Fotos animadas para vídeo: El secreto de la kinestasis, el 2,5D y el paralaje
¿Una película formada sólo por fotos? Al principio suena aburrido. O aburrido. El 2,5D y el paralaje son el secreto de cómo animar fotos y crear vídeos extremadamente atractivos a partir de imágenes fijas, que pueden competir con cualquier vídeo de imagen y vídeo de producto.
Por supuesto, puedes arrastrar fotos a una línea de tiempo durante la edición y crear una presentación animada a partir de ellas. ¡Pero eso no es lo que estamos hablando aquí! Este artículo le mostrará cómo crear vídeos muy atractivos a partir de fotos.
Debe saber que:
- La entrada es igual a la salida. Independientemente de la brillantez con la que pongas en práctica los consejos y trucos de este artículo, no se puede hacer una gran película a partir de fotos insatisfactorias.
- El cine y el vídeo siempre significan movimiento. Por eso no se puede evitar este hecho cuando se utilizan fotos como material de origen – pero se hacen los movimientos de la imagen de manera diferente.
- Los profesionales hablan de 2,5D y de paralaje. El tipo de película resultante también se conoce bajo el término técnico kinestasis.
¿Por qué animar fotos?
Hay muchas razones para querer crear un vídeo de imagen o película de producto como fotos. Ya sea porque las fotos ya están disponibles o, como en el caso de las imágenes históricas, no hay grabaciones de vídeo.
Ejemplo para la animación de fotos
O porque su cliente necesita al final fotos de alta calidad para sus fines, lo que no suele ser posible con las grabaciones de vídeo. No por razones técnicas, sino porque la puesta en escena de un vídeo es diferente a la de una foto.
Porque, a diferencia de lo que ocurre con las películas, un fotógrafo puede concentrarse en una sola imagen, mientras que con las películas casi siempre predominan las secuencias de movimiento. Si no quieres movimiento, también puedes colgar una foto en un marco en la pared.
El software y la experiencia como requisito previo
Los consejos y trucos que se describen a continuación requieren dos cosas
- En primer lugar, un software para el procesamiento digital de imágenes, como el que ofrece Adobe.
- Segundo, conocimientos de usuario que el fotógrafo o editor de vídeo medio suele tener ya.
En particular, debe tener un conocimiento básico profundo de Photoshop y Adobe After Effects.
Cómo animar fotos: El principio básico
El hombre vive y se mueve en un espacio tridimensional. Este hecho ya lo tienen en cuenta las imágenes en movimiento en 2D. No muestran la profundidad del espacio en la intensidad de una película rodada en 3D. Pero ya una toma bidimensional, en la que la cámara no es estática, muestra la espacialidad.
Con cada movimiento de la cámara, el primer plano, el segundo plano y el fondo de una imagen se desplazan de forma diferente. Si la cámara pasa por delante de una persona, el fondo se desplaza mucho más lentamente que la persona en primer plano. Una situación similar ocurre con un movimiento de cámara hacia un actor.
Diferentes tempos de fondo y primer plano:
Se deduce, por tanto, que si este «efecto de desplazamiento» puede simularse mediante el procesamiento digital de la imagen, una foto se convierte de repente en una imagen similar a una película.
Requisitos del material fotográfico de origen para 2.5D
Una foto con al menos tantos píxeles como el formato final previsto para su vídeo como base para los siguientes pasos debe ser algo natural para usted. Tienes que tener en cuenta que también podrías querer hacer zoom en la foto. Sin una resolución de imagen adecuada esto no es posible. Como regla general: una foto de la que quieres hacer un vídeo nunca puede ser lo suficientemente grande.
No menos importante es la composición de la imagen. De una foto «plana», es decir, en la que el primer plano y el fondo simplemente no están presentes, debes mantenerte al margen. Nunca puede salir nada bueno de la nada.
La forma más fácil de hacerlo es dibujar las líneas de fuga directamente en la foto antes de empezar a editar con guías (o a mano en una impresión de la foto). Imagina que la foto ha sido tomada en un pasillo. ¿Cuál es el punto más frontal? ¿Qué punto de la imagen estaría al fondo? De este modo podrá ver inmediatamente la diferencia entre los planos de profundidad.
Por supuesto, el contenido de la imagen debe coincidir con su película. No un poco, sino como si se tratara de una toma de película real. Esto también incluye las cuestiones de si la imagen se puede dividir en suficientes ajustes. Y si el contenido de la imagen es lo suficientemente rico como para contarlo en una película.
Aprendizaje:
- Si sólo dispone de fotos que no son convincentes en cuanto a la perspectiva o cuyo contenido de imagen puede explicarse en una fracción de segundo, es mejor no intentar crear un vídeo a partir de estas fotos.
- Incluso las imágenes fijas en las que se puede ver desde el principio que las capas nunca podrán separarse correctamente más adelante, por ejemplo debido a los bordes borrosos, no son adecuadas para la animación de fotos.
Fotos animadas: 2.5D y el efecto parallax
El efecto parallax vivió su primer apogeo en los videojuegos. Al fin y al cabo, se trataba y se trata de ofrecer al jugador una experiencia lo más parecida posible a la realidad en tiempo real. Para ello se necesitan imágenes generadas por ordenador con efecto de profundidad. Para aprovechar al máximo la potencia de cálculo de las tarjetas gráficas, se inventó el llamado principio 2,5D. Su nombre se debe a que el efecto que se consigue de este modo puede no parecerse del todo a una imagen tridimensional, pero se aproxima a ella.
Los vídeos a partir de fotos utilizan el mismo principio. Sin embargo, a diferencia de los videojuegos, las capas de la imagen no existen ya por separado como animación digital, por lo que primero hay que extraerlas de la foto.
Para ello, basta con cortar el primer plano de una foto y crear una capa separada de ella. La forma más sencilla de hacerlo es dividir primero una foto de alta resolución en las capas deseadas en Photoshop y luego animarlas en Adobe After Effects.
Video tutorial (aquí con la edición completa en Photoshop)
Si quieres, puedes ir un paso más allá y dividir la foto en algo más que el primer plano y el fondo. Cuantas más capas, mayor y más realista es el efecto de profundidad que se consigue con el movimiento posterior aplicado digitalmente.
Por supuesto, esto sólo funciona si siempre y estrictamente alineas las capas de la imagen con el punto de fuga. Lo que está en el primer plano de la imagen nunca debe estar en el fondo. De lo contrario, obtendrás una imagen extremadamente irritante, que sólo puede servir para ilustrar estados de embriaguez.
También está claro: si no separas las capas limpiamente, ya sea porque no tienes tiempo o conocimientos, destruyes la ilusión.
Integrar fotos en un vídeo: consejos y trucos
También es importante tener en cuenta que no se ven «agujeros» en el fondo durante los movimientos de la cámara digital. Con esto me refiero a las zonas de las que se ha recortado el primer plano y que ahora se hacen visibles de repente al mover las capas.
También aquí la realización profesional se diferencia del realizador de vía estrecha: Un diseñador de movimiento hábil no sólo retocará estas áreas en blanco en un santiamén, sino que ya prestará atención a este problema al seleccionar la imagen.
Limitaciones y limitaciones en la animación de fotos en vídeos
A diferencia de la grabación de vídeo, la duración de una toma es limitada al convertir imágenes fijas en vídeo utilizando el efecto de paralaje. Esto se debe sencillamente a que las diferentes capas no pueden moverse sin fin.
Por eso muchos vídeos con fotos animadas y efecto 2.5D utilizan la ralentización a cámara lenta. Por un lado, esto reduce el número de ajustes (fotos) que hay que editar para un vídeo. Por otro lado, las tomas elaboradas con postproducción reciben así más tiempo de pantalla. Esto mejora la relación calidad-precio.
Fotos animadas: Diferenciación del efecto Ken Burns
El efecto de paralaje se confunde habitualmente con el, al menos, tan famoso principio de Ken Burns. Sin embargo, se trata de dos formas fundamentalmente diferentes de aportar movimiento a las fotos estáticas para los vídeos.
Kenneth Lauren «Ken» Burns (* 1953) es un cineasta estadounidense. Por sus documentales ha sido nominado a varios premios Emmy y a dos Oscar. Tres de estos premios cinematográficos están ahora en su casa.
Para sus documentales, Ken Burns buscó una forma sencilla de incorporar pinturas y fotografías históricas a sus películas. Su solución es tan sencilla como barata, y le hizo famoso. Burns simplemente hacía que la cámara hiciera un paneo sobre el cuadro o se acercara o alejara de él.
Ken Burns explica cómo utiliza las fotos en el vídeo para el montaje
Lo magistral de esto no es el hecho de que utilice el largamente conocido recurso estilístico cinematográfico del paneo y los planos de seguimiento. Es la forma en que Ken Burns guía el ojo del espectador.
El criterio decisivo para la aplicación del efecto Ken Burns es una fotografía cuyo contenido sea adecuado para la narración secuencial. Cuando el espectador puede ver toda la información de la imagen a primera vista, el efecto es narrativo y se queda en nada.
La diferencia básica con el efecto de paralaje es que no es necesario editar una foto digitalmente. Basta con poner fotogramas clave en Adobe After Effects o un programa similar. Algunos programas gratuitos para la producción de vídeo incluso superponen automáticamente el efecto Ken Burns sobre las imágenes fijas.
Y una última nota para los aficionados a la precisión cinematográfica y a las definiciones cristalinas de los términos técnicos:
Una toma de seguimiento obtenida digitalmente (comúnmente llamada zoom) NO es lo mismo que una toma de seguimiento. La única excepción es el accionamiento hacia una foto o cuadro. En este caso el impulso es un zoom. Por lo tanto, no hay razón para girarlo fuera del procesamiento digital de imágenes.
Vídeos a partir de fotos: diferencia con los Cinemagraphs
Los Cinemagraphs (diagramas de cine) también pueden crearse a partir de fotos adecuadas. En este caso son una forma especial de animación fotográfica para vídeo.
Sin embargo, su creación es aún más exigente. Esto se debe a que un cinemagrama es, por definición, un bucle sin fin.
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