Una de las pocas personas que ha completado el EGOT (premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony), el aclamado director Mike Nichols destacó en el cine, la televisión y el teatro hasta su muerte en 2014. Su extraordinaria vida es el tema de una nueva biografía de Mark Harris, apropiadamente titulada «Mike Nichols: A Life». Echemos un vistazo a sus 18 películas, ordenadas de peor a mejor.

Nacido en 1931 en Berlín (Alemania), Nichols se inició como una de las mitades del grupo cómico de improvisación Nichols and May, trabajando junto a Elaine May. En 1960, los dos estrenaron el espectáculo de Broadway «An Evening with Mike Nichols and Elaine May», y ganaron un Grammy en 1962 por la versión en LP. Su asociación terminó un año después, aunque colaboraron en varias ocasiones, como en «The Birdcage» (1996) y «Primary Colors» (1998).

Nichols comenzó su carrera como director en Broadway, ganando fama por sus producciones de clásicos de Neil Simon como «Barefoot in the Park» (1964) y «The Odd Couple» (1965). Ambas le reportarían Tonys a la dirección (este último lo compartió con su trabajo en «Luv»), y ganaría nueve en total: mejor director de una obra de teatro por «Plaza Suite» (1968), «The Prisoner of Second Avenue» (1972), «The Real Thing» (1984) y «Death of a Salesman» (2012); mejor director de un musical por «Spamalot» (2005); mejor obra de teatro por «The Real Thing»; y mejor musical por «Annie» (1977).

Se dedicó al cine con una escabrosa y controvertida adaptación de la obra de teatro de Edward Albee, que rompe los tabúes, «¿Quién teme a Virginia Woolf?» (1966). Sus diálogos profanos y sexualmente explícitos fueron tan impactantes que llevaron a la creación del sistema de clasificación de la MPAA en sustitución del estricto Código de Producción Cinematográfica. La Academia saludó a Nichols con su primera nominación al Oscar al mejor director, una de las 13 candidaturas que recibió la película en total. Aunque ganó 5 premios, incluidos los de interpretación para Elizabeth Taylor (protagonista) y Sandy Dennis (secundaria), Nichols se fue a casa con las manos vacías.

Los votantes del Oscar no tardaron en compensarle. Sólo un año después, Nichols se llevó el oro por dirigir la innovadora comedia sexual «El graduado» (1967). Fue el único premio que ganaría de la Academia, aunque competiría tres veces más (mejor director por «Silkwood» en 1983 y «Working Girl» en 1988; mejor película por «Lo que queda del día» en 1993).

Nichols demostró su talento también en la pequeña pantalla, aportando una sensibilidad cinematográfica que subiría permanentemente el juego para la televisión. Ganó premios Emmy por dirigir y producir el telefilme «Wit» (2001) y la histórica serie limitada «Angels in America» (2003), una adaptación repleta de estrellas de la obra teatral de Tony Kushner ganadora del Premio Pulitzer. Estas victorias le permitieron completar el grand slam de los premios del mundo del espectáculo, también conocido como EGOT. (Aunque son dignos de figurar en las listas de los mejores trabajos del director, esta galería se refiere estrictamente a los estrenos en salas de cine. También hemos omitido el documental «Gilda Live» para centrarnos en su obra narrativa.)

Visita nuestra galería de las 18 películas de Nichols, clasificadas de peor a mejor, incluyendo algunas por las que debería haber cosechado nominaciones al Oscar.