Cosby, con su estilo de hablar «Ubbi dubbi», donde inserta «ub» entre muchas sílabas.

13 OPTIMUS PRIME

El actor de doblaje canadiense Peter Cullen fue la primera voz de Optimus Prime en la serie animada original de Transformers de los años 80, y para muchos fans es la única voz de Optimus Prime que merece la pena escuchar. Su interpretación del líder de los Autobots no es muy emotiva, pero sí autoritaria y lo suficientemente amable y simpática como para que sea adorado no sólo por sus compañeros Autobots, sino también por los fans de Transformers.

Cullen también ha puesto voz a Prime en las cinco películas, incluida la próxima Transformers: El último caballero (que se estrenará en los cines el 23 de junio de 2018), por no hablar de 13 videojuegos, cuatro series de animación, la película de animación, así como otros medios.

¿Quién se lleva el mérito de haber inspirado la voz de Optimus? Ese sería el hermano de Cullen, que luchó en Vietnam y le enseñó el liderazgo silencioso. El distinguido actor de voz también puede ser escuchado junto a otro personaje de esta lista, como Eeyore, el deprimido amigo burro de Winnie the Pooh.

12 THE JOKER

Mark Hamill no sólo es querido por los frikis de todo el mundo como Luke Skywalker en la franquicia de Star Wars, sino también como la voz definitiva del Joker en varias series de animación. Todo comenzó con Batman: The Animated Series en 1992. Según contó Hamill en un reciente podcast de Nerdist, al llegar a la audición no creyó que tuviera ninguna posibilidad, ya que se le asocia tanto con Skywalker, el tipo bueno por excelencia. ¿Cómo iba a ser tomado en serio como un malvado trastornado? Pensando que no tenía nada que perder, se lanzó a por todas, llevando al límite la locura. Resulta que eso es lo que le valió el papel.

La interpretación de Hamill se caracteriza, apropiadamente, por la locura y la tontería a partes iguales, por las rápidas transiciones de los tonos altos a los bajos y por las diferentes carcajadas insanas para diferentes ocasiones. Recientemente puso la voz al Guasón en la película de animación de este verano Batman: La broma asesina, pero aún más recientemente ha estado ocupado leyendo los tuits de Donald Trump con la voz del Guasón.

11 BULLWINKLE

A menos que vivas en el universo de National Lampoon’s Vacation y te obsesiones con Marty Moose, el alce de dibujos animados favorito de todos es, sin duda, Bullwinkle J. Moose, de The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott fue uno de los creadores de la serie y guionista, que también produjo una de las mejores voces de dibujos animados de todos los tiempos en Bullwinkle. De hecho, hizo carrera, poniendo voz al alce desde su primera aparición en 1959 hasta su muerte en 1985.

La voz de Bullwinkle es una voz hecha para la comedia. El propio sonido es divertido: simplemente, maravillosamente tonto. Es una de esas voces que, si intentas imitarla, no puedes evitar contorsionar tu cara en todo tipo de rarezas tontas.

Interesantemente, en los últimos años, otro famoso locutor de dibujos animados se ha hecho cargo de la voz de Bullwinkle: el locutor de Bob Esponja SquarePants, Tom Kenny (¿y estará Bob Esponja en la lista? Tal vez…).