Ilustración y diseño gráfico: ¿Cuál es la diferencia?
El arte y el diseño han evolucionado mucho más rápido de lo que nunca creímos posible. Ambos son cada vez más accesibles, por lo que nos resulta bastante difícil confundir un medio específico con otro.
Bueno, fíjate en la ilustración y el diseño gráfico, por ejemplo. ¿Puedes distinguir esos dos en un momento dado?
Para ellos, ambos son más o menos lo mismo. Eso es porque es extremadamente fácil confundir la ilustración y el diseño gráfico, ya que ambos medios están fuertemente relacionados con las formas de arte.
No debería sorprender que muchos artistas del siglo XX se movieran de un lado a otro entre los campos creativos de la ilustración y el diseño gráfico.
Entonces, ¿qué los diferencia el uno del otro?
Para eso es este post.
Vamos a profundizar en las diferencias entre ilustración y motion graphics. Vamos a sumergirnos en ella.
Las ilustraciones explican una idea o cuentan una historia o proporcionan decoración retratando e interpretando el texto con elementos visuales.
Puede hacerse tanto manualmente con dibujos a mano como digitalmente -en lo que interviene algún software.
Los dibujos son uno de los estilos de ilustración más utilizados. Ya sea dibujos a lápiz, dibujos de acuarela, incluso los dibujos de carbón, se puede ver algunas ilustraciones en su mayoría en las revistas, libros, carteles, materiales educativos, y flyers.
En el mundo donde todo turners digital, las ilustraciones se crean tanto a mano alzada y gráficos vectoriales. En este caso, se sigue creando a mano directamente en el ordenador.
En el estudio Breadnbeyond, nuestros ilustradores confían principalmente en Adobe Illustration para realizar su trabajo. Este software ayuda al ilustrador a crear gráficos muy limpios y escalables.
Como las ilustraciones son una interpretación visual de los textos, es necesario prestar atención a detalles como las expresiones de los rostros de los personajes para evocar una profunda emoción y conexión.
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es un tipo de diseño más conocido. Tiene mucho que ver con la composición, la organización del diseño con el texto y las imágenes.
Así, mientras que las ilustraciones tienen que ver con la interpretación visual creativa, los diseños gráficos se centran en la comunicación con su público objetivo.
El diseño gráfico es básicamente arte con un propósito – se puede decir que también se trata de resolver problemas visualmente. Combina el arte y la tecnología para comunicar ideas a través de la imagen.
Los diseños gráficos representan una idea particular o una identidad que se utiliza en la publicidad y las promociones.
Por lo tanto, si desea comunicar un producto o un concepto de una manera visual, entonces usted va a utilizar el diseño gráfico para transmitir su mensaje.
El principal centro de trabajo, el software que más se utiliza para crear diseños para esta industria es Adobe InDesign.
El diseño gráfico trabaja campos como la marca, el embalaje, la publicación, la publicidad y el diseño digital utilizando textos, ilustraciones, símbolos, fotografías, texturas y colores.
Ilustrador Vs. Diseñador gráfico
Después de que entiendas el concepto básico de las ilustraciones y los diseños gráficos, ahora nos adentramos en los puestos de trabajo que los involucran: ilustradores y diseñadores gráficos.
Hay diferencias clave en los roles laborales tanto del diseño gráfico como de la ilustración, y te doy a conocer en qué tipos de proyectos trabajan los diseñadores gráficos y los ilustradores.
¡De esta manera, podrás decidir cuál es la mejor carrera para ti!
Diseñadores gráficos
Un diseñador gráfico trabaja sobre todo en muchos materiales de marketing y promoción, como la maquetación, el texto, la organización de las fuentes, las imágenes, las ilustraciones y otros bits gráficos en una bella composición.
Se centra más en la creación de logotipos, la creación de materiales de marketing y la creación de marcas. En su mayoría dan servicio a las empresas con el propósito de una especie de marketing o publicidad – donde las piezas finales tienen la intención de aumentar las ventas del producto y crear el reconocimiento de la marca.
La mayoría de las veces, el trabajo de diseño gráfico implica la creación de materiales publicitarios, en forma de carteles, folletos, tarjetas de visita, logotipos, marketing por correo electrónico, etc.
Aunque a veces hacen un poco de papel de ilustrador y Photoshop también. Pero su enfoque principal va a ser el InDesign.
Internet también ha ofrecido una oportunidad masiva para los diseñadores gráficos para llevar el conocimiento de la marca a través de los canales digitales. Ahora pueden hacer interacciones más enriquecedoras entre los usuarios, las aplicaciones y los juegos convirtiéndose en diseñadores de interfaz y experiencia de usuario (UI/UX).
Un diseñador gráfico siempre tiene en cuenta que su trabajo debe concebir y transmitir mensajes de marca.
Ilustradores
Un ilustrador, en cambio, es una persona que se dedica mucho más al dibujo. Les encantan los conceptos y la construcción de nuestro arte, ideas y temas.
Al contrario que los diseñadores gráficos, en los que no necesariamente tienen que saber dibujar, sus obras provienen de un lugar original porque son el diseñador inicial.
Los ilustradores crean arte dibujado a mano o digitalmente (utilizando la tableta Wacom, Cintiq, iPad u otros dispositivos) que son originales para el artista. Puede comunicar una emoción o representar una tendencia actual. Se quiera negar o no, los ilustradores necesitan saber dibujar.
Los ilustradores pueden crear trabajos comerciales para los proyectos publicitarios de las empresas, por ejemplo, diseñando los envases de los productos. Pero también pueden ser simplemente artistas de calidad.
Crean cosas como las tiradas de las revistas; también hacen muchas ilustraciones de portadas de libros, novelas gráficas e infografías.
Dicho esto, todavía hay mucho cruce entre la ilustración y el diseño gráfico. Muchos diseñadores se dedican a ambas cosas.