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La biomecánica y el arte de H.R. Giger han influido enormemente en los tatuadores y los amantes del tatuaje de todo el mundo. Además de la cultura del tatuaje, donde su obra es ampliamente reconocida, se suele hacer referencia a Giger en otros ámbitos de la cultura popular, como la ciencia ficción y el ciberpunk.

Años después de su muerte en 2014, los tatuadores siguen copiando y recreando las obras de Giger con tinta sobre la piel. Muchos artistas se inspiran en su inconfundible imaginería y todavía hoy realizan impresionantes trabajos biomecánicos.

Años tempranos

Ruedi Giger nace en febrero de 1940 en la pequeña ciudad suiza de Chur -capital de los Grisones-. Creció en una familia de clase media bastante normal. Su padre era farmacéutico. Cuando Hans era un niño, su padre recibió un cráneo humano como regalo de promoción profesional de una empresa farmacéutica. Como resultado, el joven Hans estaba bastante impresionado por este cráneo y cualquier cosa anatómica.

Poco después, desarrolló una fascinación por el arte oscuro y extraño. También encontró inspiración en las obras de Salvador Dalí y Jean Cocteau. A pesar del gran interés de H.R. por las artes, su padre veía el arte como una profesión sin perspectiva y «sin pan». Le animó encarecidamente a entrar en la farmacia.

La madre de Giger, Melli, fue siempre un gran estímulo para él. No siempre comprendió las extrañas fascinaciones de su joven hijo, pero siempre le apoyó.

La carrera artística de H.R. Giger

El joven artista se trasladó a Zúrich en 1962. Estudió arquitectura y también diseño industrial en la Escuela de Artes Aplicadas hasta 1970.

En Zúrich, comenzó a dibujar creativamente y pronto amplió su red de amigos para incluir a muchos involucrados en diferentes aspectos de las artes.

Trabajó como diseñador de interiores mientras completaba algunas de sus primeras pinturas en 1966. Dos años después, en 1968, comenzó a trabajar exclusivamente como artista y cineasta. H.R. Giger publica sus primeros carteles en 1969. Por la misma época, también realizó algunas de sus primeras exposiciones fuera de Zúrich.

Durante la siguiente década, Giger utilizaría ampliamente el aerógrafo. Con esta técnica, sus obras adquieren una calidad única de otro mundo. Giger se encuentra entre los principales artistas del aerógrafo del mundo desde los años 80. Su obra demuestra que es posible realizar excelentes obras de arte utilizando el método del aerógrafo de forma casi exhaustiva.

El arte biomecánico en la cultura del tatuaje

El arte biomecánico se hace muy popular a partir de 1979. Es el año en que el artista suizo H.R. Giger diseña las criaturas alienígenas de la película «Alien».

El arte biomecánico (o Biomech) es un estilo de arte surrealista que combina varios elementos. El arte biomecánico, que hace un uso extensivo de las máquinas y los elementos orgánicos con un marcado realismo, expresa un mundo interno de fantasía único. Además, suele representar elementos de anatomía humana o animal. Los huesos y las articulaciones se sustituyen a menudo por pistones y engranajes metálicos, pero con tendones y músculos de aspecto alienígena.

Después de la gran popularidad de la película Alien de Ridley Scott en 1979, muchos artistas del tatuaje se vieron influidos por la revolucionaria imaginería utilizada. Como resultado, los artistas comenzaron rápidamente a tatuar imágenes tomadas directamente de la película. Muchos recurrieron a otras obras de H.R. Giger de estilo similar, principalmente la serie Necronomicon.

El estilo de arte biomecánico es uno de los movimientos de arte del tatuaje contemporáneo más populares. Se hizo cada vez más popular en la década siguiente y sigue siendo un clásico. Artistas influyentes como Guy Aitchison y Aaron Cain iniciaron sus propios y originales diseños biomecánicos. Hoy en día, muchos artistas siguen creando imágenes sorprendentes, inspiradas por Giger y los primeros artistas del tatuaje de estilo biomecánico.