Elegir los ajustes correctos de la cámara para la fotografía de conciertos puede ser una tarea desalentadora, incluso para los fotógrafos musicales experimentados. Aquí está un desglose de cada ajuste de la cámara principal que recomiendo para disparar música en vivo.

Modo de exposición

La exposición manual va a ser su mejor apuesta para la fotografía de conciertos. Debido al gran rango dinámico de un concierto, en el que puede haber luces muy brillantes y sombras profundas, cualquier modo de medición de la cámara puede ser fácilmente engañado y producir exposiciones pobres. Como resultado, el modo manual es una forma mucho más consistente de exponer las imágenes sobre los modos automáticos como la prioridad de apertura o la prioridad de obturación.

Ajuste recomendado: Exposición manual

Apertura

Esta es fácil. Dispara muy abierto a la mayor apertura que puedas con tu objetivo. Este será el f-stop con el valor más pequeño, lo que significa que la mayor cantidad de luz llegará al sensor. Incluso los conciertos más iluminados son tenues en comparación con la luz del día, por lo que se necesita una gran apertura para recoger la mayor cantidad de luz posible.

Con los zooms, la única vez que reduzco la velocidad en la fotografía de música en directo es si ya estoy disparando alrededor de 1/500 o más. Cuando disparo con objetivos de focal fija con una apertura rápida de f/1,4 o f/1,8, sigo disparando con gran apertura, ya que la iluminación suele ser escasa si necesito la velocidad de esos objetivos en primer lugar.

Mi consejo para la fotografía de música en directo: Dispara con gran apertura, o con la apertura máxima de tu objetivo.

Ajuste recomendado: Dispara con la máxima apertura.

Velocidad de obturación

Cuando es posible, me gusta disparar a 1/250 o más rápido, pero esto suele ser sólo un lujo para espectáculos grandes y bien iluminados. Para espectáculos de clubes más pequeños en los que la iluminación puede ser mediocre, intento mantenerme en un rango entre 1/100-1/200 como mínimo para mi velocidad de obturación. Este rango es lo suficientemente rápido como para congelar un buen grado de movimiento y eliminar la mayoría de las sacudidas de la cámara, todo ello sin necesidad de una tonelada de luz. Por debajo de 1/100, hay más posibilidades de que las imágenes salgan borrosas, sobre todo con las bandas que se mueven más rápido.

Ajuste recomendado: 1/100-1/200, más rápido siempre que sea posible

ISO

Los niveles ISO de hasta 3200 producirán una calidad muy buena para casi todas las cámaras DSLR. Para las cámaras compactas P&S, 1600 y más bajos producirán los mejores resultados.

Dicho esto, cuando la luz es finita (que es casi siempre para la fotografía de conciertos en interiores), nunca dudaría en subir el ISO a lo que produzca la mejor exposición. Esto es especialmente cierto cuando la ISO o la velocidad de obturación deben cambiar para lograr una exposición adecuada. Siempre aceptaré más ruido/grano digital que una imagen borrosa. Aumentar el ISO.

Configuración recomendada: Lo que sea que haga el trabajo.

Ajuste de AF

Disparo con AF-C (continuo) en mis Nikon, que es lo mismo que el modo AI Servo en las DSLR de Canon. Este enfoque continuo me permite seguir el movimiento hasta el momento de pulsar el disparador. Para los sujetos dinámicos de la música en directo, el AF-C es una gran ventaja.

Ajuste recomendado: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Balance de blancos

Auto. Disparo el 99% de las veces el balance de blancos automático. Mientras que disparar con un balance de blancos preestablecido ofrecerá una mejor calidad de imagen si se conocen los valores exactos a utilizar, la oportunidad y la capacidad de establecer con precisión un valor Kelvin durante la música en vivo es limitada en el mejor de los casos. El ajuste del balance de blancos en la fase de postproducción permite disparar mucho más rápido, con mayor rapidez y menor esfuerzo.

Configuración recomendada: Auto WB

Modo de conducción

Recomiendo disparar en modo continuo a la mayor velocidad de fotogramas posible. Para esos momentos clave en los que quieres una alta tasa de fotogramas, estás listo – y cuando no necesitas la velocidad, un dedo obturador ligero permite fotogramas individuales con facilidad. Como fotógrafo de conciertos, el disparo continuo alto es el camino a seguir.

Ajuste recomendado: Continuo (alto)

RAW O JPG

Dispara en RAW. Las tarjetas de memoria y los discos duros son baratos. A no ser que no te interese lo que estás fotografiando (lo que sólo plantea la pregunta de por qué pulsas el botón en primer lugar), no hay razón para pasar de RAW a JPG. Si tienes que hacerlo, por la velocidad de procesamiento y/o entrega, dispara en modo RAW + JPG para que al menos tengas los archivos RAW para su uso futuro.

Ajuste recomendado: RAW

Imágenes de ejemplo de fotografía de conciertos e información sobre la exposición

Hablar es barato, así que he pensado que sería útil dar algunos ejemplos de fotografía de música en directo con la cámara, el objetivo y los ajustes de la cámara. Estas imágenes provienen de mi cartera y creo que son una buena representación de los consejos anteriores para los ajustes de exposición del mundo real que uso.

Espero que estas doce imágenes le den una buena idea de los ajustes que utilizo como fotógrafo de conciertos.

Para recapitular mis ajustes de cámara recomendados para la fotografía de conciertos:

• Modo de exposición: Manual
• Apertura: Gran apertura
• Velocidad de obturación: 1/100-1/200 o más rápido
• ISO: 1600-3200 (o lo que consiga hacer el trabajo)
• Ajuste del AF: AF-C/AI Servo AF
• Balance de blancos: Auto WB
• Modo de conducción: Continuo Alto
• Formato de archivo: RAW

Acerca del autor: Todd Owyoung es un fotógrafo publicado internacionalmente y especializado en música en directo, estilo de vida y fotografía de retrato. Con base en la ciudad de Nueva York, Owyoung ha sido publicado en Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press, y más. Puedes encontrar más información sobre él en su página web, o siguiéndolo en Twitter, Facebook, Instagram o Google+. Este artículo apareció originalmente aquí.