6 aspectos esenciales de las galerías de arte para los artistas

Ya sea que haya decidido dar los primeros pasos para conseguir que su obra se muestre en una galería de arte o que sea un artista establecido que busca expandir su presencia a nuevas ciudades, es esencial entender los fundamentos de cómo una galería de arte selecciona a sus artistas.

Cecilia Murray, propietaria de una galería y artista en una de las ciudades artísticas más dinámicas de Estados Unidos, Charleston (Carolina del Sur), sabe muy bien cómo exponer sus obras en las galerías. A continuación, explica los pasos fundamentales que deben seguir los artistas antes de buscar una posible representación. Una de las primeras cosas que busco en un posible artista es una obra sustancial y coherente con un punto de vista y una dirección definidos. Busco a alguien con un estilo y un enfoque claramente desarrollados, ya sea una elección intrigante del tema, la composición, la paleta, la textura de la superficie o la iluminación. ¿Cómo? Construya y perfeccione su visión artística y tenga en cuenta su obra actual. Los temas que más le entusiasman probablemente inspirarán sus mejores cuadros, que a su vez atraerán mejor a los espectadores. Concentre sus pensamientos y sumérjase en un solo género. Esto facilitará la creación de una obra cohesionada e interesante.

Sé tu propio crítico más duro

Mira los sitios web y las cuentas de redes sociales de artistas establecidos, como Instagram. Observa cómo, incluso cuando se ven como una miniatura, los artistas de éxito presentan una colección de obras bien diseñadas, con un maravilloso sentido de la luz y una hermosa paleta.Ahora, mira tu trabajo como una colección. ¿Tiene al menos dos docenas de cuadros que se mantienen juntos como un solo cuerpo de trabajo? Si tiene espacio en su casa o estudio, le sugiero que cuelgue varios cuadros en una pared, como si estuvieran en una galería de arte, para poder evaluarlos. ¿Son tus paisajes más texturizados y atrevidos, o quizás más tonales en la paleta que otros que has visto? ¿Sus retratos están pintados del natural y rebosan emoción y luz? Si no estás seguro de las respuestas a estas preguntas, pide a otros artistas que te den su opinión y anímate a profundizar un poco más en el tema. Muchos artistas y galerías ofrecen críticas de sus portafolios. Otra forma eficaz de evaluar tu propio trabajo es considerar la respuesta a estas preguntas: ¿Cuál es el mensaje que quiero enviar como artista? Si tuviera que describir mi obra en una frase, ¿cuál sería? Un artista de la vida salvaje representado en mi galería afirma: «Me gusta utilizar el color y la textura para expresar la personalidad única de cada animal, ya sea con un poco de descaro o con un toque de tontería». Se trata de una artista que ha editado y refinado su visión artística. Esta afirmación es un reflejo de los maravillosos y coloridos pájaros que pinta. Tiene un mensaje fuerte y coherente.

Subraye sus mejores obras

En mi seminario sobre cómo acercarse a las galerías, recomiendo encarecidamente que reduzca su colección a las obras más fuertes. Con toda probabilidad, a no ser que estés muy bien establecido, una galería de arte no tendrá más de un género de tu obra al principio de tu colaboración. Por ejemplo, si lo que más te apasiona son los retratos y las naturalezas muertas, no incluyas los paisajes y la fauna -aunque los pintes de vez en cuando- en tu presentación a una galería.Sólo los cuadros que mejor representen tu visión y tu pasión como artista deben estar visibles en tu página web. Del mismo modo, si te gusta pintar paisajes marinos pero no piensas presentarlos a una galería, quítalos de tu sitio web y de tus redes sociales. Los cuadros que tienen décadas de antigüedad pueden seguir siendo relevantes para tu trabajo actual, pero si no lo son, mi lema es: «Promociona lo mejor, oculta el resto».

Considera la ubicación

¿Tu obra tiene un atractivo específico regional, nacional o internacional? Los paisajes urbanos de lugares emblemáticos de Nueva York, París y Florencia atraerán a la mayoría de los clientes, independientemente de su ubicación. Pero si pinta paisajes locales, es más probable que su obra tenga éxito si está representada por galerías de su zona.Recientemente he trabajado con una artista que vive en la costa noreste. Sin embargo, su obra más inspirada, dramática e impresionante proviene del tiempo que ha pasado en las regiones montañosas de Nueva Inglaterra. Le propuse que hiciera bien en volver a las montañas para buscar representación hasta que hubiera creado una cartera más amplia de obras inspiradas en la costa.Incluso si su obra no es específica de un lugar, tendrá que investigar la región en la que busca representación en una galería. La luz natural, el color local y el diseño de interiores varían mucho cuando uno se traslada al otro lado del país. El éxito en una nueva región puede ser tan simple como un ligero cambio en la paleta de colores. Por ejemplo, admiré la obra de una artista de Utah que buscaba representación en mi galería de la costa de Carolina del Sur. Aunque sus temas aviares encajaban muy bien con la fauna local de mi zona, su paleta de colores era bastante terrosa y, aunque era perfecta para una casa de montaña, no era apropiada para la mayoría de las casas de la costa de Carolina del Sur. Un pequeño cambio a un fondo ligeramente más claro y azulado podría ser la clave para vender sus cuadros con éxito en mi zona del país.

Deja que tu visión artística brille

Al crear una obra para prepararla para su representación, ten en cuenta estos tres puntos: Céntrate en tu inspiración, edita tu obra en sus piezas más fuertes y ten siempre presente el mensaje que quieres enviar como artista, tanto en línea como en persona. Si creas tu propia obra de arte, única, emocionante e icónica, tu mensaje brillará.

Obtenga más exposición

Además de la representación de las galerías de arte, una gran manera de obtener más exposición como artista es a través de los concursos de arte. Participar en concursos y competiciones de arte eleva la visibilidad de un artista dentro del mundo del arte. Además, ganar un concurso puede aumentar la confianza del artista en su obra. Además, los premios incluyen dinero en metálico, publicaciones en revistas o libros de arte de todo el mundo y acceso a los jueces, que son personas influyentes en el mundo del arte, y a veces exposiciones de sus obras. ¿Listo para empezar a participar en concursos de arte? Consulte esta guía gratuita sobre cómo participar en concursos de arte. A continuación, echa un vistazo a los concursos de arte abiertos organizados por la Red de Artistas, incluido el Concurso Anual de Arte de la Revista de Artistas, que incluye un gran premio de retiro en la Toscana, Italia, para rejuvenecer, inspirarse y crear arte. Una versión de este artículo, escrita por Cecilia Murray, apareció en Pastel Journal. Suscríbase ahora para no perderse el último número.